Выпуск № 2 (471) | 1978 - страница 36

Музыкальный театр

ВСТРЕЧА С САРАТОВСКОЙ ОПЕРОЙ

Всего каких-нибудь сто пятьдесят лет назад этот город был отдаленной от столицы российской провинцией. «В деревню, к тетке, в глушь, в Саратов. Там будешь горе горевать, за пяльцами сидеть, за святцами зевать...» Вот куда грозился сослать непокорную дочь Софью , родовитый московский барин Фамусов — герой бессмертной комедии Грибоедова. За последние шестьдесят лет Саратов превратился в крупный портовый промышленный и культурный центр. Сейчас в нем много больших предприятий, научно-исследовательских институтов, десять вузов, университет, консерватория, двадцать два средних специальных учебных заведения, балетное училище. Художественный музей имени А. Н. Радищева, Дом-музей Н. Г. Чернышевского. И конечно, театры. Один из них — оперный. С самого основания (а произошло это в 1875 году) театр, тогда еще только оперная труппа, придерживался очень ценной, принципиально важной позиции в построении репертуара. Основу его составили наиболее интересные и для тех лет современные произведения национальных авторов. Первыми постановками были «Иван Сусанин» и сцены из «Руслана и Людмилы» Глинки, «Аскольдова могила» Верстовского, «Русалка» Даргомыжского, «Рогнеда» Серова. Позже к ним добавились оперы Мусоргского, Чайковского, Рубинштейна, Римского-Корсакова, Бородина. Интерес к современному репертуару, творческий поиск стали в театре бережно хранимой и постоянно приумножаемой традицией. Она проявляется и тогда, когда коллектив осуществляет постановку нового произведения (так было с оперой А. Ленского «Яков Шибалок» по мотивам повести М. Шолохова, с оперой «Даиси» 3. Палиашвили, впервые исполненной за пределами Грузии на русском языке), и тогда, когда речь идет о самостоятельном прочтении современной советской или классической оперы с давно сложившейся и много раз повторенной сценической трактовкой. Репертуар саратовцев широк и интернационален. В 30-е годы он включал «Тихий Дон» и «Поднятую целину» И. Дзержинского, «В бурю» Т. Хренникова. Позже — «Семью Тараса» Д. Кабалевского, «Обручение в монастыре», «Каменный цветок» и «Золушку» С. Прокофьева, «Красный цветок» Р. Глиэра, «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева, «Лауренсию» А. Крейна — произведения, ставшие советской оперно-балетной классикой. В стенах театра звучала музыка К. Караева, A. Меликова, Ф. Яруллина, К. Данькевича, О. Чишко и B. Долидзе. За постановку опер «Золотой петушок» Н. РимскогоКорсакова и «От всего сердца» Г. Жуковского коллектив был удостоен Государственных премий СССР, а

Н. Михайловская

3 «Советская музыка» М 2

за спектакль «Русская женщина» К. Молчанова — дипломов на Всесоюзном и Всероссийском смотрах. Сейчас на афише театра более сорока названий опер и балетов. Среди них немало редко идущих на наших оперных сценах (например, «Каменный гость» Даргомыжского, «Чародейка» Чайковского, «Вражья сила» Серова). Это еще одно свидетельство активности творческих исканий коллектива, а также причина притягательности саратовской оперы для больших режиссеров, художников, артистов-певцов, дирижеров. В разное время на его сцене выступали М. Медведев — исполнитель партии Ленского в самой первой постановке «Евгения Онегина» в Москве, он же — знаменитый Герман в «Пиковой даме», выдающиеся певцы Ю. Кипоренко-Даманский и Ф. Мухтарова, С. Лемешев, Н. Шпиллер. Здесь начинали свой путь в искусстве ставшие позже солистами Большого театра СССР Е. Шумская, Г. Большаков, А. Иванов. Оркестр возглавляли крупнейшие дирижеры А. Пазовский, В. Сук, Л. Штейнберг, А. Павлов-Арбенин и другие. Последние гастроли, проходившие в июле 1977 года в столице, — четвертая встреча саратовцев с москвичами. Театр привез пять оперных спектаклей. Среди показанного в Москве — труднейшие образцы русского и западноевропейского репертуара: такие мону

ментальные полотна, как «Борис Годунов» Мусоргского и «Аида» Верди, а также отнюдь не простой для сценического воплощения, искрящийся юмором и полный сарказма «Севильский цирюльник» Россини. Театр думает и о детях. Свидетельство тому постановка оперы Т. Хренникова «Мальчик-великан». Наконец, те

атр подтвердил свою верность современной теме, показав оперу К. Молчанова «Русская женщина». Все это, за исключением «Севильского цирюльника», — премьеры последних двух лет. * Итак, какие же сильные и слабые стороны творческой работы театра обнаружили спектакли, привезенные в Москву. Прежде всего о достоинствах. Во всех оперных спектаклях в большей или меньшей степени выявилась упоминавшаяся нами тенденция — стремление к самостоятельной сценической трактовке произведения, к его современному прочтению. Наиболее показательными в этом отношении оказались «Аида» Д. Верди и «Русская женщина» К. Молчанова. По основным параметрам — это спектакли-«антиподы». Древний Египет и Советская Россия военных лет. Тысячелетиями разделено время действия. Различны общественные формации, а следовательно, самое сущностное во взаимоотношениях людей. И все же мы ощущаем «мост», перекидываемый театром между этими произведениями: и в том и в другом спектакле одной из ведущих тем становится тема сопротивления поработителям, тема утверждения силы духа и человеческого достоинства. Естественно, сценическое воплощение двух этих произведений выдвигало перед театром разные задачи. Более всего убедила постановка «Аиды» Верди (режиссер-постановщик А. Почиковский, дирижер Ю. Коч

Сцена из оперы Верди «Аида»

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание