Выпуск № 2 (471) | 1978 - страница 11

для развития музыкальной культуры этого далекого края. Он хорошо знает и тонко чувствует специфику его музыкального фольклора.

В четырех частях симфонии, предваряемых стихотворными эпиграфами (в изданной в 1974 году партитуре для духового оркестра они опущены), динамично запечатлены эпизоды героической военной эпопеи, завершившейся победой Советской Армии. При этом композитор не стремится текстуально следовать за поэтическим повествованием, а так же, как Иванов-Радкевич в Пятой симфонии, идет по пути более глубокого, обобщенно-философского истолкования темы, к выражению в музыке нравственно-этической идеи патриотического подвига советских воинов.

В финал цикла композитор ввел мужественную тему «Победного якутского марша». Написанный Салиманом-Владимировым в 1945 году, марш этот звучал на историческом Параде Победы в Москве. Включение марша в драматургию симфонии «Священный Ильмень» — убедительный пример идейно-образного обобщения через жанр.

Отмеченное большой художественной цельностью, зрелым мастерством, сочинение это служит одним из удачных примеров творческого использования якутского музыкального фольклора в крупном оркестровом цикле. Композитор создал также его редакцию для симфонического состава. (Исполнена в этой версии оркестром Якутского радио в 1970 году.) Наконец, на основе музыки симфонии создан одноименный балет (либретто С. Бурханова), поставленный на сцене Якутского музыкального театра.

*

Приведенная в статье характеристика даже далеко не всех образцов жанра позволяет заключить: воспевая героическое, советская духовая музыка достойно выполняет стоящую перед ней важную, ответственную общественную, идейно-воспитательную задачу. Запечатлеть в ярких художественных образах героику воинского долга и подвига, славную историю и современную жизнь Советской Армии и Военно-Морского Флота, величие трудовых свершений народа, строящего коммунизм, — почетный долг советских композиторов разных поколений, нашей творческой молодежи. В этом немалую роль призван сыграть опыт старших мастеров, внесших большой вклад в развитие советской патриотической музыки. Девятнадцатая симфония Н. Мясковского, Пятая — Н. Иванова-Радкевича, Третья, «Священный Ильмень» Д. Салимана-Владимнрова — живой и убедительный пример ценности этого творческого опыта, интересных художественных исканий в одном из демократичнейших жанров советского музыкального искусства.

Г. Пожидаев

Краснозвездная!..

Да, именно так можно назвать нашу военную, героико-патриотическую песню! Вот уже 60 лет верой и правдой служит она «человеку с ружьем», человеку, с гордостью носящему на фуражке красную звезду. И еще она краснозвездная по одной прекрасной, неписанной традиции, родившейся в суровые годы Великой Отечественной войны. Лучшие творцы и пропагандисты патриотической песни на фронте нередко награждались боевым орденом Красной Звезды. Этим актом композиторы, дирижеры, исполнители приравнивались к бойцам, а песни — к оружию.

Вот лишь несколько фактов из военной биографии советской музыки.

1942 год. Орденом Красной Звезды награждены профессор Ленинградской консерватории А. Анисимов, художественный руководитель ансамбля песни и пляски Ленинградского фронта, и композиторы Ю. Слонов и Н. Чаплыгин, сменившие друг друга на посту руководителей ансамбля Черноморского флота, находившегося в блокированном Севастополе. В этих условиях черноморцы проводят конкурс на создание боевых песен. Лучшей названа песня «Только вперед» Ю. Слонова на стихи А. Ромма.

1943 год. С первых дней войны в ансамбле Юго-Западного фронта работает дирижером молодой М. Фрадкин. Здесь в конце 1941 года родилась народная по складу, эпическая по мощи выраженного в ней духа «Песня о Днепре» М. Фрадкина и Е. Долматовского.

Северный флот. Несколько композиторов живут среди североморцев, пишут песни для ансамбля флота, активно помогают художественной самодеятельности. Песня Е. Жарковского «Прощайте, скалистые горы» на стихи Н. Букина стала заглавной песней флота. Очень любили североморцы и песни Б. Терентьева. Особенно «Это в бой идут матросы» (слова Н. Флерова) и «Тельняшку» (слова А. Ойслендера).

В «белоснежных полях под Москвой» родилась поразившая неожиданной нежностью среди бушующей огненной вьюги «В землянке» К. Листова и А. Суркова.

Все названные композиторы награждены орденами Красной Звезды. Этой же наградой отмечены в 1943 году Д. Покрасс и Н. Будашкин, служивший на Балтике, Н. Минх, создавший в блокадном Ленинграде в составе группы авторов музыкальную комедию «Раскинулось море широко», М. Табачников, написавший популярные в годы войны песни «Давай закурим» на стихи И. Френкеля и «Одессит Мишка» на стихи В. Дыховичного, Н. Чайкин, работавший во фронтовом ансамбле. К концу войны список композиторов — кавалеров ордена Красной Звезды значительно расширился. Здесь Ф. Маслов и В. Сорокин, Г. Фрид (руководитель ансамбля Калининского фронта), М. Магиденко (руководитель ансамбля Тихоокеанского флота), В. Соловьев-Седой, подаривший в годы войны солдату много прекрасных песен, начиная от «Играй, мой баян» на стихи Л. Давидович и «Вечер на рейде» на стихи А. Чуркина до «Соловьев» и «Давно мы дома не были» на стихи А. Фатьянова.

Так как же не назвать нашу боевую, военно-патриотическую песню краснозвездной! И она по праву — правофланговая, старшая среди славных сестер — песен советской эпохи, отражающих все многообразие жизни нашего народа. С первых дней революции она встала в строй сражающихся за Советскую власть рабочих и крестьян.

Что же пели они? В первую очередь те песни, что принесла на своем могучем гребне революция, — «Смело, товарищи, в ногу», «Варшавянку». Конечно, народные, полные стихийной силы — про Ермака, Степана Разина. И — свои, те, что рождались в недрах армии. При этом не можешь не отметить одно замечательное обстоятельство: песню никогда не ждали пассивно. Ее жаждали, требовали и — творили. Шла горячая внутренняя работа, красноармейцы перекраивали на новый лад старые мелодии, писали новые стихи, говорившие о том, что волновало всех.

Песен, как и патронов, не хватало. «Необходимо надавить куда следует, родить сборники свежих пьес, благородных песен и истинно художественных произведений прозой и стихами, — идя на крайнюю меру, писали в своем письме в ЦК чапаевцы. — Если сборники уже изданы (мы их не видим), — гоните их, товарищи, срочно на позицию!» ¹. Это — строки из романа Д. Фурманова «Чапаев».

Не дожидаясь сборников, чапаевцы сочиняли свои песни, в том числе легендарную «Гулял по Уралу Чапаев-герой». Талантливый народ-песнетворец, взявший в руки винтовку, создавал подлинные шедевры героико-патриотической музыки. Имена авторов терялись в «сплошной лихорадке буден», как бывало со многими народными мелодиями. Как никто не искал кузнеца, который выковал оружие, так никто не искал автора песни. Главное — песня была. Лишь позднее усилиями исследователей-фольклористов, музыковедов были обнародованы многие композиторские имена...

Здесь, в красноармейской среде в первые же после революции годы происходили удивительные, с точки зрения специалистов-музыкантов, вещи. В 1919 году Б. Асафьев в газете «Жизнь искусства» в заметке «Нечто неожиданное» писал, что ему... довелось «нежданно и негаданно получить большое музыкальное наслаждение... В Малом драматическом театре состоялась проба смешанного хора, составленного из певцов-красноармейцев различных полков... Ряд исполненных оперных хоров и русских песен свидетельствовал о недурной подготовке хора, хотя качество исполняемых вещей не всегда на высоте художественных требований. Но самый голосовой материал... представляет отлично приспособленный для настоящей художественной работы и для выступлений как в концертах, так и в предстоящих народных празднествах коллектив. Пора бы считать такие богатейшие вокальные ансамбли за народное достояние...» ². Б. Асафьев со свойственной ему чуткостью и прозорливостью сразу определил, что этот богатый материал «просится в оправу хорошего художественного начинания» и по существу предсказал, предвосхитил рождение в недалеком будущем профессиональных армейских и флотских ансамблей песни и пляски, «эру» которых открыл ровно через девять лет после упомянутого нами концерта Ансамбль красноармейской песни, ныне прославленный Дважды Краснознаменный ордена Красной Звезды ансамбль песни и пляски Советской Армии имени А. В. Александрова.

Но для этого надо было соединиться двум важнейшим факторам. Заботу о красноармейской художественной самодеятельности, которая ни на минуту не замирала и в гражданскую войну и после нее, должны были взять на себя профессиональные музыкальные силы самого высокого ранга. И знаменательно, что

_________

¹ Д. Фурманов. Чапаев. М., 1954, с. 212. 18

² Цит. по кн.: Б. Асафьев. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. Л., 1973, с. 21.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Г. Пожидаев

Краснозвездная!..

Содержание