Доброй традицией стали праздники искусств, которые Одесская филармония проводит в городах и селах своей области. Свыше пятидесяти концертов включала программа фестиваля «Дунайская весна — 76», проходившего в городах Измаил, Рени, Вилково, Белград, Килия, поселке Суворово, селах Криничное, Червоноармейское, Утконосовка... В Домах культуры, сельских клубах звучали песни и стихи о Ленине, партии, Родине, дружбе народов Советской страны. Труженики Одесщины тепло принимали музыкантов РСФСР, Украины, Молдавии, Узбекистана, Азербайджана.
Летний фестиваль искусств «Хвала рукам, что пахнут хлебом» проведен в Березовском, Николаевском, Ширяевском, Любашевском, Савранском, Балтском, Ананьевском и Котовском районах Одесщины. Девиз праздника — «Урожаю первого года десятой пятилетки — вдохновенный труд». Более ста концертов дали труженикам сельского хозяйства художественные коллективы и мастера искусств РСФСР, Украины, Белоруссии, Грузии, Армении, Калмыкии. На снимке: прикарпатский ансамбль песни и танца «Верховина».
И. Илюшин

(продолжение «На общественных началах»)
Вначале студенты-практиканты вели занятия в классах фортепиано и баяна; в 1968 году открылись еще классы скрипки, домры, балалайки, были созданы хор, ансамбль скрипачей и оркестр народных инструментов, стали систематически проводиться занятия по сольфеджио и музыкальной литературе.
Сейчас в школе 130 учеников. 400 студентов училища прошли здесь двухгодичную педагогическую практику. Ежемесячно руководители практики проводят методические совещания. Все спорные вопросы выносятся на общий педагогический совет, в котором принимают участие и практиканты. Им также предоставляют возможность выступать и делиться своим опытом. В школе систематически проводятся открытые уроки по всем предметам с последующим обсуждением всем коллективом.
В 1975 году преподаватели музыкальных училищ городов Поволжья, приехав на совещание в Казанскую консерваторию, посетили школу, присутствовали на открытом уроке по музыкальной литературе и высказали большое удовлетворение организацией учебного процесса.
Десятилетний опыт работы школы-базы Казанского училища показывает, что начинания подобного рода помогут тысячам ребят приобщиться к искусству, а учащимся музыкальных учебных заведений дадут возможность серьезно и планомерно овладевать мастерством педагога и воспитателя.
В. А.
В гостях у Т. Николаевой
Искусство Татьяны Николаевой известно слушателям тридцати стран мира. Новых встреч с пианисткой ждут любители музыки почти всех городов нашей страны. Татьяна Петровна — много работающий композитор. В списке ее сочинений — симфонии, струнный квартет, кантата, трио, два фортепианных концерта; первый, как известно, удостоен Государственной премии СССР. Наконец, она — профессор Московской консерватории по классу фортепиано. Вот этой стороне творческой деятельности музыканта и была посвящена наша беседа.
— Татьяна Петровна, какое место занимает педагогика в Вашей жизни, почему Вы к ней обратились?
— Действительно, я, что называется, жгу свечу с обоих концов. Очевидно, в моей «разбросанности» есть доля «вины» моих учителей. Я окончила консерваторию по двум факультетам — как пианистка в 1947 году и как композитор — в 1950-м. Мне очень повезло. Моим учителем был А. Б. Гольденвейзер. С ним я прошла все школьные, студенческие, аспирантские годы, получив от него необыкновенно много. Александр Борисович не ограничивал наших интересов, заботился о том, чтобы мы взяли как можно больше от окружавших нас замечательных музыкантов.
Композицией я занималась в классе Е. К. Голубева. Принято было считать, что студент должен посвятить себя чему-то одному — либо композиции, либо исполнительству. Евгений Кириллович говорил же, что должно заниматься и тем и другим, так как одно дополняет другое. Под его руководством я написала Первый фортепианный концерт и ряд других произведений.
После окончания консерватории меня приглашали преподавать, но тогда мне хотелось самой сочинять и музицировать. И все-таки жизнь привела меня на педагогическое поприще. Куда бы я ни приехала с концертами, везде меня, окружала молодежь, наиболее мобильная, активная, отзывчивая часть публики. И я, естественно, потянулась к молодежи.
— Как соотносятся друг с другом разные виды Вашей деятельности?
— Когда я стала преподавать (в 1958 году), «проблема совмещения» превратилась в самую насущную. Но постепенно все устроилось. Сочиняю я только летом. И хотя играю в сезон (с сентября по апрель-май) обычно около семидесяти концертов, занятия с классом (у меня в среднем четырнадцать-шестнадцать человек) проходят регулярно.
Я люблю все три свои профессии, но последние годы прошли под особым знаком исполнительства. Мое увлечение циклами — это отнюдь не гигантомания, а возможность проникнуть в мир композитора, объять его целиком, глубже почувствовать, понять. Это увлечение началось опять-таки в классе Гольденвейзера, предложившего мне закончить консерваторию 48 прелюдиями и фугами «Хорошо темперированного клавира» И. С. Баха. В 1950 году я играла их на Международном конкурсе имени И. С. Баха, первом после войны. Вскоре родился баховский цикл из шести концертов, куда вошли «Хорошо темперированный клавир», Сюита, Партита, Токката, Гольдберг-вариации. Последним к нему в 1966 году подключилось «Искусство фуги». Я горжусь, что стала первой исполнительницей этого шедевра на фортепиано. С 1966 года названный цикл был сыгран пятьдесят четыре раза в различных городах СССР и за рубежом.
На Баховском конкурсе зародилась моя большая творческая и личная дружба с Д. Шостаковичем. Его «24 прелюдии и фуги» впервые прозвучали в моем исполнении в 1952 году, с тех пор я регулярно играю эту прекрасную музыку. Следующим циклом стали 32 сонаты Бетховена. Еще один цикл, занимающий шесть вечеров, — двадцать фортепианных концертов разных эпох и стилей. В позапрошлом сезоне я впервые сыграла так называемые монографии (шесть концертов — пять авторов: Шуман, Шопен, Скрябин, Рахманинов, Шостакович), в прошедшем — все клавирные концерты Баха. На последнем цикле, мне думается, надо остановиться особо: в нем слились мои исполнительские и педагогические замыслы.
— Расскажите, пожалуйста, подробнее об этом...
— Я сразу же решила играть концерты с учениками. Меня отговаривали, удивлялись: почему с учениками? Молодые, неопытные. Почему не с коллегами? Но для
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Музыка Революции — музыка социалистического реализма 4
- Становление (Рапсодия на тему «Гия Канчели») 14
- Патриотический пафос, выразительность, мастерство 31
- Результаты обнадеживают 36
- Смотр дальневосточной организации 39
- С пленума в Волгограде 42
- Три дня в Воронеже 43
- Отчитываются музыканты Ростова, Горького, Свердловска 44
- Имя его вошло в историю 52
- Щедрость художника 54
- Новый и неизменный 57
- Артист, каким мы его видим сегодня 59
- «Всегда в музыке» 61
- На рубеже сезонов 64
- Выступают хоры 71
- Широкий спектр красок 74
- Самобытность, новизна взгляда 79
- Гости «Московских звезд» 83
- Успех Симфонического из Риги 84
- Активнее репертуарный поиск! 86
- Слушая Моцарта... 88
- Берлиоз Г. Рождественского и Б. Ахмадулиной 90
- «Мемориальные вечера» 92
- Александр Малкус 93
- Зузанна Ружичкова 94
- Жизнь, отданная искусству 96
- Вспоминая о друге... 101
- Воспоминание о Станчинском 103
- Прочтение легенды 105
- Заботы современной фольклористики 108
- Музыкальные связи марийского фольклора 112
- Леонард Бернстайн 116
- Оперный стиль Дебюсси 124
- Громадный успех советских музыкантов 129
- Плодотворные контакты 130
- Наш вестник 133