Выпуск № 2 (471) | 1978 - страница 39

(Дон Базилио). Они провели свои партии со вкусом, на хорошем уровне и как певцы, и как актеры. В. Царев — Альмавива-Линдор неплохо сыграл сцен Уг г Д е ©го герой под видом пьяного солдата врывается в дом к Розине, но как влюбленный граф артист выглядел вяло. И временами казалось непонятным, как красивая и умная девушка Розина может предпочесть такого скучного поклонника, когда рядом все время находится живой, остроумный и обаятельный Фигаро. Чересчур «нажимал на педали», отказав своему доктору Бартоло в каких-либо умственных данных, Ю. Пржибора. Итак, подведем некоторые общие итоги. Ровнее других музыкальных коллективов выступил хор. Он хорошо справлялся и с монументальными фрагментами, и с более камерными, тонко разработанными ансамблями. Как правило, убеждает его сценическое поведение. А если не ощущалось, скажем, настоящего разгула взбунтовавшейся толпы в сцене под Кромами, то хор винить в этом, пожалуй, нельзя. Выступление оркестра, как видим, не всегда было ровным. В одних спектаклях («Аида», «Русская женщина») удавалось добиться выразительности оркестрового исполнения, в других оно не во всем удовлетворяло даже с чисто технической стороны. Приводившиеся выше примеры актерских удач и просчетов свидетельствуют о том, что и солисты обладают разной степенью мастерства. В результате встречи с некоторыми оперными героями по существу не состоялись, а потому и впечатление от спектаклей было неполным.

Ю. Тюрин

Оперная труппа и оркестр пополняются в основном выпускниками Саратовской консерватории. Не может не радовать, что местный музыкальный вуз систематически готовит кадры для своего театра. Хорошо, что в коллективе много молодежи. И тем не менее гастроли показали, что обучение будущих оперных певцов и оркестрантов, по-видимому, еще не всегда ведется на должном уровне. В стенах же самого театра надо строже требовать от молодых исполнителей постоянного совершенствования.

И все же при всех замеченных недостатках нельзя было не ощутить почти в каждом спектакле уважения коллектива к публике, его любви к своему делу.

Хотя Саратовскому театру уже более ста лет, он молод не только по составу, но и по духу, по направленности творчества, всегда отмеченного поисками.

Предъявлять саратовцам высокие требования закономерно и естественно. Известно, что театр посещаем и любим, он воспитал своего слушателя. Приобщая публику к классическому и советскому репертуару, театр дает ей возможность воспринять большие мысли и чувства, стараясь раскрыть их в ракурсе, близком современному мироощущению. Поэтому мы рассматриваем работу театра без скидок на «нестоличность». Думаем, что всякая снисходительность обернулась бы неуважением. Верим в то, что коллектив не успокоится на достигнутом. Желаем неустанного совершенствования мастерства, которое без сомнения приведет саратовцев к новым творческим победам.

не Большого театра (кому не ведомо желание лишний раз побывать в его стенах?), но и в здании театра оперетты. Гастрольная афиша труппы включала балет-ораторию «Материнское поле» К. Молдобасанова, «Лауренсию» А. Крейна, «Собор Парижской богоматери» Ц. Пуни, Р. Глиэра, С. Василенко, вечер одноактных балетов («Шопениана», «Пахита», «Болеро»). Казалось бы, всего шесть названий, но тем не менее они вполне убедительно выявляют широту диапазона творческих интересов коллектива. Театр словно намеренно ограничил себя числом спектаклей, но акцентировал многоликость своего поиска. Балет-оратория «Материнское поле» К. Молдобасанова прежде всего вызвал интерес необычностью своего жанра. В наше время мы все чаще наблюдаем синтез разных видов искусства, не взаимопоглощение, а органичный сплав, расширяющий границы и способы музыкальной выразительности. Так, Р. Щедрин ввел в действие «Анны Карениной» дуэт из оперы В. Беллини «Капулетти и Монтекки» и прозаический текст из романа Л. Н. Толстого, в «Ярославне» Б. Тищенко звучат хоры на оригинальные тексты «Слова о полку Игореве», в балете «Айседора Дункан» французский балет

УВЛЕЧЕННОСТЬ -ОСНОВА БУДУЩИХ СВЕРШЕНИЙ

Известно, что гастроли любого театра нашей страны в Москве это и своеобразный творческий отчет коллектива, и почетное право представлять искусство своей республики или края, и серьезная проверка своей эстетической программы. Получив такую возможность, театр особенно тщательно готовится к гастрольной поездке и, естественно, в первую очередь прогнозирует успех у зрителей столицы. Шесть балетов, показанных Саратовским государственным театром оперы и балета имени Н. Г. Чернышевского в Москве наряду с оперными спектаклями, прошли с аншлагом. Причем аншлаги сопровождали

балетные спектакли, когда они шли не только на сце

Тюрин Юрий Петрович окончил факультет театроведения гИТИСа. Сейчас работает редактором в издательстве «Советский композитор..

