Выпуск № 2 (471) | 1978 - страница 45

точка в нахлынувшей позже моде театрализации урока классического танца. Французские артисты, многие сезоны упорно сохраняющие данную постановку, подчеркивают верность коренным принципам академической школы.

Повторно показывая на гастролях в СССР «Хрустальный дворец» Д. Баланчина на музыку Первой симфонии C-dur Ж. Бизе (впервые мы увидели его на гастролях 1958 года), Grand Opera отметила 30-летие со дня премьеры одного из лучших творений выдающегося хореографа XX века. «Зримая музыка», в которой есть место и для виртуозного мастерства солисток К. Власси, Д. Кальфуни, Ф. Зюмбо, Ф. Клер и их партнеров Ж. Пилетты, Ж.-П. Франкетти, П. Бара и Ж. Гизерикса, и для математически четкого аккомпанемента женского и мужского кордебалетов, вновь и вновь приносит зрителю несравненное эстетическое наслаждение. Гости продемонстрировали великолепное стилистическое чутье к инструментальному складу композиции, рождающей представление о красоте духовных стремлений человека.

Наши зрители знакомы также и с одноактным балетом «Каприччио» 2 . Созданный на музыку одноименного сочинения для фортепиано и оркестра И. Стравинского, он входил в сюиту ПО* названием «Рубины». Действительно, композиция балета такова, что вызывает образы, напоминающие о жарком ослепительном блеске этих драгоценностей, переливающихся разными оттенками красного цвета. Но визуальный ряд — только великолепная оправа, восхищающая изобретательностью, естественностью сочетания приемов классического танца и элементов свободной джазированной

танцевальности.

с премьеры 1912 года, когда впервые хореографическую интерпретацию прелюда предложил В. Нижинский, все постановщики окружали центральную фигуру фавна нимфами. Роббинс, обратившись к этому сочинению в 1953 году, предложил иное решение. В балетном классе идет экзерсис — вначале упражняется юноша, потом девушка, затем они действуют совместно. В какой-то момент юноша целует свою партнершу, и в волшебный мир сценических иллюзий вторгается живое чувство, разрушающее очарование театральности; влюбленные покидают класс. Со свойственными импрессионистскому искусству изяществом и тонкостью хореограф высветляет грани мысли: жизнь как источник искусства, и искусство, облагораживающее жизнь; способность искусства к обобщению, и жизненные порывы, рвущие тонкие сообщающиеся сосуды между повседневностью и образной абстракцией... Трудно было предпочесть одну из двух пар исполнителей. Юные Флоранс Клер и Шарль Жюд покорили чистотой и непосредственностью чувств, в трактовке Гилен Тесмар и Микаэля Денара — зрелость, усложненность эмоций, глубокий второй план, «подтекст». И оба дуэта безукоризненны в передаче зарождения любви, расцвет которой может стать сюжетом уже иного хореографического опуса... Первый лирический танцовщик труппы М. Денар образовал столь же органичный, как и с Г. Тесмар, пластический дуэт с юной этуалью Grand Opera Домийик Кальфуни, получившей это почетное звание после ис

«X рустальный дворе ц». Солисты — Доминик Кальфуни, Жан-Пьер Франкетти

Мы хорошо знакомы с творчеством американского балетмейстера Джерома Роббинса. Потому понятен интерес к «Концерту соль мажор» М. Равеля — сочинению, еще не известному у нас. Д. Роббинс создал балет для труппы New York City Ballet, а парижская Grand Opera включила его в программы 1975 года, приурочив их к 100-летию со дня рождения композитора.

По форме это па д'аксоон, центр которого — развернутое лирическое adagio героев. На бескрайнем голубом горизонте намеком обозначены морские волны. Костюмы танцовщиков словно напоены светом. В радостных танцах молодежи есть и спортивный задор, и свойственная ей ироничность, и нежность. Кульминацией игр, упоения солнцем становится дуэт, исполненный трепетных признаний. Гилен Тесмар и Жан Гизерикс в лирическом диалоге открывают внутренний мир своих героев, полный тончайших психологических оттенков. Дж. Роббинс заново прочел известную партитуру К. Дебюсси «Послеполуденный отдых фавна». Начиная

2 В сущности, это часть трехактного спектакля «Драгоценные камни» на музыку Г. Форе. И. Стравинского и П. Чайковского (осушествленного Д. Баланчиным в труппе New York City Ballet в 1967 году) и показанного у нас на гастролях в 1972 году.

«Послеполуденный отдых фавна» Солисты — Гилен Тесмар, Микаэль Денар

полнения партии Анастасии в «Иване Грозном». М. Денар и Д. Кальфуни танцевали Adagietto на музыку одноименной части Пятой симфонии Г. Малера. Москвичи полюбили уже прочтение этой музыки Р. Пети, который поставил для М. Плисецкой миниатюру «Гибель розы». В ней звучит страстная печаль женщины (она предстает в облике цветка), прощающейся с возлюбленным. Иное в композиции балетмейстера и художника Оскара Арайса. Два фантастических существа, напоминающих диковинные морские создания, «поют» тихую и гармоничную новеллу о любви. Adagietto построено на непрерывном пластическом legato, в котором причудливо переплавлены элементы художественной гимнастики, свободных раскрепощенных позировок и принципов классического партерного танца. Кальфуни и Денар исполнили дуэт с высочайшим техническим и эмоциональным совершенством. Смелый вызов устоявшимся стереотипам — «Жарптица» И. Стравинского в интерпретации М. Бежара, убедительно переосмыслившего классическое фокинское толкование этой музыки. Балетмейстер отказался от пантомимы и номерной структуры, от декоративноиллюстративной функции сюжета. Видимо, поэтому он взял в основу одну из оркестровых сюит, составленных композитором. У Бежара «Жар-птица» — притча о поэте-революционере. Он погибает, но возрождается в облике Птицы-феникс. Бежар как бы говорит: Жар

птица среди нас; Жар-птица на войне, среди партизан. И когда синяя униформа сброшена с одного из воинов, под нею «вспыхивает» яркий,

жарко-красный костюм — это жар сердца пламенного революционера. Жар-птица исторгает высокие поэтиче

ские и революционные порывы, зажигает Дух мятежного протеста против всяческой мертвечины. В момент агонии Жар-птица (М. Денар) и Птица-феникс (Ш. Жюд) образуют зеркальную позу — пластическую метафору — символ вещей птицы Гамаюн — кульминацию народного торжества. Программа гастролей включала два одноактных балета, имеющих славную сценическую историю и лишь в последние сезоны обогативших репертуар Grand Opera. Это «Блудный сын» С. Прокофьева — шедевр Д. Баланчина (1929), показанный на гастролях New York City Ballet в 1962 году, и неизвестный у нас спектакль «Волк» Анри Дютийё, одна из самых значительных постановок Р. Пети (1953). В «Блудном сыне» мы увидели замечательного танцовщика Жоржа Пилетта в заглавной роли. Сын, жаждущий жизненного простора, легко рвет узы отчего дома. Перепрыгнув через маленький забор (одновременно и реальный, и условный), он, как ему кажется, попадает в огромный неизведанный мир, коюрый неожиданно оборачивается жалким, жестоким мирком сотрапезников и куртизанок. Совершенного вкуса и стиля декорации и костюмы Жоржа Руо, не потускневшие за полстолетия жизни на подмостках, убедительно иллюстрируют оскудение мира, в который стремился Сын. Забор, превращающийся последовательно в стол для пиршества, в ложе любви, в позорный столб, наконец в ладью, на которой отплывают «друзья» и которая увенчана скульптурой куртизанки, отделяет от героя островок, где его ждут ласковые руки отца, матери, сестер. На мгновение возникает мизансцена со знаменитого полотна Рембрандта — блудный сын, приникший к отцу. Герой долго ползет к нему, приникает к его сердцу — и тогда отец баюкает сына на руках, будто младенца, прикрывая его плащом от окружающего мира... Последовательно и логично проводит Ж. Пилетта своего героя через все испытания к духовному прозрению. С «Блудным сыном» С. Прокофьева — Д. Баланчина смыкается другая притча, философская, оправленная в скорбный фантастический сюжет известным писателем и драматургом Франции Жаном Ануем и поэтом Жоржем Невё. Во время свадьбы жених исчезает с цыганкой из обоза странствующих комедиантов. Владелец зверинца помогает юноше убедить невесту в том, что он превратился в волка. Девушку обманули и оставили с настоящим лесным хищником. Смелость и преданность волка покоряют девушку. И когда жители устраивают облаву, девушка, защищая зверя, погибает вместе с ним. Р. Пети вопреки мрачному пессимизму сценария в

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание