Выпуск № 10 (455) | 1976 - страница 66

В первый день были заслушаны доклады о музыкальном образовании и воспитании в Италии (А. Джентелуччи) и СССР (М. Смирнов), во второй — в центре внимания оказались вопросы организации музыкальной жизни в обеих странах (докладчики — А. Мацаролли и автор этих строк). Наконец, на третий день собравшиеся выслушали сообщения Э. Фубини о музыковедческих исследованиях итальянских ученых и К. Караева об основных принципах советского музыкального творчества и воспитания молодых композиторов в духе этих принципов.

Помимо упомянутых докладов, состоялись многочисленные выступления членов советской делегации, затронувших широкий круг вопросов, связанных с развитием музыкальной культуры нашей страны, в частности мы познакомили итальянских музыкантов с тематикой и направлением научно-творческих исследований, проводимых советскими музыковедами. В заключение с большой программной речью выступил Т. Хренников, затронувший основные проблемы современного музыкального искусства. Оратор говорил и о перспективах музыкальных связей Италии и СССР. Подчеркнув, что эти связи развиваются успешно, о чем свидетельствуют, в частности, и беседы в Пезаро, он предложил итальянским коллегам нанести ответный визит в Советский Союз, а в дальнейшем сделать такие встречи регулярными. Все присутствовавшие отнеслись с большим интересом к основным докладам и выступлениям советских и итальянских музыкантов; дискуссия проходила оживленно, в дружеской обстановке. В эти дни мы узнали много поучительного, не говоря уже о том, что приобрели новых друзей.

Находясь в этом городе, мы постоянно ощущали дружбу и гостеприимство итальянских коллег, заботу городских властей, немало сделавших для того, чтобы наше пребывание оказалось интересным и приятным. В честь нашего приезда здесь открылась фотовыставка, посвященная 200-летию Большого театра СССР и советскому музыкальному образованию. Мы посетили мэрию, дом, где жил Россини; познакомились с деятельностью Фонда Россини, где идет подготовка полного собрания сочинений великого композитора (уже вышли в свет несколько томов его камерных и фортепианных пьес). Мы смогли увидеть рукописи «пезарского лебедя», партитуры его опер.

Из Пезаро и Сан-Марино советская делегация направилась в Рим, где должна была состояться еще одна встреча с итальянскими коллегами. Наш путь лежал через Урбино — родину Рафаэля. Здесь, в этом чудесном небольшом городке, овеянном воспоминаниями об искусстве великого мастера, мы посетили замечательный музей картин Рафаэля и Пьетро делла Франчески. В Риме, в доме общества «Италия — СССР» собрались представители академии «Санта Чечилия», оперного театра, известные исполнители, наши старые друзья — композитор Ф. Манино и музыковед Э. Дзанетти и многие другие. Задавались вопросы о путях развития советской музыкальной культуры, на которые подробно отвечал Т. Хренников; были и частные беседы, прошедшие в обстановке истинно дружеского общения.

Итальянские встречи стали одной из заметных вех в летописи культурных отношений двух стран и, несомненно, внесли новый вклад в дело дружбы и взаимопонимания между ними.

М. Смирнов

Ведущее место в наших беседах с итальянскими музыкантами на встрече в Пезаро заняли проблемы музыкального образования и воспитания молодежи. Тема необычайно интересная, имеющая большую практическую значимость: ведь образование — будущее всякого искусства, завтрашний день страны и ее культуры.

Обсуждение этой темы было отмечено с обеих сторон крайней доброжелательностью, стремлением предельно внимательно вникнуть в художественные процессы, происходящие в каждой стране. Содержательный доклад об основах советской композиторской школы, о методах воспитания молодых композиторов, о богатстве художественных исканий в реалистическом советском творчестве сделал К. Караев. В выступлениях членов нашей делегации была нарисована картина музыкальной жизни Советского Союза во всем ее многообразии. Представители вузов и филармоний Москвы, Ленинграда, Киева, Минска, Тбилиси, Еревана, Баку, Вильнюса рассказали о той огромной, поистине массовой просветительской работе, которая проводится у нас в стране среди самых широких кругов слушателей, особенно среди молодежи, о новых плодотворных формах развития художественной самодеятельности.

Мы постарались как можно полнее и шире познакомить итальянских коллег с особенностями и принципами системы музыкального образования у нас в стране — от детских музыкальных школ до вузов. Был подчеркнут многонациональный характер этой системы, вбирающей в себя достижения искусства и опыт всех народов Советского Союза. Говорилось о ее научных основах, имеющих давние традиции, и в то же время подчеркивалось наше стремление к поискам новых путей и методов. В связи с этим было рассказано об опыте Московской консерватории, о предпринятых нами нововведениях в учебном процессе, призванных помочь решению нашей главной задачи. Эту главную задачу мы видим в формировании гармонически развитой, мыслящей личности молодого специалиста, всесторонне подготовленного к самостоятельной деятельности после окончания вуза.

В то же время речь шла и о некоторых уязвимых местах в преподавании специальных и теоретических дисциплин, а также о мерах, направленных на воспитание как сугубо профессиональных, так и личностных качеств будущих музыкантов. Процесс подготовки исполнителей рассматривался нами в неразрывной свя-

зи со всеми явлениями музыкальной жизни. Отсюда, кстати, возник ряд предложений об изменениях в организации международных конкурсов, о проведении отборочных прослушиваний к ним.

Сообщения советских музыкантов вызвали живой интерес собравшихся, нам задавали много вопросов, порой в ходе бесед возникали дискуссии.

Итальянские коллеги в докладах поделились с нами своими тревогами и заботами. Мы узнали, что в Италии не существует твердой системы музыкального образования — ни в организационном, ни в идейно-художественном плане. Консерватории работают разобщенно, их деятельность слабо координируется государством. В стране ощущается острая нехватка музыкальных педагогов (Ректор Болонской консерватории сетовал на то, что занятия в его вузе проводит ряд преподавателей, живущих в Милане). Не создано стройного курса музыкально-исторических дисциплин для консерваторий и университетов. Студентам дается, по существу, лишь некая сумма знаний. Многие выступавшие указывали на все углубляющийся разрыв между творчеством композиторов-авангардистов и слушательской аудиторией, разрыв, который уже не в состоянии преодолеть ни музыкальная наука, ни критика, ни концертные организации.

Нас искренне порадовало, что большинство итальянских коллег придерживаются взглядов, во многом перекликающихся с нашими. Так, немало ценных мыслей содержалось в речах председательствовавшего на встрече профессора Миланского университета Песталоцци и сенатора Мацаролли, которые рассказали, в частности, о предполагаемых реформах в области музыкального образования. Чрезвычайно убедительным в своей критике идеалистических, реакционных эстетических концепций было выступление профессора Руббини.

В то же время не со всем, что говорилось, можно было согласиться. Пришлось, например, решительно возражать ректору Пезарской консерватории имени Россини Маккарини, призывавшему в обучении композиторов полностью отказаться от классических традиций. Думаю, что ошибочность такой концепции подтвердил и сопровождавший его доклад показ студенческих сочинений. Они представляют собой довольно однообразные звуковые эксперименты, комбинации изолированных звучаний, тембров, ритмов, данных вне всякого смыслового контекста, какого бы ни было внутреннего содержания. Выполнены эти сочинения в электронной студии, существующей при консерватории три года. Подобные эффекты могут быть, вероятно, использованы в каких-то соответственно задуманных произведениях как отдельные блики, краски, но сами по себе они не в состоянии составить художественного целого. Такого рода опусам творчески противостояла Фортепианная соната азербайджанского композитора Франгиз Али-заде в ее собственном исполнении. Как ни оценивать ее с позиции наших высочайших критериев, — это была живая музыка...

Обмен мнениями по самым животрепешущим творческим вопросам продолжался и в ходе официальных приемов, которые были устроены в честь советской делегации мэром Пезаро, а также генеральным секретарем фирмы «Рикорди» в Милане М. Гуастони. Встреча широко освещалась местной прессой.

Параллельно с теоретическим симпозиумом проходили концерты наших артистов, выступавших не только в Пезаро, но и в Урбино, Мачерато, Кастельфидардо. Всего эти концерты посетило свыше трех тысяч слушателей. Большой интерес вызвали сольные программы пианиста Б. Петрушанского и баяниста Ю. Казакова. Тепло были встречены певица А. Лебедева, кларнетист И. Мозговенко, композитор Т. Смирнова, пианистка И. Крайнова, балетная пара А. Лагода и В. Круглов. (К нашему удивлению и сожалению, не во всех залах нашлись фортепиано, и Ю. Казакову пришлось срочно выручать товарищей, аккомпанируя без подготовки, с чем он блистательно спразился.) В свою очередь, мы получили возможность услышать редко исполняемые Реквием и Симфонию D-dur Керубини. Специально для советской делегации в главном соборе Пезаро был дан органный концерт.

Встреча в Пезаро, несомненно, оказалась очень полезной для укрепления и расширения творческих контактов между обеими сторонами. В этом направлении высказано немало ценных пожеланий; предлагалось, в частности, организовать взаимообмен педагогами и студентами.

Важно также, что в ходе встречи мы могли рассказать достаточно широкой аудитории, представлявшей музыкальную общественность Италии, о наших достижениях в области музыкального искусства и образования, а также о наших планах, составляющих часть того грандиозного плана культурного строительства, которое предусмотрено решениями XXV съезда КПСС.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

М. Смирнов

Содержание