Выпуск № 2 (471) | 1978 - страница 52

тельности хора — необходимостью частого появления в эфире, или в этом проявляется один из его творческих принципов? В. Р. Я считаю разнообразие репертуара фактором первостепенной важности, основой для постоянного повышения исполнительского уровня коллектива: ведь в каждом конкретном случае необходимо верно передать стиль произведения, а это требует разнообразия творческой палитры и высокого мастерства. С той же целью проникновения в стиль мы стремимся исполнять все (или почти все) произведения на языке оригинала. В то же время нашей репертуарной «лейттемой» является, конечно же, белорусская музыка. При этом мы включаем в свои программы сочинения не только наших авторов, но и композиторов других республик, создающих произведения на стихи белорусских поэтов — Максима Танка, Петруся Бровки и других. Кроме того, мы начали уже работу над озвучиванием антологии «Двести белорусских народных песен» Г. Ширмы. Сейчас уже закончена работа над песнями первого тома этого обширного сборника, продолжается освоение напевов из второго. Мне кажется, белорусские композиторы уделяют еще недостаточно внимания хоровому жанру, а нам бы хотелось более тесных и частых контактов с белорусской хоровой музыкой. Корр. Какие творческие задачи стоят сейчас перед Вашим коллективом?

В. Р. В принципе, хор (при условйи известной одаренности и подготовленности певцов) так же, как и оркестр, может и должен свободно ориентироваться в любой партитуре. Естественно, поставив задачу всестороннего развития исполнительских возможностей хора, необходимо органично усвоить весь арсенал современных композиторских средств (в том числе таких новейших, как кластерная техника, додекафонное письмо, алеаторика). Это не представляется мне непреодолимой трудностью для хора, воспитанного на классическом репертуаре. При условии точного интонирования горизонтали каждым певцом, каждой группой хора легче добиться и чистоты звучания вертикали. Корр. Очень часто Ваш хор выступает совместно с хором Белорусской консерватории. Почему?

В. Р. Я считаю, что такой постоянный творческий контакт приносит обоюдную пользу. Для студентов это хорошая школа хорового мастерства. В то же время в зрелый профессиональный коллектив вливается живая, эмоциональная струя, которая всегда связана с молодыми исполнительскими силами. В данном случае

4 «Советская музыка» № 2

степень эмоциональности звучания в известной меое определяется составом хора. Это один из интереснейших моментов в нашей практике. Обычно мы применяем так называемую квартетную расстановку, что повышает индивидуальную творческую ответственность каждого певца и, соответственно, влияет на техническую сторону исполнения, на совершенствование мастерства коллектива. Известную трудность представляет собой и то, что наш хор, как, в принципе, и многие другие, неоднороден по составу. Наряду с артистами, имеющими высокий уровень профессиональной подготовки, у нас работают певцы со средним музыкальным образованием. Иногда к нам приходят одаренные люди из самодеятельности. Естественно, что работа в этом случае несколько усложняется. Должен заметить, что давно назрела необходимость открыть специальное отделение артистов хора в училищах и консерваториях, где преподавание всех музыкальных дисциплин происходило бы с учетом особенностей их будущей специальности. На мой взгляд, это могло бы дать существенные результаты для повседневной хоровой практики. Корр. Каким Вам представляется хор «в идеале»? В. Р. Это должен быть коллектив, способный пропеть любое произведение так же легко, как прочесть газету... Корр. И, наконец, традиционный вопрос: ближайшие творческие планы? В. Р. Сейчас мы работаем над новыми произведениями крупной формы А. Богатырева, Е. Глебова, В. Войтика, над циклом обработок белорусских народных песен Л. Захлевного. Кроме того, на радио осуществляется запись оперы белорусского композитора Д. Лукаса «Кастусь Калиновский», в которой мы участвуем вместе с оркестром радио и телевидения под управлением Б. Райского и солистами Белорусского театра оперы и балета. Беседу вела М. Старчеус

НАШ КАМЕРНЫЙ

АЛузыкальная общественность белорусской столицы с любовью называет этот коллектив именно так — «наш камерный». Любителей музыки привлекает в нем, с одной стороны, тщательная продуманность и художественный вкус при составлении программ, а с другой — высокий профессионализм, тонкое поэтическое мастерство исполнителей. Создал оркестр и на первых порах руководил им О. Янченко — разносторонне одаренный музыкант, уже к тридцати годам сумевший успешно проявить себя в качестве композитора, пианиста, органиста и дирижера камерного оркестра. Влияние О. Янченко на формирование исполнительского почерка коллектива, на осознание им своей художнической миссии трудно переоценить. Организованный в 1966 году как «Ансамбль солистов», оркестр с самого начала заявил о себе весьма серьезно: в первом концерте прозвучали сочинения О. Мессиана, А. Веберна и самого О. Янченко. Исполнение произведений «капельмейстера» и его современников, как и руководство оркестром, осуществляемое композитором-органистом, — традиция, восходящая к XVIII веку. В ее возрождении и заключалось своеобразие дебюта коллектива.

В формировании Янченко-дирижера помимо его личных черт: смелости, темпераментности, подлинной артистичности, большое значение имела специальная подготовка в классах профессоров Л. Ройзмана, Ю. Шапорина и Г. Нейгауза, в голландской «Школе импровизации» и венской Академии музыки.

Янченко-композитор помогал Янченко-дирижеру понять секреты авторских «правил игры», динамику развертывания формы произведения, ощущения его как некоего целого, организованного и развивающегося по определенным законам. Опыт и практика концертирующего органиста, в репертуаре которого, помимо большого числа произведений композиторов различных национальных школ содержатся все органные сочинения И. С. Баха ', глубокие знания в области регистровки, расшифровки «загадок» авторского текста, понимание разницы между оркестровкой и регистровкой — все это позволяет видеть в лице О. Янченко истинного знатока старинной музыки. В течение двух се

' Они были исполнены О. Янченко в двухгодичном абонементе в Минской филармонии.

зонов «Ансамбль солистов» расширил свой репертуар, включив в него также произведения авторов XVII и XVIII веков. Оглядываясь на прошедшие годы, можно

с уверенностью сказать, что фундамент, заложенный первым руководителем, оказался достаточно прочным.

Юрий Цирюк вступил на эту должность в 1968 году, тогда же коллектив был переименован в Минский камерный оркестр. После окончания Белгосконсерватории (по классу виолончели) Ю. Цирюк совершенствовался в аспирантуре Ленинградской консерватории, затем несколько лет работал в оркестре Е. Мравинского. Много выступал как солист и ансамблист; известны его записи произведений Прокофьева, Равеля,, Букстехуде (совместно с профессором И. Браудо). В республике знают Ю. Цирюка и как композитора. Недавно он завершил обучение в классе дирижирования у профессора А. Янсонса.

С первых же шагов своей деятельности в камерном оркестре дирижер проявил редкую трудоспособность, большой энтузиазм. С упорством добивался он осуществления своих художественных принципов, формируя исполнительский стиль оркестра. Много сил и времени было отдано на индивидуальные, квартетные, групповые и общие репетиции, прежде чем музыканты восприняли определенные приемы и рекомендации дирижера как стройную систему.

В свое время пройдя всю «школу» оркестранта, Цирюк получил возможность предъявлять артистам оркестра максимальные требования и контролировать их выполнение. С его приходом в коллектив большое внимание уделяется инструментальной культуре: единству штриховой манеры, точности ансамблевого музицирования, выявлению разнообразных тембровых и динамических красок.

Ю. Цирюк практикует приглашение на отдельные концертные программы других дирижеров, считая, что это одно из важных условий расширения художественного кругозора артистов оркестра. Часто коллектив выступает и без дирижера (в таких случаях Цирюк непременно слушает из зала).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание