Выпуск № 10 (455) | 1976 - страница 49

Именно Ахмету Куановичу, выросшему в благодатной атмосфере народной музыки и поэзии, первому среди казахских юношей довелось в конце 20-х годов учиться в Ленинграде и реально ощутить пульс жизни великого города — колыбели Революции.

В Музыкальном училище имени Глинки, а затем в консерватории и в аспирантуре Академии искусствознания Жубанов получил музыкально-теоретическое образование и приобщился к научно-исследовательской деятельности. Его педагогами были маститые уче-

ные — Б. Асафьев, Ю. Тюлин и Р. Грубер, X. Кушнарев и А. Оссовский. Их мудрые советы питали и укрепляли высокую мечту юноши о служении родной культуре. Здесь он приобрел массу полезных знаний и впечатлений, которые позже нашли практическое приложение — касалось ли это знакомства с фонографом или с деятельностью Андреевского оркестра русских народных инструментов, постановки музыкального образования или освоения фольклора в композиторском творчестве.

Время претворения в жизнь самых смелых планов пришло очень скоро: в феврале 1933 года решением крайкома Коммунистической партии Казахстана и Наркомпроса республили Жубанов был отозван из Ленинграда для работы в Алма-Ате.

В начале 30-х годов музыкальное искусство Казахстана, как и других республик Советского Союза, переживало очень яркий и важный период своей истории. Коммунистическая партия и Советское правительство принимали действенные меры к построению новой профессиональной социалистической культуры. На долю молодого музыканта выпала большая работа по практическому осуществлению этой задачи. И тут в полной мере проявились его беспредельная любовь к родному народу, его незаурядный организаторский талант.

Крупнейший ученый, исследователь казахской музыки, основоположник музыковедческой науки в Казахстане; прозорливый и энергичный музыкально-общественный деятель; выдающийся педагог, чуткий воспитатель молодежи; талантливый композитор, в творческом наследии которого представлены самые различные жанры — от песни и инструментальной миниатюры до симфонических и оперных произведений... Трудно отдать предпочтение какой-то одной сфере деятельности Жубанова. И не только потому, что очень весом его вклад в каждую из них, но еще и потому, что все они теснейшим образом переплетались, все «питались» из одного источника и вели к одной цели.

Конечно, на первых порах особенно весома была музыкально-общественная, организаторская роль Ахмета Куановича, его работа в качестве педагога и заведующего учебной частью первого в республике музыкально-драматического техникума, при котором, по инициативе Жубанова, были созданы научно-исследовательский кабинет казахской музыки и экспериментальная мастерская по усовершенствованию народных инструментов. Он же стал инициатором и непосредственным участником организации первого домбрового ансамбля, вскоре превратившегося в оркестр Казахской государственной филармонии. А дальше возникла необходимость не только создавать репертуар для молодых творческих коллективов, но и приобщать их к профессиональному исполнительству, обучать артистов музыкальной грамоте. Необходимо было также воспитывать слушательскую аудиторию, причем не теряя, а приумножая ценнейшие традиции прошлого. Следовало отыскать, сохранить и перенести на новую почву социалистической культуры все лучшие творения народного музыкального гения. Важность и сложность этих задач диктовали «фронтальность» их решения.

В процессе консолидации творческих сил народных музыкантов, выявления хранимых их памятью несметных художественных сокровищ народа огромное значение имел проведенный в июне 1934 года первый Всеказахский слет деятелей народного искусства. Лучшие участники слета в дальнейшем стали артистами филармонии, театров и оркестра народных инструментов, педагогами техникума, сотрудниками научного кабинета.

Теперь, когда в Оркестре народных инструментов имени Курмангазы работают музыканты со специальным высшим или средним образованием, когда давно уже сложились прочные профессионально-исполнительские традиции коллектива, многим все это кажется естественным, само собой разумеющимся. На самом же деле путь, который прошли наши аксакалы, вовсе не был усыпан цветами.

В наши дни весь мир восхищается кюями «Адай» и «Серпер», «Жигер» и «Сары-арка», «Сары-жайлау» и «Ала-Тау» в подлинно виртуозном исполнении прославленного оркестра. Но в 1934 году, когда коллектив делал свои первые шаги, его руководитель испытывал подчас серьезные затруднения. В состав коллектива вошли замечательные музыканты-самородки, такие, как домбристы Лукпан Мухитов и Кали Жантлеуов, Науша Букейханов и Уахап Кабигожин, кобызист Жаппас Каламбаев и сыбызгист Исхак Валиев, и многие другие. Каждый из них обладал не только богатейшим репертуаром, но и ярко выраженной индивидуальностью и, конечно, играл свои собственные варианты прославленных кюев.

Здесь можно напомнить такой характерный случай: на одной из репетиций оркестра, во время исполнения знаменитого кюя «Сары-арка», упомянутый Уахап Кабигожин раньше других положил свою домбру и закурил — в то время как оркестр продолжал играть. На вопрос о причине такого поведения Кабигожин совершенно искренне ответил, что свой

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание