Что ж... Прошло совсем немного времени, и музыка Андрея Баланчивадзе убедительно показала себя прямой наследницей лучших традиций грузинской классики, в становление которых самый непосредственный вклад внес и его отец, Мелитон Баланчивадзе, один из основоположников национальной композиторской школы республики.

Мелитон Баланчивадзе, стоявший у истоков школы на рубеже XIX и XX веков, и Андрей Баланчивадзе, сыгравший такую значительную роль в формировании социалистической музыкальной культуры своего народа! Не повторять, но развивать, в соответствии с требованиями своего времени, заветы отца и его сподвижников — 3. Палиашвили, Д. Аракишвили, В. Долидзе, Н. Сулханишвили, — так понял свою миссию советский художник.

Новое искусство связано не только с эволюционными, но и революционными преобразованиями, — это аксиома. Искусству Андрея Баланчивадзе присуще мудрое сочетание традиционного и новаторского. Вширь и вглубь шли его поиски в области музыкального театра и симфонической музыки, которые он обогатил новыми профессиональными жанрами и выразительными красками, никогда не отрываясь от прекрасно ему знакомой и родной национальной почвы.

Сегодня Первая симфония Андрея Мелитоновича — это классика советской грузинской музыки; высокодуховный и романтический строй ее образов прочертил заметную колею, ведущую вперед, к творчеству целого ряда воспитанных им композиторов последующих поколений. Имя Андрея Баланчивадзе сегодня — это имя человека, кровно заинтересованного в деле развития советской музыки, искренне и прямо критикующего все то, что может этому делу помешать. Это имя Мастера, за плечами которого замечательные произведения, а впереди — я твердо верю в это — еще много и много новых прекрасных сочинений. И они еще больше упрочат высокий авторитет выдающегося композитора в среде музыкантов и будут с любовью приняты широчайшими массами советских слушателей.

А. Розанов

Зенит мастерства

Слушая музыку Андрея Баланчивадзе, испытываешь особое чувство приобщения к миру романтической одухотворенности, утренней свежести, восхищаешься умением художника сочетать строгую дисциплину мысли с огромным темпераментом, напряженно-драматический дух — с тонкой передачей картин природы. Облик этого человека удивительно разносторонен: композитор, пианист, дирижер, педагог — профессор Тбилисской консерватории, многие десятилетия передающий свой опыт молодым поколениям музыкантов, — видный общественный деятель. Все эти грани дарования органично дополняют друг друга и с неослабевающей силой демонстрируются мастером, недавно отметившим свое семидесятилетие.

Об Андрее Мелитоновиче Баланчивадзе написаны исследования, анализу его сочинений посвящены многочисленные статьи, рецензии, диссертационные работы.

Что же прежде всего привлекает в композиторе, что составляет основу его художественной индивидуальности?

Вслушиваясь в музыкальные картины А. Баланчивадзе, в созданные им рельефные, осязаемые образы, видишь и ощущаешь Грузию — первозданную силу Сванских гор, красоту Рионского леса, восход солнца в Боржомском ущелье. И конечно, постигаешь духовный мир человека — нашего современника, чьим трудом преображаются родные края.

Вдохновенный гимн Родине стал главной темой творчества А. Баланчивадзе, которую он раскрывает через образы могучей героики и проникновенной восторженной лирики. И даже обращаясь к страницам отечественной истории, композитор выступает не как бесстрастный летописец, повествующий о «делах давно минувших дней, преданьях старины глубокой», а как истинный сын своего дерзновенного и прекрасного времени. «...Истоки моей музыки, — рассказывает Баланчивадзе, — в Грузии, в творчестве моего народа, а это, мне думается, шире стиля, потому что в этом — уже основа, уже содержание моей музыки...»¹.

Как и для других крупнейших представителей Закавказья, для формирования А. Баланчивадзе особую роль сыграла русская композиторская школа. Он вспоминает: «Конеч-

_________

¹ См.: «Говорит и показывает Москва», 1976, № 23, с. 5.

но, моим первым учителем был отец. Грузинский фольклор — это в большей мере от него. И еще: отец был учеником Римского-Корсакова, так что через него я мог почувствовать идеи великого русского композитора. Как видите, мои музыкальные университеты довольно традиционные. В годы ученичества вокруг меня появлялись новые школы, но я как-то не увлекся...»². Действительно, модные течения, эксперименты, эпатирующие публику, никогда не привлекали художника.

Оптимистическая, жизнеутверждающая направленность творчества, по-особому действенные ритмы, интонации — все это явственно обнаруживает в произведениях А. Баланчивадзе не только подлинную народность, но и живой нерв современности. Привнесение в грузинскую музыку новых образов, расширение ее эмоционального диапазона и, главное, становление героического начала через борьбу (ранее неведомое явление в грузинских симфонических произведениях) — таковы заслуги выдающегося национального мастера.

Андрей Баланчивадзе — один из наиболее видных представителей того поколения советских художников, которые определяли пути формирования крупных жанров на своей родной почве, стремились органично слигь достижения европейской композиторской практики с фольклорными традициями. С его творчеством связаны, в частности, такие важные этапы в истории грузинской культуры, как создание в тридцатые годы Первого фортепианного концерта и первого национального балета («Сердце гор»), которые фактически положили начало развитию данных жанров в республике.

«Выдающееся качество музыки ставит этот балет («Сердце гор». — А. Р.) на первое место среди советских балетов, появившихся за последние годы, — писал в то время Дмитрий Дмитриевич Шостакович. — Отдельные моменты партитуры производят потрясающее впечатление... Вообще в этой музыке нет ничего мелкого, все очень глубоко, я бы сказал, благородно-возвышенно, много серьезного пафоса, идущего от высокой поэзии»³. Нужно подчеркнуть, что спектакль оказал воздействие на становление балетного театра не только в Грузии, но и в республиках, ранее его не имевших. Уже здесь ярко сказалась одна из коренных особенностей творческой манеры композитора: опора на фольклорные истоки сочетается с широким использованием традиций музыкальной классики, прежде всего — традиций русского балета.

Огромная роль в произведении отведена грузинским народным танцам, причем автор добивается не просто характерной жанровой зарисовки, но придает фольклорному материалу значительную драматургическую функцию в раскрытии содержания. Говоря об этой черте искусства А. Баланчивадзе, невольно вспоминаешь творческий опыт таких корифеев советской музыки, как Сергей Прокофьев, Арам Хачатурян.

Вообще же процесс обобщения, переосмысления, подлинной симфонизации народного мелоса присущ всему искусству А. Баланчивадзе. С этим связаны его крупнейшие творческие победы. Говоря о них, необходимо в первую очередь назвать созданную в 1944 году Первую симфонию, также знаменовавшую новый этап в развитии грузинской культуры. Это монументальная фреска, в которой в обобщенных музыкальных образах остро запечатлены чувства и помыслы современников — свидетелей и героических участников Великой Отечественной войны. «В ней, — говорит композитор, — стремился я выразить непреклонность духа советских людей, нашу веру в победу»⁴.

Одна из главных особенностей сочинения — богатство образных планов (лирика, героика, трагедия, эпос) и в то же время их внутреннее единство.

Вторая симфония, которую А. Баланчивадзе закончил в 1959 году, тоже вобрала в себя широкий эмоциональный спектр. По словам автора, здесь ему хотелось воссоздать картины, отражающие прошлое Грузии и ее настоящее. И в этом сочинении композитор выступает как драмагург-новатор. Центром тяжести, драматической вершиной симфонии служит не первая, а третья часть; оригинально решена и проблема финала. Здесь нет привычного быстрого движения — финал идет в медленном темпе. Возвышенная музыка заключительной части воспринимается как лирическая ода жизни.

Другую грань оркестровой музыки А. Баланчивадзе представляют симфонические картины «Озеро Рица», «Море», «Днепр», «Карцанисский бой», вальс «На Тбилисском море». В большинстве своем это именно картины, то есть пьесы программного характера с ярко выраженными пейзажными мотивами, которые помогают раскрыть прежде всего романтические переживания, лирические чув-

_________

² Там же.

³ Д. Шостакович. Выдающееся произведение. «Советское искусство», 1938, 30 июля.

⁴ См.: «Вечерний Тбилиси», 1966, 1 июня.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Розанов

Зенит мастерства

Содержание