«М атеринское поле» к. Молдобасанова.

Сцена из спектакля. В центре мать — Т. Камышникова

масштаб действия, выступает и его комментатором, и действующим лицом, и формообразующим элементом. Связующим же звеном между вокальными и балетными сценами становится прозаический текст, отданный постановщиками чтице (С. Лавринович). На протяжении всего действия она будет олицетворять образ старой Толгонай (патетический тон в исполнительской манере актрисы, очевидно диктуется музыкальной формой спектакля и спецификой жанра). Необычность жанра поставила интересные задачи перед балетмейстером Анатолием Дементьевым, стремившимся к целостности режиссерского решения, к органичному слиянию всех компонентов спектакля. Немалую помощь в этом оказал ему художник А. Крюков. Конструктивность, лаконизм предложенного им оформления сценической площадки прекрасно организуют действие, а красочные детали декораций придают ему национальный колорит. Подчеркивая поэтическую природу музыки, А. Дементьев расцвечивает хореографическую ткань балета экспрессивными метафорами, вводит в спектакль символико-аллегорические сцены. Так, дуэт Алиман (Т. Мичкова) и Касыма (Г. Альберт) обрамлен цветущими маками. Потом это же цветущее поле возникнет как некая ассоциация в дуэте Алиман и Чабана (А. Степанов) или «вспыхнет» вечным огнем любви у подножья памятника погибшему солдату — Касыму. Аллегорические фигуры вестников смерти в сцене войны помогают режиссеру уйти от банальной имитации боя, создать страшную картину гибели всех сыновей Толгонай без натуралистических подробностей. Акварельной прозрачностью рисунка отмечено чуть старомодное вальсовое adagio первого акта. В любовном диалоге молодой Толгонай (Т. Камышникова) и Суванкула (В. Бгашев) ощущаются грустные интонации: ведь это воспоминания старой Толгонай о ее прошлом. Поэтической иронией окрашены вариации Суванкула и его трех сыновей: Касыма (Г. Альберт), Масылбека (М. Беззубиков), Джейнака (М. Бернюков). Невольно залюбовавшись статностью и красотой молодости, увлеченный ее беззаботной веселостью, Суванкул вступает в импровизированное танцевальное соревнование с сыновьями, но годы берут свое, напоминая о себе внезапным «укусом» радикулита. Эти светлые картины мирной жизни, перекликаясь с мажорной тональностью музыки, все-таки неуловимо несут на себе печать элегичности. И балетмейстер добивается такого настроения

мейстер М. Бежар предложил исполнительнице главной роли М. Плисецкой читать стихи С. Есенина, в то время как голос за сценой цитировал выдержки из дневника героини. Соединением разных художественных компонентов интересно и «Материнское поле» К. Молдобасанова. Повесть киргизского писателя Чингиза Айтматова построена в форме исповеди-монолога героини. Толгонай пришла в трудную для себя минуту на поле, чтобы спросить у него совета. Аллегорический образ поля становится у автора выражением мысли о неразрывности жизни отдельной личности с жизнью народа, Родины. «Нет материнской судьбы без народной судьбы», — говорит Толгонай, и это ключ к пониманию ее образа, это основной лейтмотив произведения. Своеобразие прозы Айтматова отмечено смелым сочетанием лирической наполненности с широким эпическим дыханием Эта особенность литературного материала нашла свое отражение и в музыке Молдобасанова, причем все эпическое он отдает хору, все лирическое, личное — балетным сценам. Выбранный композитором Прием диктует и форму произведения — оратория-балет. Конечно, границы такого водораздела в музыке можно установить чисто условно, ибо композитор не преследует цели противопоставить эпос и лирику. Напротив, в их сочетании и взаимодействии он ищет богатство и выразительность художественных решений. Хор в балете-оратории «Материнское поле» — такой же главный персонаж, как и Толгонай. Он определяет

1 Недаром В. Львов-Анохин, первым инсценировав «Материнское поле» в Драматическом театре имени К. С. Станиславского, определил жанр своей постановки как лирический эпос.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание