Выпуск № 2 (471) | 1978 - страница 60

стью экспрессии, рельефностью эмоций. Вместе с тем, в каждой из названных работ Биешу исходила из стилистических и жанровых особенностей произведения. Так, в партии Татьяны она раскрывает прежде всего лирическое содержание образа, воссоздавая всю гамму переживаний героини; от первого робкого любовного трепета до проявления зрелости чувства. В роли Леоноры из «Трубадура» Биешу, в соответствии с замыслом композитора, рисует образ поэтичный, благородный и в то же время мужественный, великолепно передавая типично вердиевскую драматическую напряженность вокальной партии и, вместе с тем, ее красочность, блеск... Особое место в списке работ певицы занимает Домника из «Героической баллады» А. Стырчи. Биешу очень убедительно показывает, как эта скромная девушка из существа робкого, угнетенного постепенно превращается в борца за народную правду, за дело рабочего класса. Душевная нежность сочетается в ее героине с революционной убежденностью, большой внутренней силой. Непосредственности актерской игры соответствует столь же естественная интерпретация вокальной партии. Одно из недавних достижений Биешу — заглавная роль в «Норме» Беллини. Певица была инициатором этой постановки на молдавской сцене, в чем, кстати, проявилась ее чуткость к некоторым тенденциям, ощущающимся сегодня в музыкальном театре. Возросший интерес к романтической опере, к классическому итальянскому bel canto — свидетельство определенной (хотя и частичной) переориентации слушательских вкусов. Разумеется, возродить былую славу оперного театра Беллини и Доницетти возможно лишь при условии адекватного вокального мастерства (вспомним блестящие интерпретации М. Кабалле). Для Марии Биешу bel canto является как бы прирожденным, естественным. Между

САМОБЫТНОСТЬ МАНЕРЫ

прочим, в иных стилистических пластах ее bel canto звучит, пусть несколько по-иному, но всегда интересно, ярко — идет ли речь о русской опере, или о сочинениях молдавских авторов. Возвращаясь к опере Беллини, можно утверждать, что певица представляет собой идеальный тип исполнительницы партии Нормы: настолько проникновенно и вместе с тем виртуозно пение артистки. Оно царит столь безраздельно, что зачастую отодвигает на второй план сценическое действие. Слушателей завораживает древнее как мир волшебство этого совершеннейшего, великолепнейшего из музыкальных инструментов, каким является человеческий голос. У истинно одаренных музыкантов — а Биешу, без сомнения, относится к ним — он становится выразителем мыслей и чувств не только композитора, но и самого исполнителя. Слушая Марию Биешу, всегда находишься под обаянием красоты ее голоса. Но главное для артистки во всех ролях — это воплощение высоких человеческих чувств. Вспомним еще раз вердиевские партии, — пожалуй, в ее репертуаре наиболее значительные, отмеченные силой подлинной страсти, истинным драматизмом. А в операх Пуччини, при, казалось, той же трагичности судеб многих его героинь, Биешу, и это тоже в согласии с авторским замыслом, делает лирическую выразительность доминантой музыкального воплощения. Так возникает законченная артистическая концепция, воссоздаваемая в первую очередь средствами вокального искусства, которые подчиняют себе сценическое начало, определяют характер актерской игры. ...На афишах Молдавского оперного уже значится очередная премьера — «Богема», в которой слушатели вновь встретятся со своей любимой певицей.

Е. Ткач

На вопросы корреспондента редакции отвечает художественный руководитель и главный дирижер оркестра молдавских народных инструментов с Флуераш э С. Лункевич

Корр. Сергей Александрович, расскажите, пожалуйста, о том, как был организован руководимый вами коллектив. С. Л. Вероятно, многие читатели «Советской музыки», наша широкая зрительская аудитория знакомы с «Флуерашем». Этот коллектив был создан в 1949 году, в преддверии Первой декады молдавской литературы и искусства в Москве. Моя работа в нем началась с 1957 года. Своеобразие «Флуераша» состоит прежде всего в том, что его организовали из лэутаров — народных музыкантов, в большинстве своем не имевших профессионального образования. Они были одновременно и исполнителями, и знатоками молдавского фольклора, и, в какой-то степени, даже авторами

5 .Советская музыка" М 5

Мне кажется, лэутарская исполнительская манера настолько специфична, что всегда можно отличить молдавского народного скрипача от скрипача «со школой». Отличить по очень экспрессивному звучанию самого инструмента, постоянному стремлению приблизить скрипку к человеческому голосу. Лэутарскому исполнению всегда присуще обилие украшений, мелизмов, фиоритур. В быстрых, веселых наигрышах применяется прихотливая акцентировка звуков. А в медленных — игра всегда кантиленна, очень певуча. Корр. Замечу, что лэутарской манерой владел Дж. Энеску, использовавший ее приемы, например, в интерпретации своей Третьей сонаты. Вообще виртуозность — одна из черт народного исполнительства, свойственная, правда, скорее лэутарской манере городского, а не крестьянского типа. Известно, что молдавские народные музыканты прошлого столетия играли пьесы Паганини, например буковинец Григоре Виндиреу включал в свой репертуар «Венецианский карнавал». С. J1. Легендой овеяно имя и Барбу Лэутару, которого высоко ценил Ф. Лист. Возвращаясь в наши дни,

113

скажу, что и сейчас в Молдавии есть лэутары. Многие из них, как уже упоминалось, составили «ядро» «Флуераша». Корр. Может быть, Вы назовете некоторые имена? С. Л. Среди первых участников этого оркестра были Михаил Дайку, Александр Херару, Тимофей Раду — музыканты, знавшие и исполнявшие огромное число молдавских народных мелодий. С 1957 года, когда в коллектив пришли молодые профессиональные кадры, в одном музыкальном «организме» стали сочетаться народная импровизационная и профессиональная манеры игры. Именно такое сочетание, отличающее «Флуераш» от других ансамблей данного типа, легло в основу его дальнейшего развития. Сам я, например, не собирался быть исполнителем народной музыки: закончил консерваторию, где воспитывался на классике — русской, советской, зарубежной. Но, соприкоснувшись с изумительным богатством молдавского фольклора, увлекся народной музыкой, почувствовал: это искусство глубокое, многообразное и ему стоит посвятить свою творческую жизнь. И я стал пробовать

Выступает танцевальная группа «Флуераша*

себя в лэутарском исполнительстве. А школа (я имею s виду нашу современную скрипичную школу) мне, наверное, только помогла в этом. Один из самых ярких этапов в жизни коллектива — наше выступление на праздничном концерте в дни XXV съезда КПСС. Республика доверила нам представлять молдавское искусство на столь высоком форуме творческих сил страны. Мы сыграли «Праздничную» Константина Руснака. Эта пьеса очень яркая, безусловно «авторская», хотя целиком основана на народных интонациях, даже цитатах. Кстати, она потому так и нравится публике, потому и вошла в «золотой фонд» нашего репертуара, что в ней сочетаются композиторский профессионализм (я имею в виду строение, форму произведения, тональный план) с народной манерой игры. И, конечно же, в создании такого произведения, как «Праздничная» Руснака, «повинен» не только автор, но и наш оркестр: композитор прекрасно понимал, для какого ансамбля он пишет, что присуще его исполнительскому стилю. Корр. В «Праздничной», на мой взгляд, проявляется «организованная», коллективная импровизация. Импровизация — и как источник творчества, и как манера исполнения, потому что в каждом «варианте» интерпретации многое меняется, добавляется, «убирается». С. Л. Одна из отличительных черт нашего оркестра — постоянный поиск в работе над уже знакомыми произведениями. Наверное, поэтому нам не только впервые, а всегда интересно играть нашу программу. Корр. Расскажите поподробнее о репертуаре «Флуераша», о соотношении в нем авторского и фольклорного, этнографического. С. Л. У нас существует свой (конечно, обновляющий ся) коллектив авторов, постоянно пишущих для «Флуераша». Это энтузиасты, любители народной музыки. Среди них наряду с профессионалами есть и самодеятельные музыканты. Мы не отказываемся от сотрудничества с ними: ведь для нас очень важен сам

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание