Выпуск № 10 (455) | 1976 - страница 50

кюй он уже закончил... И понадобились поистине несгибаемая воля, глубочайшая убежденность, которые всегда отличали Ахмета Жубанова, весь его педагогический такт и высокий авторитет, чтобы кропотливым трудом свести многочисленные варианты каждого кюя к одному — оптимальному, чтобы убедить музыкантов в достоинствах коллективного исполнения, придававшего давно известным кюям колоссальную силу эмоционального воздействия.

Почти не существовало письменных материалов или источников о народных композиторах прошлого, чьи произведения играл оркестр и пели певцы: ни нот, ни биографий, ни записанных воспоминаний. Творчество этих мастеров не выходило за пределы устной традиции; их имена, их произведения, сама память о них легко могли исчезнуть. И здесь очень ценной оказалась склонность Ахмета Жубанова к собирательской и исследовательской работе.

Впечатления детских лет и юности, общение с выдающимися народными музыкантами дали Жубанову огромный, интереснейший материал, которым он делился с современниками через периодическую печать, радио и в устных комментариях к концертам филармонии. Этот материал, как и результаты изучения архивов, воспоминаний путешественников и другие по крупицам добытые сведения, был обобщен в первом большом печатном труде Жубанова — книге «Жизнь и творчество казахских народных композиторов XIX — начала XX века», вышедшей в Алма-Ате в 1942 году и послужившей в дальнейшем основой для более обширных и научно углубленных исследований автора — «Струны столетий» (о знаменитых народных композиторах-инструменталистах) и «Соловьи столетий» (о композиторах-певцах). Обе названные капитальные работы, а также множество статей, брошюр, очерков и музыкальных новелл характеризуют Жубанова как крупнейшего ученого-энциклопедиста. Они отличаются широтой охвата научной проблематики и жизненных явлений — художественных, бытовых и социальных; оригинальная, действенная мысль автора властно ведет за собой читателя. Те же качества неизменно проявлялись и в повседневном общении Ахмета Куановича с окружающими, делая его исключительно интересным собеседником, всегда духовно обогащавшим тех, кому доводилось с ним встречаться.

Подобно тому, как Мухтар Ауэзов раскрыл миру личность великого казахского мыслителя Абая, Ахмет Жубанов в своих научных трудах и практической деятельности открыл и донес до следующих поколений ценнейшее наследие и живые образы Курмангазы и Даулеткерея, Биржана и Мухита, Таттимбета и Ихласа и многих, многих других народных композиторов прошлого. Творческие портреты замечательных современников Жубанова, выдающихся казахских музыкантов старшего поколения, запечатлены в его третьей большой книге — «Мои современники».

Вполне закономерно, что крупнейший в республике музыкант-ученый, доктор искусствоведения Ахмет Куанович Жубанов явился впоследствии создателем и руководителем отдела музыки при Институте литературы и искусства имени Ауэзова Академии наук Казахской ССР, был избран академиком и стал наставником молодых ученых-искусствоведов.

И так во всем: от начинаний 30-х годов тянутся «золотые нити» в будущее. Заложенный в те годы фундамент, в котором предусмотрены и соразмерены все звенья — от музыкального исполнительства и образования до творчества и научных исследований, — послужил основой для дальнейшего развития музыкальной культуры современного Казахстана.

Именно в начале 30-х годов берет свое начало традиция музыкального образования в республике, подготовившая открытие в 1944 году Алма-Атинской государственной консерватории, одним из организаторов и многие годы ректором и профессором которой был Ахмет Куанович — основатель и руководитель кафедры народных инструментов, кафедры истории музыки и фольклорного кабинета.

В 30-х годах началась и композиторская деятельность Ахмета Жубанова. Его перу принадлежат первые инструментовки для казахского оркестра образцов народной музыки, а также произведений русских, зарубежных и советских композиторов; одним из первых он стал создавать и оригинальные сочинения для домбры, кобыза и для оркестра народных инструментов. Совместно с Михаилом Фабиановичем Гнесиным Ахмет Куанович принял участие в создании музыки к первому казахскому кинофильму «Амангельды» («Ленфильм», 1938).

По всему Казахстану и за его пределами звучат лучшие сочинения композитора Жубанова — его песни и фортепианные пьесы, и среди них прочно вошедшие в репертуар учащейся молодежи еще по рукописным копиям, задолго до издания, казахские и таджикские танцы, исполняемые в наши дни в переложениях для самых разнообразных инструментальных составов.

Велика роль Ахмета Куановича в освоении музыкального наследия Абая. Еще в 1939 году он записал шестнадцать песен великого поэта от его внучки Макен Мухамеджановой, а затем использовал некоторые из них сначала в музыке к драме «Абай» Мухтара Ауэзова, а затем в одноименной сюите, известной в двух редакциях — симфонической и для оркестра народных инструментов.

И наконец, одна из вершин казахской советской музыки — опера «Абай», созданная Ахметом Жубановым и Латифом Хамиди. Это не только первая казахская опера, написанная национальными композиторами, но это — первая опера, в которой после длительных исканий на путях цитатного использования народной музыки и не всегда удачных попыток оригинального композиторского творчества было найдено органическое единство этих двух начал, и казахский народ обрел произведение, художественная ценность которого обеспечила ему совершенно исключительное место в нашей музыкальной жизни: вот уже более тридцати лет оперный сезон в алма-атинском театре открывается и завершается оперой «Абай», а замечательные арии из нее постоянно звучат в концертах, по радио и телевидению. Большую художественную ценность представляет и вторая опера тех же авторов о славном сыне казахского народа, Герое Советского Союза Тулегене Тохтарове, названная его именем.

Музыкальная культура Советского Казахстана сегодня богата и многообразна. И каждый раз, когда мы подводим какие-то итоги или отмечаем знаменательные даты, мы прежде всего приносим дань уважения нашим аксакалам: Александру Затаевичу и Евгению Брусиловскому, Мукану Тулебаеву и Латифу Хамиди, Куляш Байсеитовой и Курманбеку Джандарбекову, Жумату Шанину и Темирбеку Жургеневу. Достойное место среди них занимает Ахмет Жубанов, непревзойденный по многогранности своей деятельности.

В нынешнем году музыкальная общественность республики отмечает еще один юбилей — 40-летие первой Декады казахского искусства в Москве. Одним из кульминационных событий Декады был заключительный театрализованный концерт, состоявшийся на сцене Большого театра 23 мая 1936 года. В ходе концерта воспроизводились картины народного гуляния в казахской степи, состязания поэтов и певцов — «айтыс», национальная борьба «казахша курес», игры, танцы, звучали народные песни и кюи. Вся программа шла в сопровождении организованного и руководимого Ахметом Жубановым народных инструментов.

Здесь уместно привести воспоминание самого Ахмета Куановича, который много лет спустя писал: «Стоя за кулисами один, пока рассаживались оркестранты... я волновался бесконечно: с одной стороны, от неимоверной радости, что я, вчерашний сын казаха-степняка, нахожусь в Большом театре — гордости русского искусства, и с другой — от предстоящего выступления перед столь просвещенной, взыскательной столичной публикой».

Оркестр имени Курмангазы с честью выдержал это и все последующие творческие испытания... И чем дальше развивается и совершенствуется современная казахская музыка, тем все более четко в «перспективе восхождения» вырисовывается жизненный подвиг верного сына казахского народа Ахмета Жубанова, всей своей жизнью содействовавшего процветанию родной культуры.

Партия и правительство высоко оценили его заслуги. За плодотворную музыкально-общественную, научную, творческую и педагогическую деятельность Жубанов был награжден орденами Ленина, Трудового Красного Знамени, «Знак Почета», медалями и грамотами Верховного Совета Казахской ССР; за выдающиеся научные труды дважды удостоен премии имени Валиханова Академии наук Казахской ССР.

До последних дней своих Ахмет Куанович трудился на благо нашего искусства. Как символ неутомимости его научных и композиторских поисков воспринимается нами оставшаяся незаконченной опера «Курмангазы» — о титане казахской народно-музыкальной классики. Символично и завершение этого труда дочерью нашего славного современника, композитором Газизой Жубановой.

У Ахмета Куановича было много планов. Не все задуманное удалось ему завершить. Но он сумел воспитать целое поколение молодых музыкантов, дело его жизни продолжается в его научных трудах, фольклорных сборниках и учебных пособиях, по которым учатся и будут еще долго учиться те, кому не выпало счастья личного общения с нашим незабвенным учителем.

Ахмет Жубанов и сегодня с нами — в повседневном звучании его замечательной музыки, в деятельности созданных им творческих коллективов, научных учреждений и учебных заведений, в многообразии замечательного настоящего и будущего казахской советской музыки.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание