Выпуск № 2 (471) | 1978 - страница 37

нев, художник А. Крюков, хормейстер А. Добромирова). Впечатляет целостный образ спектакля. Все в нем — и музыкальная сторона, и художественное оформление, драматургия цвета и света, естественные мизансцены — служит правдивому воссозданию эпохи, раскрытию характеров и драматических ситуаций. Современному слушателю должны особенно импонировать лаконичные и вместе с тем емкие по художественному наполнению средства интерпретации произведения. Его идея зримо и художественно обобщенно предстает с раскрытием занавеса. Перед нами пирамида. Она и часть пейзажа, и основной фон, и активное «действующее лицо» постановки. Режиссер и художник трактуют этот, казалось бы, незыблемый монумент в постоянном движении. Символ эпохи, пирамида как бы прочно замыкает спектакль в свои «рамки», напоминая нам о всесильной и безжалостной власти жестокого фараона, о неизбежной гибели в таком обществе всякого стремления к свободе, всякого живого естественного чувства. Раздвигая грани пирамиды, меняя их положение относительно друг друга, постановщик и художник по-разному осмысливают эти детали, используя их для образного раскрытия развертывающегося действия. Перед нами возникают то могущественные стены храма с узким проходом, в глубине которого виден лишь кусочек манящего синего неба. Но доберешься ли до него (сцена благословения Радамеса на воинский подвиг)? То богато украшенные, но замкнутые покои Амнерис. То, наконец, каменный «мешок» колодца, который становится могилой Радамеса и Аиды. Одежды, позы, движения героев, декорации, казалось бы, прочно привязаны к месту и времени действия. Вместе с тем постановщик и художник не ставили специальной цели подробно воспроизвести обстановку той эпохи. ...Несколько ступеней, своеобразной формы проем двери, выписанная на полотнище часть стены с характерными для искусства эпохи изображениями этого достаточно, чтобы вызвать представление о масштабах и характере здания, где происходит действие. Темная полупустая сцена, дымки курильниц, лица жрецов, освещенные лишь снизу мерцающими огнями, или же белые траурные одежды влюбленных, замурованных в склепе, — все эти строго продуманные, выпукло поданные детали служат эмоционально-смысловому раскрытию содержания, воссозданию монументально

го духа оперы Верди. Само собой разумеется, когда речь идет об оперной постановке, то успех ее прежде всего зависит от качества музыкальных решений. Можно с удовлетворением сказать, что музыке легко дышится в этом спектакле, сделанном выразительно, с хорошим вкусом. Слаженно и наполненно звучат оркестр и хор. И думается, совсем не случайно именно в «Аиде» у саратовцев наибольшее число актерских удач. Ведущей солисткой театра, оперной актрисой большого диапазона показала себя О. Бардина. Впервые мы встретились с ней на гастролях в роли бесправной

3 *

рабыни Аиды, могущей утвердить себя, свою любовь, свое понимание верности, чести и долга лишь ценой собственной жизни. Вокальное мастерство, артистизм певицы, глубина постижения ею эмоционально-психологических состояний и мотивов поступков своей героини покорили слушателей. Среди лучших хочется также отметить А. Рудес (Амнерис), Ю. Попова (Амонасро), Г. Петрова (Рамфис). Естественно, мастерство разных актеров, занятых в этой крупномасштабной постановке, было неодинаковым. Но ни об одном из участников рецензируемого спектакля не скажешь, что его исполнение нарушало общее хорошее впечатление.

