Выпуск № 2 (471) | 1978 - страница 54

к началу напряженного драматического повествования. Так происходит, например, с известнейшей белорусской «Перапёлачкай». Вначале ее трогательный безыскусный напев задумчиво выводит флейта. Затем мягко вступает ансамбль мужских голосов — тонкое, прозрачное пасторальное звучание, словно зарисовка акварелью... Но вот в мелодию постепенно вкрадываются тревожные ноты. Солисты замолкают — и тема преображается, то свободно варьируясь, приобретая активный действенный характер, то растворяясь в экспрессивных инструментальных пассажах. Драматизм кульминации не противоречит изначальному образу белорусской песни — нет, он выявляет заложенную в ней многозначность смысла; словно лирическая картина белорусской природы сменяется страстным рассказом о горькой доле народной. Но взволнованная «речь» инструменталистов подходит к концу, напряжение ослабевает — и вновь звучит проникновенная лирическая мелодия «Перапёлачки»... Одна из основных причин притягательности искусства белорусских музыкантов — в особом качестве их пения. Да, конечно же, поют они не так, как в народе, манера «Песняров» — более «правильная», академическая... Зато как свежо и чисто звучат их голоса по сравнению с наводнившими нашу эстраду «фальцетами», полушепотами, истошными криками и остальными штампами, скопированными с западных образцов! И как замечательно, что некоторые начинающие исполнители пытаются сейчас по-своему нащупать наиболее естественную, подходящую им манеру пения, исходя прежде всего из обычной певческой постановки голоса и в этом смысле беря пример с «Песняров».

Итак, белорусские песни составляют сердцевину репертуара ансамбля. Основной источник для их выбора — антология «Двести белорусских народных песен» Г. Ширмы, а также собственные записи В. Мулявина, сделанные им в Полесье во время фольклорных экспедиций. Но наряду с народными песнями коллектив часто исполняет и авторские, причем многие из них

в оригинальной аранжировке «Песняров» как бы рождаются заново. Так произошло с популярнейшей ныне песней «Березовый сок». Автор ее — В. Баснер рассказывает: «В известном смысле встреча с ними («Песнярами». — Т. Д.) была для меня неожиданностью. Я писал музыку к фильму «Мировой парень», который снимался на студии «Беларусьфильм». Директор картины порекомендовал мне использовать местный ансамбль, тогда еще неизвестный мне. Прослушав пленку, где были записаны белорусские песни в исполнении «Песняров», я просто пришел в восторг. И решил, что музыку к фильму я буду писать именно для них. Так появилась песня «Березовый сок». Причем, первый вариант отличался от того, который теперь хорошо известен. «Песняры» приняли живое творческое участие в рождении этой песни. Именно они подали мне идею начать ее с развернутого вступления. Тогда я понял, что в этой музыке очень важна творческая инициатива исполнителей. Конечно, все зависит от уровня группы, ее вкуса, ее профессионализма. Творчеством же «Песняров» я не перестаю восхищаться, и как композитор я ничуть не противлюсь тому, что они всегда что-то свое добавляют» 2 . Особое место в программах коллектива занимают песни А. Пахмутовой: «В земле наши корни» (на слова Е. Долматовского), «Беловежская пуща» и «Белоруссия» (обе на слова Н. Добронравова). Последняя стала «музыкальными позывными» ансамбля «Песняры» — огромное число слушателей и телезрителей полюбило эту распевную, искреннюю мелодию, подкупающую своей простотой, задушевностью. Много лет участников ансамбля связывает тесная творческая дружба со своим земляком — композитором И. Лученком. Всем памятно их исполнение его драматической песни-баллады «Хатынь» (на слова Г. Петренко) на IV Всесоюзном конкурсе артистов эстрады, принесшем «Песнярам» звание лауреатов. С тех пор уже не раз музыканты знакомили нас с но

2 Цит. изд., с. 75.

выми песнями И. Лучение: лирическими — «Алеся» (на слова А, Кулешова), «Вероника» (на слова М. Богдановича), «Каханне» (на слова Я. Коласа), шуточной — «Добрый вечер, девчоночка» (слова народные). В «золотой фонд» репертуара ансамбля вошли и героико-патриотические произведения композитора — такие, как «Песня памяти Виктора Хары» (на слова Б. Брусникова), «Мы идем по стране» (на слова В. Фирсова), а также проникнутые горячей любовью к родной земле «Спадчына» и «Мой родны кут» на стихи народных поэтов Я. Купалы и Я. Коласа. Вместе с Игорем Лученком «Песняры» часто выступают в городах и селах Белоруссии, других республик страны. За последние годы белорусские музыканты неоднократно гастролировали за рубежом, побывали почти во всех социалистических странах, во Франции, ФРГ, Швейцарии. На X Всемирном фестивале молодежи и студентов в Берлине они получили звание лауреатов. В 1976 году стали лауреатами премии Ленинского комсомола Белоруссии (по единодушному решению коллектива, эта премия была переведена на счет Фонда мира). Наконец, совсем недавно, в 1977 году, им лри

ШИРОТА ТВОРЧЕСКОГО ДИАПАЗОНА

Писать о творчестве Романа Ноделя радостно. Уж слишком это неординарное явление в музыкальной жизни республики. Успешные выступления на международных конкурсах в Хельсинки (1962), Париже (1963), Монреале (1966), Брюсселе (1967), на Всесоюзном конкурсе на лучшую концертную программу, посвященном 100-летию со дня рождения В. И. Ленина (1970), позволили Ноделю заявить о себе как о талантливом исполнителе. Его последующая концертная деятельность полностью оправдала эту заявку. Неудивительно, что сегодня каждый концерт Ноделя — событие, которого с интересом ждут. Умение держать слушателя в постоянном напряжении, умение «вести его за собой», по-видимому, можно считать одним из главных признаков исполнительского дарования. Подобное качество присуще Ноделю, и, быть может, в этом секрет того, что его искусство воспринимается самыми разнообразными аудиториями. Залы филармоний, училищ, школ, домов культуры, сельские клуб»:, площадки под открытым небом — где только не приходилось выступать скрипачу, и всюду с неизменным успехом. Нодель принадлежит к числу исполнителей, чья индивидуальность не поддается однозначному определению. Когда он играет Концерт Мендельсона, кажется, что перед нами музыкант романтического направления с редким лирическим даром. Слушая в его исполнении Пассакалью из Первого концерта Д. Шостаковича, убеждаешься, что Ноделю очень близка музыка, насыщенная драматически-философским содержанием, в Пятой сонате Изаи и Двадцать четвертом каприсе Паганини он демонстрирует свой яркий виртуозный талант. Наконец, моцартовские произведения приобрета

102

суждена премия Всесоюзного Ленинского комсомола. Трудно сказать, как дальше будет складываться творчество «Песняров». Трудно прежде всего потому, что в современной практике многих ансамблей наметилась тенденция к объединению разрозненной «номерной» программы в целостную театрализованную композицию (аналогичное явление происходит и в композиторском творчестве — недаром все чаще мы видим обращение к любопытному жанру «песенной оперы», позволяющему использовать самые разные выразительные средства — от серьезной музыки до эстрадных песен). Нечто подобное интересует сейчас и «Песняров». В позапрошлом году наши зрители имели возможность познакомиться с их своеобразной оперойпритчей «Песнь о доле» по произведениям Я. Купалы. Сейчас готовится к премьере одноактная опера И. Лу-' ченка на стихи купаловской поэмы «Курган». Такие поиски свидетельствуют о большой требовательности музыкантов к себе, об их стремлении постоянно идти вперед, к новым художественным открытиям.

Т. Диденко

ют у него какое-то особое тембральное «свечение», которое удается далеко не всем скрипачам. Подобная «многоликость» свидетельствует о способности музыканта к творческому перевоплощению, о его умении постигать разные композиторские стили, чему в немалой степени способствует и безупречный вкус. Творчеству Ноделя свойственно удачное сочетание интуиции и разума. Он всегда знает, что он делает, импровизационность проявляется у него всегда в определенных, ясно очерченных рамках. Круг музыкальных интересов скрипача чрезвычайно широк. Год назад он завершил масштабный цикл «История скрипичного концерта», в котором прозвучали

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание