Выпуск № 2 (471) | 1978 - страница 55

произведения Вивальди, Баха, Гайдна, Моцарта, Бетховена, Мендельсона, Паганини, Брамса, Бруха, Чайковского, Глазунова, Сибелиуса, Бартока, Берга, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Л. Абелиовича, О. Янченко. Подготовлена новая монументальная работа — цикл «Все скрипичные концерты Моцарта». Как видим, артиста интересуют и классика и музыка современная (между прочим, в последних его программах наметилась явная тенденция к сопоставлению произведений старинных мастеров и авторов XX века). Особого внимания заслуживают прочные контакты, установившиеся у Ноделя с белорусскими композиторами. Появление в республике исполнителя столь высокого класса вызвало у последних повышенный интерес к выразительным возможностям скрипки. В результате за последние десять лет белорусский скрипичный репертуар увеличился в несколько раз, и это несомненно связано с деятельностью Ноделя. В его программах прозвучали (причем многие впервые) сочинения Л. Абелиовича и А. Богатырева, Г. Вагнера и Е. Глебова, Д. Каминского и П. Подковырова, Д. Смольского и Э. Тырманд. Не так давно состоялся тематический концерт «Белорусская скрипичная музыка», в котором Нодель исполнил практически все лучшее, что было написано в республике для этого инструмен

ИГРАЕТ НАРОДНЫЙ ОРКЕСТР

Искусство цимбалистов исконно народное, имеющее давние традиции, глубоко национальные корни. В далекие времена в белорусских деревнях появились народные умельцы, которые научились делать цимбалы и играть на них. Из поколения в поколение передавалось это мастерство. Отбирались определенные сорта деревьев: отдельно — для деки инструмента, отдельно — для палочек-молоточков. Натягивались струны... И звенели белорусские цимбалы на сельских свадьбах, молодежных вечеринках, народных гуляньях. Иногда к цимбалам присоединялись скрипка, баян, бубен, получался колоритный ансамбль. В наше время белорусские цимбалы пережили свое второе рождение. Сегодня, слушая в исполнении на этом инструменте произведения мирового репертуара, трудно представить себе, что звучат те «самаграйю», которые составляли неотъемлемую часть музыкального быта наших дедов. В судьбе цимбал нашла отражение целая эпоха в развитии белорусской музыкальной культуры. В республике и далеко за ее пределами широкую известность и любовь многочисленных почитателей народного искусства завоевал замечательный коллектив — Государственный народный оркестр БССР имени И. Жиновича. Иосиф Иосифович Жинович стоял у истоков профессионального исполнительства на цимбалах, был первым, кто вывел этот замечательный инструмент на

та, в том числе и некоторые незаслуженно забытые сочинения. Концертная деятельность Ноделя протекает очень интенсивно: он играет в сольных концертах, где его постоянные партнеры Н. Темкина и А. Рабинович, играет и с оркестром. Большим событием в жизни республики стали выступления артиста в дуэте с М. Воскресенским. Уровень мастерства Ноделя с каждым годом растет: оттачивается его профессионализм, совершенствуется техника, углубляется сам подход к музыке. Игра приобретает большую пластику, тонкость. С каждым выступлением становится все более заметным тяготение исполнителя к масштабным, крупным построениям. Красивый звук музыканта приобретает большую психологическую насыщенность. С 1967 года Роман Нодель ведет класс скрипки в Белорусской государственной консерватории. Надо видеть, с какой энергией и как самозабвенно занимается он со своими студентами. Стремление отдать свое искусство людям, непреодолимая страсть к новому, непознанному, радость постоянного совершенствования служат стимулом дальнейшего роста талантливого ис

полнителя, залогом его новых достижений. А. Друкт

большую профессиональную эстраду. Талантливый цимбалист-виртуоз, педагог и композитор профессор И. Жинович стал одним из основателей Государственного народного оркестра БССР, бессменным его руководителем в течение нескольких десятилетий. Ныне оркестр носит его имя... История коллектива началась пятьдесят лет назад: в 1928 году в Минске был создан первый в Белоруссии профессиональный ансамбль народных инструментов (в него вошли исполнители на цимбалах, белорусских дудках, лире). Два года спустя он был утвержден как Белорусский государственный ансамбль народных инструментов, а в 1937 году, с открытием Белорусской государственной филармонии, преобразован в оркестр. Увеличился состав музыкантов, расширился инструментарий: появились жалейки, баяны, мелкие ударные инструменты, литавры. Все эти годы шел активный процесс реконструкции и усовершенствования цимбал, в котором принимали участие многие талантливые музыканты. Накапливался концертный репертуар, наряду с обработками народных мелодий в него вошли произведения профессиональной музыки. С успехом проходили гастроли коллектива по Белоруссии и городам других республик. В 1940 году он принял участие в первой Декаде белорусского искусства и литературы в Москве. Продолжалось и крепло творческое содружество с национальными композиторами. В годы Великой Отечественной войны многие музыканты оркестра ушли на фронт, другие стали участниками фронтовых концертных бригад. В послевоенные годы произошло по сути дела второе рождение орке