Постановка оперы на современную тему — всегда поиск, всегда «езда в незнаемое». Говоря об этой стороне деятельности театра, хочется прежде всего особо отметить его творческое отношение к советскому репертуару. К его воплощению привлечены лучшие силы. Подобная заинтересованность всех участников ясно ощущается в спектакле «Русская женщина» К. Молчанова по повести Ю. Нагибина «Бабье царство» (режиссер-постановщик Ю. Петров, дирижер И. Семенов, музыкальный руководитель постановки М. Нерсесян, художник А. Крюков, хормейстер А. Добромирова). За три с половиной десятилетия о Великой Отечественной войне создано множество книг, фильмов, пьес, музыкально-сценических произведений. «Русская женщина» — одна из страниц нескончаемой военной летописи, не раз становившейся предметом отражения в искусстве. И тем не менее события, положенные в основу произведения, воссозданы свежо и остро; в нем найдены своеобразный ракурс военно-патриотической темы и адекватная форма его художественного раскрытия. В этом прежде всего заслуга автора музыки и либретто К. Молчанова, а также постановщиков и многих участников спектакля. Наиболее удались массовые сцены, сложные и музыкально, и сценически. Хоровой коллектив хорошо справляется со многими трудными задачами. Естественно его поведение на сцене, активно участие в действии. В результате в массовых эпизодах нет и тени статичности — этого обычного камня преткновения для оперных спектаклей. Словно ударом набата, с кульминации начинается действие: «Насгёха повесилась!» Потрясенные известием все жители деревни сбегаются на сцену-площадь. В многоплановом повествовании раскрываются судьбы и характеры героев. Кинокадры, голоса, звучащие по радио (неотъемлемый от того времени голос Левитана и женский голос, рассказывающий про то, что пришлось пережить этой деревне), объединяют в единое целое эпизоды оперы. В важнейших (поворотных) эпизодах действия настоящее связывается с событиями прошлого (они даны как воспоминания); судьба некоторых героев как бы проецируется в будущее. Все эти удачно использованные приемы, как и художественный язык в целом, впечатляющи и современны. Скупо, с глубоким внутренним драматизмом постав

роев. Мягко звучат лирические сцены, наполненно — драматические кульминации. Дирижер сумел глубоко прочитать партитуру и донести ее содержание до слушателя, объединив усилия музыкантов и исполнителей-сол истов.

С трудом — такова сила актерского перевоплощения — мы узнали в роли Надежды Петровны О. Бардину, запомнившуюся нам в «Аиде». Изменились характер движений, внешний облик, «возраст» актрисы, интонационный строй ее речи, даже, кажется, тембр голоса. В ее героине столько доброты, душевной стойкости. Она действительно надежная опора и защита для своих односельчан в годину тяжелых испытаний. Убедительный по сценическому рисунку, психологически сложный образ удалось создать Н. Довгалевой в роли Насти, без колебаний пожертвовавшей собой, чтобы защитить от посяганий гитлеровца девочку Дуняшу. Хорошо справился артист Ю. Попов с трудной задачей — создать образ убежденного врага Советской власти, старосты Егора Большова. Бывший кулак, многие годы тайно копивший ненависть и жажду мести, теперь он открыто действует во имя «своей правды», в стремлении уничтожить в корне «комиссарово семя».

Безусловно положительное отношение к этой постановке в целом не мешает видеть некоторые досадные актерские и режиссерские непопадания. Речь

идет с не всегда точном выборе актеров на роль. Это

относится, в частности, к исполнителю партии Кольки — А. Шевчуку. Глядя на вполне взрослого и коренастого молодого мужчину, было трудно поверить, что перед нами изголодавшийся подросток военного времени.

Произвольно, вне всякой связи с авторским замыслом, трактует образ Жана Петриченкова 3. Мельник. Жан 3. Мельника — типичный городской мещанин,

Сцена яз оперы К. Молчанова «Русская женщина». Надежда Петровна — О. Бардина

лена сцена прогона советских пленных через оккупированную деревню. В молчаливой скорби застыла толпа. Как будто покорно смотрят люди на тянущуюся мимо них цепочку пленных солдат, сопровождаемых вооруженными до зубов фашистами и злыми овчарками. А музыка раскрывает подтекст сцены. На фоне тревожной, угрожающей дроби барабана звучит простенькая мелодия «Синего платочка»: «Ты говорила, что не забудешь...» Эта песня словно вырывается из глубины памяти. Светлая кульминация спектакля — народное гуляние в День Победы. И музыка, и сценическое действие здесь полифоничны. В оркестре проходит одна из главных лейттем оперы — тема народного хора, возникавшая в разные моменты сценического повествования как олицетворение чего-то вечного, родного. А на сцене — поле с бескрайним горизонтом, широкая, уходящая вдаль дорога. И люди, празднующие Победу. Одни поют «Катюшу», другие — «Три танкиста», проходит группа девушек с гармонистом. На первом плане поют частушки и пляшут. А рядом с весельем и горе — последние «похоронки»... Правдиво раскрыть сценические ситуации и в этом спектакле помогает верно найденный ключ к его оформлению — лаконичному и в то же время достоверному: скромная обстановка избы, затаившаяся от врага безлюдная деревенская улица, одежда военных лет — все дает ощутить атмосферу того времени. Значительная ооль в музыкальной драматургии сочинения отведена оркестру. Именно в оркестровой партии раскрыааю г ся узловые моменты сценического действия, невысказанные в словах душевные состояния ге

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание