к началу напряженного драматического повествования. Так происходит, например, с известнейшей белорусской «Перапёлачкай». Вначале ее трогательный безыскусный напев задумчиво выводит флейта. Затем мягко вступает ансамбль мужских голосов — тонкое, прозрачное пасторальное звучание, словно зарисовка акварелью... Но вот в мелодию постепенно вкрадываются тревожные ноты. Солисты замолкают — и тема преображается, то свободно варьируясь, приобретая активный действенный характер, то растворяясь в экспрессивных инструментальных пассажах. Драматизм кульминации не противоречит изначальному образу белорусской песни — нет, он выявляет заложенную в ней многозначность смысла; словно лирическая картина белорусской природы сменяется страстным рассказом о горькой доле народной. Но взволнованная «речь» инструменталистов подходит к концу, напряжение ослабевает — и вновь звучит проникновенная лирическая мелодия «Перапёлачки»...

Одна из основных причин притягательности искусства белорусских музыкантов — в особом качестве их пения. Да, конечно же, поют они не так, как в народе, манера «Песняров» — более «правильная», академическая... Зато как свежо и чисто звучат их голоса по сравнению с наводнившими нашу эстраду «фальцетами», полушепотами, истошными криками и остальными штампами, скопированными с западных образцов! И как замечательно, что некоторые начинающие исполнители пытаются сейчас по-своему нащупать наиболее естественную, подходящую им манеру пения, исходя прежде всего из обычной певческой постановки голоса и в этом смысле беря пример с «Песняров».

Итак, белорусские песни составляют сердцевину репертуара ансамбля. Основной источник для их выбора — антология «Двести белорусских народных песен» Г. Ширмы, а также собственные записи В. Мулявина, сделанные им в Полесье во время фольклорных экспедиций. Но наряду с народными песнями коллектив часто исполняет и авторские, причем многие из них в оригинальной аранжировке «Песняров» как бы рождаются заново. Так произошло с популярнейшей ныне песней «Березовый сок». Автор ее — В. Баснер рассказывает: «В известном смысле встреча с ними («Песнярами». — Т. Д.) была для меня неожиданностью. Я писал музыку к фильму "Мировой парень", который снимался на студии "Беларусьфильм". Директор картины порекомендовал мне использовать местный ансамбль, тогда еще неизвестный мне. Прослушав пленку, где были записаны белорусские песни в исполнении "Песняров", я просто пришел в восторг. И решил, что музыку к фильму я буду писать именно для них. Так появилась песня "Березовый сок". Причем, первый вариант отличался от того, который теперь хорошо известен. "Песняры" приняли живое творческое участие в рождении этой песни. Именно они подали мне идею начать ее с развернутого вступления. Тогда я понял, что в этой музыке очень важна творческая инициатива исполнителей. Конечно, все зависит от уровня группы, ее вкуса, ее профессионализма. Творчеством же "Песняров" я не перестаю восхищаться, и как композитор я ничуть не противлюсь тому, что они всегда что-то свое добавляют» ².

Особое место в программах коллектива занимают песни А. Пахмутовой: «В земле наши корни» (на слова Е. Долматовского), «Беловежская пуща» и «Белоруссия» (обе на слова Н. Добронравова). Последняя стала «музыкальными позывными» ансамбля «Песняры» — огромное число слушателей и телезрителей полюбило эту распевную, искреннюю мелодию, подкупающую своей простотой, задушевностью.

Много лет участников ансамбля связывает тесная творческая дружба со своим земляком — композитором И. Лученком. Всем памятно их исполнение его драматической песни-баллады «Хатынь» (на слова Г. Петренко) на IV Всесоюзном конкурсе артистов эстрады, принесшем «Песнярам» звание лауреатов. С тех пор уже не раз музыканты знакомили нас с но-

_________

² Цит. изд., с. 75.

выми песнями И. Лученка: лирическими — «Алеся» (на слова А. Кулешова), «Вероника» (на слова М. Богдановича), «Каханне» (на слова Я. Коласа), шуточной — «Добрый вечер, девчоночка» (слова народные). В «золотой фонд» репертуара ансамбля вошли и героико-патриотические произведения композитора — такие, как «Песня памяти Виктора Хары» (на слова Б. Брусникова), «Мы идем по стране» (на слова В. Фирсова), а также проникнутые горячей любовью к родной земле «Спадчына» и «Мой родны кут» на стихи народных поэтов Я. Купалы и Я. Коласа. Вместе с Игорем Лученком «Песняры» часто выступают в городах и селах Белоруссии, других республик страны.

За последние годы белорусские музыканты неоднократно гастролировали за рубежом, побывали почти во всех социалистических странах, во Франции, ФРГ, Швейцарии. На X Всемирном фестивале молодежи и студентов в Берлине они получили звание лауреатов. В 1976 году стали лауреатами премии Ленинского комсомола Белоруссии (по единодушному решению коллектива, эта премия была переведена на счет Фонда мира). Наконец, совсем недавно, в 1977 году, им присуждена премия Всесоюзного Ленинского комсомола.

Трудно сказать, как дальше будет складываться творчество «Песняров». Трудно прежде всего потому, что в современной практике многих ансамблей наметилась тенденция к объединению разрозненной «номерной» программы в целостную театрализованную композицию (аналогичное явление происходит и в композиторском творчестве — недаром все чаще мы видим обращение к любопытному жанру «песенной оперы», позволяющему использовать самые разные выразительные средства — от серьезной музыки до эстрадных песен). Нечто подобное интересует сейчас и «Песняров». В позапрошлом году наши зрители имели возможность познакомиться с их своеобразной оперой-притчей «Песнь о доле» по произведениям Я. Купалы. Сейчас готовится к премьере одноактная опера И. Лученка на стихи купаловской поэмы «Курган». Такие поиски свидетельствуют о большой требовательности музыкантов к себе, об их стремлении постоянно идти вперед, к новым художественным открытиям.

Т. Диденко

Широта творческого диапозона

Писать о творчестве Романа Ноделя радостно. Уж слишком это неординарное явление в музыкальной жизни республики. Успешные выступления на международных конкурсах в Хельсинки (1962), Париже (1963), Монреале (1966), Брюсселе (1967), на Всесоюзном конкурсе на лучшую концертную программу, посвященном 100-летию со дня рождения В. И. Ленина (1970), позволили Ноделю заявить о себе как о талантливом исполнителе. Его последующая концертная деятельность полностью оправдала эту заявку. Неудивительно, что сегодня каждый концерт Ноделя — событие, которого с интересом ждут.

Умение держать слушателя в постоянном напряжении, умение «вести его за собой», по-видимому, можно считать одним из главных признаков исполнительского дарования. Подобное качество присуще Ноделю, и, быть может, в этом секрет того, что его искусство воспринимается самыми разнообразными аудиториями. Залы филармоний, училищ, школ, домов культуры, сельские клубы, площадки под открытым небом — где только не приходилось выступать скрипачу, и всюду с неизменным успехом.

Нодель принадлежит к числу исполнителей, чья индивидуальность не поддается однозначному определению. Когда он играет Концерт Мендельсона, кажется, что перед нами музыкант романтического направления с редким лирическим даром. Слушая в его исполнении Пассакалью из Первого концерта Д. Шостаковича, убеждаешься, что Ноделю очень близка музыка, насыщенная драматически-философским содержанием, в Пятой сонате Изаи и Двадцать четвертом каприсе Паганини он демонстрирует свой яркий виртуозный талант. Наконец, моцартовские произведения приобретают у него какое-то особое тембральное «свечение», которое удается далеко не всем скрипачам.

Подобная «многоликость» свидетельствует о способности музыканта к творческому перевоплощению, о его умении постигать разные композиторские стили, чему в немалой степени способствует и безупречный вкус. Творчеству Ноделя свойственно удачное сочетание интуиции и разума. Он всегда знает, что он делает, импровизационность проявляется у него всегда в определенных, ясно очерченных рамках.

Круг музыкальных интересов скрипача чрезвычайно широк. Год назад он завершил масштабный цикл «История скрипичного концерта», в котором прозвучали

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Т. Диденко

Широта творческого диапозона

Содержание