103

стра; пришлось заново изготавливать инструменты, создавать репертуар, воспитывать кадры музыкантов. По инициативе Жиновича в Белорусской государственной консерватории открылся класс цимбал, который затем вырос в кафедру. Жинович создал первую в истории национальной музыки «Школу игры на белорусских цимбалах». Как видим, коллектив прошел большой и сложный путь, прежде чем стать одним из лучших народных оркестров страны. В его состав сегодня входят: вся группа цимбал (примы, альты, тенора, басы), лира, недавно введенный квартет дудок, четыре баяна, группа духовых (флейта, два гобоя, два кларнета), группа ударных (литавры, малый барабан, бубен, треугольник, колокольчики, ксилофон, колокола, тарелки). Иногда слушатели склонны сравнивать звучание цимбал с клавесином, что не совсем так: у клавесина каждый молоточек ударяет по одной струне, у цимбал — по трем струнам-«синонимам». Это делает звучание мягче, но одновременно и звонче, тембристее, сообщает ему характерный «серебряный» колорит. Обшитые мягкой кожей палочки-молоточки, которыми музыканты ударяют по струнам, смягчают звук. В современных белорусских цимбалах — трехоктавный диапазон, звуки расположены в порядке хроматического поступательного движения. По сравнению со старинным прототипом в концертном инструменте была укорочена на одну треть длина молоточков, что дало возможность применять пальцевое глушение звучащих струн. Нельзя не отметить и такую немаловажную деталь: нынешние цимбалы стоят на «ножках» (прежде цимбалы держали на коленях), благодаря чему музыканты могут применить более широкий круг исполнительских приемов. Кропотливая работа по усовершенствованию цимбал выявила их новые техниче

104

кие, тембровые, художественные возможности и в конечном итоге расширила репертуар народного оркестра. Белорусские композиторы охотно пишут для этого коллектива. В его программах часто звучат произведения Н. Чуркина, Е. Тикоцкого, Д. Каминского, А. Богатырева, П. Подковырова, ^ Оловникова, И. Жиновича и других авторов, в том числе сочинения, написанные много лет назад. Работая над музыкой для народного оркестра, композиторы не делают сегодня никаких скидок на «специфичность» состава. Об этом свидетельствуют созданные в последние годы произведения Е. Глебова, А. Мдивани, Д. Смольского, Е. Дегтярика, К. Тесакова, Г. Суруса, С. Кортеса, Э. Зарицкого, В. Иванова. Оркестр неоднократно подтверждал стабильный уровень своего профессионального мастерства, свою высокую исполнительскую культуру. В то же время он сохранил и всю неповторимость звучания, оставаясь по своей природе оркестром народных инструментов. В репертуаре коллектива мы встречаем самые разнообразные произведения классической и советской музыки. Их аранжировки сделаны с учетом технических, тембровых возможностей народных инструментов. В результате создается впечатление, что многие пьесы будто бы написаны специально для такого состава. Недаром Д. Кабалевский после исполнения оркестром его сюиты «Комедианты» дал ему высокую оценку, пожелав, чтобы сюита столь же выразительно звучала и в симфоническом оркестре. С коллективом нередко выступают многие белорусские певцы, а также крупнейшие вокалисты страны. Музыканты аккомпанируют им чутко, тонко, создавая тот удивительный ансамбль, который оставляет незабываемое впечатление и у слушателей, и у исполнителей. Невозможно перечислить все города, районы, новостройки, колхозы, промышленные предприятия, учебные заведения, концертные залы, клубы и дома культуры, в которых выступал Народный оркестр БССР имени И. Жиновича, объездивший всю нашу страну, побывавший и за рубежом. Всюду его выступлениям сопутствовал восторженный прием.

В коллективе помнят и с уважением говорят о музыкантах, которые начинали его славный путь — С. Новицком и X. Шмелькине, М. Щербо и К. Сушкевиче. И сегодня среди оркестрантов есть ветераны, пришедшие в оркестр еще в довоенные годы, — Д. Рудько, Г. Селянтьев, П. Шадюн. Свыше четверти века работают Т. Евстратова, С. Урбанович, М. Рубинштейн, В. Жив. большой известностью пользуются бывшие участники оркестра, ныне солисты Белорусской филармонии А. Остромецкий, В. Буркович, Н. Шмелькин. Подросло новое поколение музыкантов, воспитанников консерватории и музыкальных училищ; среди них — нынешний концертмейстер оркестра, талантливый цимбалист Э. Новицкий. Сегодня во главе оркестра стоит Михаил Козинец. Молодой одаренный дирижер, он стремится сохранять и развивать замечательные художественные традиции, заложенные Жиновичем, — традиции обновления ре

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание