народный материал. Конечно, его надо обрабатывать, прежде чем выносить на профессиональную сцену. Но именно степень участия автора в обработке, степень стилизации — та грань, переступив которую можно нанести ущерб народной мелодии. Задача руководителя оркестра, видимо, и состоит в том, чтобы соответственно направлять авторов обработок. Играем мы и оригинальные произведения. Некоторые из них трудно отличить от народных. Мне кажется, это высокая похвала авторам. Корр. Назовите, пожалуйста, постоянно сотрудничающих с вами композиторов. С. Л. Я уже упоминал молодого Константина Руснака. Очень яркий и талантливый музыкант Василе Гоя, удивительно тонко чувствующий природу молдавского фольклора. В нем как раз великолепно сочетаются композитор, обработчик и народный музыкант. Гоя увлекается поисками интересных гармонических решений. С этой точки зрения характерна его пьеса «Дойна и брыу» для тарагота. Очень многое для нас в свое время сделали Сергей Чухрий, Исидор Бурдин. Всегда включаем в свои программы песни Думитру Георгицэ. Кроме того, хочу сказать и о произведениях, которые созданы самим коллективом. Это типично для многих народных ансамблей: иногда кто-то из солистов-инструменталистов приносит понравившийся ему народный материал, оркестранты в процессе импровизации создают на его основе пьесу. Назову, к примеру, Дойну и Танец, которые исполняет на тараготе наш солист Петру Захария. Корр. Кого из солистов Вы бы хотели выделить? С. J1. Уже названный мною ветеран оркестра Петру Захария играет на флуере (название нашего коллектива произошло от названия этого очень распространенного в Молдавии народного инструмента), а также на кавале, тараготе, нае, кларнете. И все они звучат у Захарии так, будто бы он в совершенстве знает именно данный инструмент.
НА УРОВНЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО
Народный камерный хор республиканского Дворца культуры профсоюзов известен не только в Молдавии, но и за ее пределами. Для коллектива, существующего на положении самодеятельного, состав его несколько необычен. В нем, наряду с хормей
стерами поют и представители других музыкальных специальностей: преподаватели музыкальных учебных заведений
(и вокалисты, и пианисты), а также студенты хоровой кафедры кишиневского Института искусств имени Г. Музическу. Разумеется,
Цимбалист Виктор Копачинский — мастер международного класса. Он прекрасно импровизирует, сочиняет виртуознейшие вариации. Кларнетист и исполнитель на чимпое (волынке) Алексей Ботошану — автор концертного номера, который обошел, пожалуй, весь мир. В Париже, в Дели, в Монреале, в далеких аймаках Монголии — везде вызывала огромнейший энтузиазм его импровизация «Утро в колхозе». Французские газеты назвали ее автора «некоронованным королем джазовых кларнетистов», хотя, конечно, наш Алексей Ботошану весьма далек от джаза. Но импровизационная манера его игры, способ звукоизвлечения заставляют вспомнить о некоторых джазовых традициях. Сейчас в нашем оркестре работает блестящий солист Георгий Усач. Он потомственный трубач — все члены его семьи владеют этим инструментом и работают в самых различных коллективах — от оркестра ГАБТа до сельского тарафа. Корр. А вокалисты? С. Л. Пожалуй, самый яркий интерпретатор молдавских народных песен — Николае Сулак, певец очень искренний, самобытный, очень популярный у нас в Молдавии. Зинаида Жуля обладает экспрессивным, насыщенным меццо-сопрано. Ей удаются различные по характеру произведения: эпические баллады, дойны, шуточные, танцевальные песни и, конечно, «кынтече де дор» (песни любви). Назову также ветерана нашего оркестра Георгия Ешану — исполнителя романсов, шуточных песен. Корр. Несколько слов о Ваших собственных произведениях. С. Л. Я не могу назвать себя композитором. Но постоянное общение с молдавской народной музыкой побуждает меня к творчеству — я написал несколько песен.
Беседу вел Е. Ткач
«тон» задают здесь хормейстеры. Основатель коллектива, доцент кишиневского Института искусств Е. Богдановский — эрудированный специалист, человек большой культуры. Ему присущи тонкая музьжальность, отличная дирижерская техника. Жест его лаконичен и вместе с тем очень выразителен. Е. Богдановский объединил под своим началом около сорока энтузиастов хорового пения. Среди них немало его учеников, а в настоящее время коллег на педагогическом поприще: это В. Бол
дурат и Н. Жадан (Институт искусств), Е. Апостол, Ж. Даскал,
Е. Макарова, Ю. Мельник и Л. Пелин (Музыкальное училище имени Шт. Няги); педагоги детских музыкальных школ М. Чебану и Н. Тинку (обе руководят отличными детскими хорами; Н. Тинку к тому же прекрасная солистка хора) из Кишинева, В. Чиботарь и Е. Корой из Гратиешт, В. Гайбуиз Страшен. Поют в хоре и студенты Института искусств Е. Жданов, В. Которобай, Р. Рымарчук, Г. Паланчук. Что отличает камерный коллектив, руководимый Е. Богдановским? В первую очередь такие ка
115
чества, как выровненность, слитность хоровых групп, сохраняющиеся и при движении гармонических пластов, акустическое равновесие голосов, способность каждого хориста слышать себя в «перспективе», ощущать объемную, целостную архитектонику музыкального «здания». Все это определяет и специфический характер звучания хора, и его неизменную склонность к репертуару определенного стилистического склада.
Еще одно достоинство хора — разнообразие его звуковой палитры, включающей нежнейшее, выразительное pianissimo. Поэтому столь рельефными получаются кульминации, столь отчетливо прослушиваются малейшие динамические и прочие исполнительские нюансы. Кстати, при оценке конкурсной программы коллектива на фестивале «Таллин-75» (об этом речь пойдет далее) данное качество отмечалось как особо привлекательное. Разумеется, все названные черты исполнительского облика подчинены главному — выявлению музыкальной сути образа. За пять лет своего существования коллектив испытал себя в творчестве различных композито
116
вуют в сочинениях лирического, лирико-эпического или философского склада. Тут и строгий выразительный хор «Любовь святая» Г. Свиридова (в нем великолепно солирует Н. Тинку), и «Размышление» Бортнянского, и близкая ему по эмоциональному тонусу пьеса «Набатные молчат колокола» А. Мурова, и «Колыбельная» Брамса, и нежный, мягкий по колориту хор «Мой милый друг» Бетховена. Необычайно легко, словно играючи, поет хор «Щедрик» Леонтовича. В 1975 году Камерный хор Дворца культуры профсоюзов Молдавии на республиканском конкурсе хоров был удостоен первой премии и звания лауреата. Свое достижение коллектив
ров. Здесь и старинные мастера (превосходное впечатление оставляет, например, исполнение Miserere А. Лотти) и современная музыка (AUeluja американца Р. Томпсона). Б программах коллектива неизменно фигурирует медленная часть из кантаты. Танеева «Иоанн Дамаскин»; встречаются и драматически насыщенные произведения, такие, например, как «Баллада о солдате» Н. Пескова (солистка Л. Пелин). Но наибольшие удачи сопутст
повторил в 1977 году на другом республиканском конкурсе, проходившем в рамках Первого Всесоюзного фестиваля самодеятельного художественного творчества трудящихся. 1976 год принес Почетную грамоту Президиума Верховного Совета Молдавской ССР.
Наибольшая известность, однако, пришла к хору после его успешного выступления на фестивале «Таллин-75», в котором участвовали 26 коллективов из всех союзных республик, а также ГДР, Чехословакии, Югославии, Финляндии, Болгарии, Польши, Венгрии. Шесть хоров, включая молдавский, были отмечены высшей премией (о престиже конкурса говорит и состав жюри, куда входили, в частности, Г. Эрнесакс, В. Тормис, К. Птица, А. Хазанов, В. Соколов). Газета «Вечерний Таллин» писала о «сюрпризе, преподнесенном коллективом из Молдавии». (Кстати, год спустя, во время поездки молдавских певцов в болгарский город Пловдив, местная газета «Отечествен глас» писала, что молдавский хор отличается «собственным стилем и обликом музицирования», что «сильное впечатление оставляют прекрасный ансамбль и чистота звукоизвлечения».)
...На фестивале «Таллин-75», согласно условиям конкурса, хор исполнял свою программу на разных языках, в том числе на эстонском — «Отчий дом» Ф. Мюльхаузена. Популярность этой песни столь велика, что ее в республике считают народной — имя автора даже не упоминается. Когда молдавский хор спел «Отчий дом», на сцену поднялась пожилая женщина. Это была дочь композитора. В глубоком волнении, под громкие аплодисменты присутствующих она горячо поблагодарила посланцев южного края.
Т. Ефимов
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- Место в общем строю 6
- «Великий праздник Октября» 10
- Воспевая героическое... 17
- Краснозвездная!.. 21
- Фанфары в строю 26
- Начало славных традиций 31
- Музыканты Воронежского полка 34
- Один из крупнейших мастеров современности 36
- Только в работе человек выражает активное отношение к жизни 39
- «Счастлив народ, который имеет такого сына!» 48
- Композитор, мыслитель, новатор 50
- Посвященные современности 51
- «Неистовый гасконец» 56
- «Любовь к Отчизне» 62
- Человек на своем месте 64
- Песня — любовь и забота наша 68
- Встреча с саратовской оперой 71
- Увлеченность — основа будущих свершений 77
- Свердловская оперетта: достоинства и просчеты 81
- Очаг живой культуры 87
- Помни! 92
- Симфоническая музыка — народу 100
- Радость творческого общения 102
- Наш камерный 104
- «В земле наши корни...» 106
- Широта творческого диапазона 108
- Играет народный оркестр 109
- Пропагандист советской музыки 111
- Трое из Большого оперного 112
- Студенческий ансамбль 112
- Звучат белорусские цимбалы 115
- Академическая... 116
- Волшебство голоса 118
- Самобытность манеры 119
- На уровне профессионального 121
- Молодые таланты Молдавии 123
- Владимир Горовиц и русская пианистическая традиция 125
- Письма в редакцию 137
- «Дни гениальной музыки сочтены...»? 139
- Наш вестник 142