Выпуск № 12 (457) | 1976 - страница 26

ства. Некоторые из названных опусов стали фрагментами более крупных сочинений мастера. Таковы, например, «Озеро Рица» из лирико-комической оперы «Мзия», «Море» — заключительный эпизод балета «Рубиновые звезды». Впрочем, после «Рубиновых звезд» были и другие балетные партитуры, такие как «Страницы жизни» (1961), «Мцыри» (1964). Это и неудивительно: врожденная живописная красочность письма породила острое чувство театральности.

Наряду с симфоническими жанрами, музыкой для театра и кино, композитор постоянно и охотно пишет для фортепиано. И сам объясняет это так: «Я ведь еще и пианист, по классу фортепиано закончил Ленинградскую консерваторию, учился у Марии Вениаминовны Юдиной... И музыка фортепианная не случайно меня продолжает интересовать»⁵.

Именно искусству А. Баланчивадзе фортепианная музыка Грузии, как уже говорилось, обязана своим активным развитием, образным обогащением виртуозного начала. Произведения композитора для этого инструмента весьма различны по содержанию и структуре. Здесь тонкие миниатюры (Ноктюрн, Элегия, танцы, прелюдии) и масштабные сочинения (героико-эпическая программная Баллада, Рапсодия, Фантазия⁶); недавно им созданы программные многокрасочные циклы «Двенадцать романтических пьес» и «Цветы» (десять миниатюр для детей).

Но наибольшую верность А. Баланчивадзе продолжает хранить по отношению к фортепианному концерту. Показательно, что каждое десятилетие знаменуется «выходом» к излюбленному жанру (1935, 1946, 1952, наконец, 1967 годы), и каждый из таких выходов подытоживает предыдущий период творческого пути автора, как бы аккумулируя важнейшие черты его стиля. При этом Первый, Второй и Четвертый концерты, достаточно разные по характеру и композиционным принципам, обнаруживают и общую черту — тягу к драматургии «крупного штриха», к эпичности.

Подобно многим видным советским художникам, А. Баланчивадзе рассматривает тему молодости как неотъемлемую часть темы современности и создает ряд произведений для юношества и о юности. Среди них и Третий фортепианный концерт, инструментованный для струнного состава оркестра, — сочинение более камерное, чем другие образцы того же жанра.

В числе источников тематизма произведения (народная музыка, элементы инструментального письма эпохи рококо, венской классики) обращает на себя особое внимание опора на интонации советской массовой песни.

Если в партитурах первых трех инструментальных концертов композитор придерживается типологии классических трех-, четырехчастных циклов, то шестичастная (в первоначальной редакции восьмичастная!) структура Четвертого концерта обусловлена особенностями объявленной программы. Напомним, что сочинение задумано как музыкальная панорама Грузии⁷. Здесь остро ощущается такая важная черта стиля А. Баланчивадзе, как тяга к романтике, заметно обновлен язык, расширена фольклорная основа — мастер активно осваивает сванский пласт, претворяет традиции гурийских хоровых песен.

Обширен круг связей композитора с зарубежной и отечественной культурой. Нетрудно обнаружить взаимодействие его стиля, тяготеющего к музыкальному романтизму, с искусством Шопена, Листа, Шумана, Грига, а также Скрябина. Некоторые принципы формообразования, фактуры, тембровой и регистровой драматургии вызывают ассоциации с эстетикой импрессионизма. В характере пейзажной звукописи, ювелирной детализации образа, некоей декоративности фактуры заметно родство с творческой манерой Римского-Корсакова. Словом, как всякий большой мастер, А. Баланчивадзе претворяет самые различные художественные традиции. Но при этом его произведениям всегда присущи ясность мелодики, богатство гармонии, разнообразие ритмического рисунка. Все это зачастую почерпнуто из практики народного мелоса и исполнительства, однако развито с подлинным пониманием и чувством современности. И в этом нас убеждают прежде всего идеи, образы, темы музыки А. Баланчивадзе.

Естественно, что особенно прочны контакты грузинского композитора с классиками советской музыки, в частности с Прокофьевым и Шостаковичем. С первым его роднят оптимистическое мировосприятие, неизменность внимания теме юности, а также некоторые принципы фактурной разработки материала. Со вторым — главным образом уменье «вырастить» героический образ. Однако в отличие от Шостаковича, для музыки которого характерна, как известно, резко конфликтная драматургия, симфонические про-

_________

⁵ «Говорит и показывает Москва». Цит. изд.

⁶ Написана для первого Закавказского конкурса музыкантов-исполнителей.

⁷ Журнал уже писал об этом сочинении. См.: «Советская музыка», 1974, № 12, с. 88.

изведения А. Баланчивадзе обычно не содержат противопоставления «действия» и «контрдействия».

Развивая накопленные культурные традиции, композитор внес много нового в области ладоинтонационного языка, драматургии, формы, фактуры. Не раскрывая подробно этот важный вопрос, обратим внимание лишь на некоторые отдельные принципы. Уже Первый фортепианный концерт примечателен самобытностью образного строя и интересными конструктивными поисками. Так, в финале произведения обобщаются, органично сочетаясь, пафос драматической борьбы и апофеоз героики, света, радости. Контрастные эмоциональные полюса оказываются внутренне связанными, ибо они из единого тематического материала. Найденный здесь тип синтетического завершения цикла получает дальнейшее развитие в Первой симфонии, финал которой также строится на сопоставлении противоположных образных сфер. Правда, характер драматургии тут несколько иной: трагический реквием резко сменяется торжественным гимном.

Еще один показательный пример художественных поисков композитора — Четвертый концерт. В его четвертой части своеобразно развиваются закономерности уникальных полифонических образцов фольклора — гурийских хоровых песен, а наряду с этим примечателен и практически одноголосный склад фактуры всей третьей части — интересный пример имитации безыскусных наигрышей на саламури (народный инструмент типа флейты).

Мы уже упоминали, что интенсивную творческую деятельность А. Баланчивадзе совмещает с педагогической работой. Среди его учеников такие яркие художники, как М. Давиташвили, Б. Квернадзе, Р. Лагидзе, Ш. Милорава, О. Тевдорадзе, А. Чимакадзе, А. Шаверзашвили... Непохожие друг на друга, работающие в разных жанрах, эти композиторы верны основным принципам своего учителя — отражать современность, сохранять тесную связь с национальными традициями. «...Я часто, — рассказывает Андрей Мелитонович, — беседую со своими учениками о национальных истоках творчества и в разговорах этих совершенно искренне, безо всякого менторства и поучительства сокрушаюсь по поводу того, что некоторые нынешние молодые сочинители теряют в своем творчестве эти вот национальные приметы, в конечном счете теряя свое лицо».

А. Баланчивадзе — всегда в центре общественно-художественной жизни страны, он ведет большую концертную деятельность. Напомним, что в годы Великой Отечественной войны, постоянно стремясь к творческому общению с самой широкой аудиторией, и прежде всего с воинами Советской Армии, композитор часто выступал перед ней со своими произведениями. В пятидесятые годы значительным событием стали его авторские концерты. Как дирижер и пианист он с успехом выступает и по сей день. Часто можно видеть А. Баланчивадзе перед рабочей аудиторией — на заводах и стройках нашей страны.

С годами все очевиднее вырисовывается сила искусства А. Баланчивадзе, рожденного в переплетении национальных и интернациональных традиций. Вот почему самые значительные работы художника становились не только его собственным творческим достижением, но и важными вехами советской многонациональной культуры. Вот почему многие произведения грузинского мастера приобрели поистине широчайшую популярность. Его Первая симфония, фортепианные произведения с успехом исполняются не только в Советском Союзе, но и за рубежом — как в Европе, так и в Америке.

К своему 70-летию Андрей Мелитонович пришел в зените мастерства. Творческая активность его по-прежнему высока. Здесь можно говорить и о новых замыслах, и о уже осуществленных планах: начата работа над Третьей симфонией, четырьмя программными пьесами для фортепиано и камерного оркестра, завершена новая редакция Первого концерта. Не стирается, не тускнеет с течением времени острый гражданственный темперамент композитора. Как всегда, он в самой гуще общественных дел и обязанностей.

Посвященные нашему великому народу, сочинения Андрея Баланчивадзе никого не оставляют равнодушными, в них бьется пульс героической эпохи.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание