Выпуск № 2 (471) | 1978 - страница 58

Ансамбль цимбалистом Белорусской филармонии начинал свой творческий путь как инструментальный ансамбль учащихся Минского музыкального училища имени М. И. Глинки. Дебют коллектива состоялся в марте 1974 года: во время Недели детской музыки минчане выступили с «Белорусской мелодией» И. Жиновича. Успех вдохновил их на дальнейшую совместную работу, в частности на подготовку к участию в конкурсах артистов эстрады — сначала в республиканском (апрель 1974 г.), где коллектив стал лауреатом, а затем во Всесоюзном, также принесшем минчанам лауреатское звание.

ние в оперу всегда сопряжено с усиленной индивидуальной работой певца. А сценическая свобода для него — это результат свободы вокальной, когда не надо думать о нотах, вспоминать текст. Рудковскому «не везло» пока на партии, где можно было бы реализовать и развивать свою актерскую склонность к трагическому, нашедшую максимальный «выход» в образе Юродивого. И хотя сценическое поведение незадачливых лирических героев, как правило, определено готовой схемой, певец пытается нарушить каноны амплуа и внести что-то от своей человеческой индивидуальности. В творческих планах Александра Рудковского новые камерные программы (певец удачно выступал с вокальными циклами «К далекой возлюбленной» Бетховена и «Любовь поэта» Шумана), новые оперные пар

тии, интересные гастроли. С. Берестень, Л. Митакович

Ансамбль цимбалисток пользуется популярностью не только в концертных залах Белоруссии. Тепло принимали его слушатели во время Дней литературы и искусства Белорусской ССР в Литве (март 1975 г.) и на Украине (летом того же года) — в Киеве, Одессе, Новороссийске. Публике особенно понравились в исполнении цимбалисток «Белорусская мелодия» И. Жино

вича, «Романс» Г. Свиридова, пьесы И. Лученка, Е. Глебова, белорусская народная песня «Купалинка» в обработке В. Оловникова. Художественный руководитель ансамбля Т. Степанова — настоящий энтузиаст своего дела, музыкант, влюбленный в звучание белорусских цимбал. Важнейшей задачей она считает пропаганду белорусского национального искусства — народного и профессионального. В будущем ансамбль предполагает подготовить программу, в которой рядом с музыкой будет жить поэтическое слово. Т. Титова

109

ЗВУЧАТ БЕЛОРУССКИЕ ЦИМБАЛЫ

АКАДЕМИЧЕСКАЯ...

Дойна — один из самых любимых на молдавской земле песенных жанров. «Дойна» — один из ведущих художественных коллективов Советской Молдавии. Хоровая капелла прошла славный творческий путь, содействуя расцвету национального исполнительского искусства, широкой пропаганде как народного творчества, так и произведений молдавских композиторов. Напомню, что «Дойна» родилась в 1930 году в Тирасполе — столице Молдавской Автономной Республики, объединив на первых порах тридцать любителей хорового пения: рабочих консервного завода, служащих, жителей близлежащих сел. Руководителем был приглашен работавший в Одессе профессор К. Пигров, один из крупнейших мастеров русского и советского хорового искусства, ученик С. Танеева. Два года спустя студийцы, освоившие к тому времени первоначальные навыки хорового пения, как и элементарные сведения по теории музыки, накопившие определенный опыт в сфере концертной деятельности, были командированы правительством республики на годичную стажировку в Одесский музыкально-драматический институт имени Бетховена. О достижениях молдавских хористов свидетельствует их успешное участие во Всеукраинской художественной олимпиаде и последовавшей за ней в 1933 — Всесоюзной олимпиаде в Москве (и в том и в другом случае — первая премия). Вскоре после возвращения студийцев из Одессы «Дойна» получила статус Государственной хоровой капеллы. Началась ее интенсивная концертная жизнь.

110

«ДОЙНА» МАРИЯ БИЕШУ «ФЛУЕРАШ» ХОР ДК ПРОФСОЮЗОВ НИНА ТИНКУ ДУМИТРУ ГОЯ ВАСИЛЕ ЙОВУ

Формирование репертуара шло и в академическом плане, и в тесной связи с молдавской народной музыкой. Такая творческая задача, определившая профиль коллектива, нашла отражение уже в его названии. Видную роль в создании произведений для капеллы сыграли в те годы одесские композиторы С. Орфеев, Л. Гуров, Н. Вилинский, К. Данькевич, ставшие авторами первых в советской молдавской музыке обработок народных песен и танцев. Творческая дружба «Дойны» с музыкантами Украины и других республик сделалась одной из плодотворных традиций, существующих и поныне. Уже в предвоенные годы коллектив осуществил ряд гастрольных поездок (в частности, в 1938 году в Донбасс), достойно представлял зарождающуюся советскую молдавскую композиторскую школу на пленуме СК Украины, который проходил в 1938 году в Одессе (до 1940 года молдавские композиторы входили в СК Украины). Центральный дом звукозаписи выпустил первую пластинку с записями молдавских народных песен в исполнении «Дойны». В 1940 году после образования Молдавской Советской Социалистической Республики капелла переехала в Кишинев, войдя в состав Молдавской государственной филармонии. В суровые Годы Великой Отечественной войны «Дойна» (кстати, единственный действующий тогда профессиональный коллектив республики), объединившись с ансамблем песни и пляски (руководителем коллектива был в те годы композитор Д. Гершфельд), выступала перед бойцами на фронтах, в военных госпиталях, на заводах, в колхозах. Только шефских концертов за годы войны капелла дала свыше 600, а на деньги, собранные в фонд обороны, был построен тяжелый бомбардировщик, на котором красовалась надпись: «Молдавский ансамбль «Дойна». В первые послевоенные годы во главе коллектива находились хормейстеры М. Брезденюк и М. Кононенко. Важнейшие события этого периода — участие в Де

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание