ствования. В истекшем сезоне среди зарубежных гастролеров наибольший интерес москвичей привлекли Лондонский филармонический (во главе с Б. Хайтинком) и Дрезденский симфонический (во главе с Г. Хербигом) оркестры, камерные оркестры из США, ФРГ, Югославии и Нидерландов, Парижское струнное трио и Новое Венское (фортепианное) трио, дирижеры Ш. Брюк (Франция), П. Ардженто (Италия), К. Эстеррайхер (Австрия), К. Ямада (Япония), вокалисты Г. Прей (ФРГ), Б. Финнеле (Швеция), Г. Габора (Канада), К. Вирджили (Италия). Сольно-инструментальная часть зарубежной гастрольной программы оказалась, к сожалению, заметно слабее.

Завершая разговор о минувшем сезоне, хотелось бы высказать ряд пожеланий, тем более уместных, что наступил уже концертный сезон 1976/77 года. Прежде всего — вопросы организационного порядка, от которых, как известно, в очень большой мере зависят собственно творческие проблемы.

Новый филармонический сезон начинается после продолжавшейся два с половиной месяца «генеральной паузы» в звучании симфонической музыки. Так случается каждый год. Для пропаганды этого жанра лето становится по существу «мертвым сезоном». Причина одна (и на нее указывалось уже не раз) — отсутствие в Москве летней концертной площадки, которая отвечала бы акустическим требованиям, необходимым для проведения симфонических концертов. Подобные эстрады построены за последние годы в ряде городов страны по современным, экономически рентабельным архитектурным проектам. В столице же такой эстрады до сих пор нет. Наши симфонические коллективы регулярно выступают в летние месяцы в Сочи и Кисловодске, Риге и Паланге. В то же время в Москве — апогей туристического сезона. Десятки тысяч советских и иностранных туристов, побывав в столице летом, не увозят с собой почти никаких впечатлений от звучания классической и современной музыки. Ситуация парадоксальна: ратуя за эффективность эстетического воспитания самых широких слоев слушателей, мы ежегодно на два-три месяца искусственно ограничиваем их интересы эстрадным жанром.

Прошедшее лето не было в данном отношении исключением. Около месяца после завершения зимнего филармонического сезона в столице находились и практически почти бездействовали ведущие оркестры — Государственный симфонический и Московской филармонии (последний выступал в течение недели в городах Поволжья). Вынужденно скомканными оказались московские гастроли Омского симфонического оркестра. Хотя омичи и провели несколько интересных программ в московских парках, сыграв, в частности, вместе с И. Ойстрахом Второй скрипичный концерт Т. Хренникова, до того лишь однажды звучавший в столице, полностью осуществить гастроли, задуманные как серия концертов из произведений советских композиторов, им не удалось.

«Советская музыка» неоднократно писала о необходимости широкого разворота в Москве летней филармонической работы. К сожалению, почти ничего в этом вопросе так и не сдвинулось с места. Кстати говоря, и в зимний период дальнейшее развитие филармонической работы в столице все больше и больше тормозится отсутствием современного концертного зала на две с половиной — три тысячи мест с естественной акустикой. Музыке становится тесно всего в двух залах, где филармония проводит симфонические концерты — Большом зале консерватории (кстати, не принадлежащем филармонии) и Концертном зале имени П. И .Чайковского (далеко не идеальном акустически).

В Колонном зале Дома Союзов, освященном славными традициями русского и советского исполнительства, — здесь выступали Чайковский, Рахманинов, Кусевицкий со своим оркестром, Голованов, Гаук — Большой симфонический оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио имеет возможность давать лишь три-четыре концерта в месяц, а филармонические оркестры не появляются вовсе. Изумительное творение Казакова, Колонный зал Дома Союзов давно уже перестал быть, подобно своему ленинградскому «двойнику» — Большому залу филармонии, центром постоянной пропаганды серьезной музыки. Еще реже звучат симфонические сочинения в Государственном Центральном концертном зале и Киноконцертном зале «Октябрь».

Теперь о проблемах собственно творческих. На страницах нашего журнала уже не раз подчеркивалась необходимость разнообразить формы концертной работы. Об этом говорилось, в частности, в материалах, публиковавшихся под общим названием «Музыка и ее жизнь в народе» («Советская музыка», 1973, № 12, 1974, №№ 1, 3, 4). В практике Московской филармонии недостаточное место занимают смешанные программы. Знакомить слушателей с произведениями советской музыки в концертах, специально ей посвященных — не единственный путь. Они должны звучать и в «контексте» мирового музыкального наследия, рядом с сочинениями русской и зарубежной классики. Мысль эта отнюдь не нова, но повторять ее приходится вновь и вновь.

Персоналия советских композиторов, чьи произведения мы услышали в прошедшем филармоническом сезоне, несомненно нуждается в расширении. О том, что руководство филармонии размышляет на эту тему, свидетельствуют хотя бы четыре серии абонемента № 65 сезона 1976/77 года. В концертах названного абонемента (Малый зал консерватории) будут исполнены камерные и инструментальные сочинения тридцати девяти композиторов самых разных поколений из многих городов и республик страны.

Нельзя не порадоваться тому, что все новые и новые поколения слушателей получают в последние годы возможность познакомиться с шедеврами кантатно-ораториального жанра. Нельзя вместе с тем не посетовать на то, что русская и советская хоровая музыка представлена пока в филармонических абонементах чрезвычайно

скупо. Хорошо, что в третьем абонементе прошлого сезона прозвучали сочинения Г. Свиридова. Но так и не состоялись анонсированные исполнения произведений Мусоргского и Танеева. А сколько прекрасных образцов хоровой музыки Чайковского, Рахманинова, Гречанинова, Чеснокова, Кастальского, Мясковского, Прокофьева, Давиденко, Шапорина, Шебалина, Балкашина, Шостаковича, Коваля, Евлахова, Веселова и многих других композиторов, в том числе — композиторов братских республик — Мшвелидзе и Штогаренко, Людкевича, Богатырева и Бурханова, Жубанова и Оганесяна, Караева и Зариня, Бальсиса, Каппа, Тормиса и многих других по-прежнему ждут своих исполнителей. Поэтому весьма отрадно было узнать, что кантата Танеева «По прочтении псалма» и оратория Кастальского «Братское поминовение» включены в программы наступившего сезона и прозвучат под управлением Е. Светланова.

Возвращаясь к разговору об исполнительских поколениях на филармонической эстраде, отметим, что слишком много проходит порой времени со дня очередной победы нашего молодого музыканта на представительном международном конкурсе до его московского дебюта. Ясно, что планирование каждого филармонического сезона ведется заблаговременно. Но столь же заранее известно число международных конкурсов, в которых будут принимать участие представители Советского Союза. Успех же нашей исполнительской школы на международной арене настолько стабилен, что следует вероятно, оставлять для потенциальных лауреатов определенное число резервных вечеров в концертных залах.

На московской филармонической эстраде еще предстоят дебюты многих победителей крупнейших конкурсов последних лет, в частности, О. Ортенберг (арфа), А. Михно (контрабас), Д. Иоффе (фортепиано), И. Медведевой (скрипка). В этой связи нельзя не приветствовать запланированный в наступившем сезоне абонемент № 42 — «Лауреаты международных конкурсов 1975 года», — хотя и в данном случае упомянутый временной интервал равен полутора-двум годам. Сроки могли бы быть гораздо меньшими, если бы филармония предоставляла дебютанту не обязательно целый концерт, а, скажем, одно из его отделений, знакомя таким образом за один вечер с двумя или даже тремя молодыми музыкантами.

Прошедший сезон показал, что из всех исполнительских «цехов» филармонии наименее ярко представлен вокальный (не случайно выше мы могли назвать лишь несколько певцов). Это подтверждает, в частности, тот факт, что из большого числа вокалистов, работающих в штате столичной филармонии, невозможно порой собрать полноценный ансамбль для воплощения сочинений Баха, Гайдна, Бетховена, не говоря уже о концертном исполнении опер. Усиление пропаганды хоровой музыки в абонементах последних лет делает проблему качества вокальной группы филармонических солистов особенно актуальной. Важным шагом на пути ее решения был проведенный минувшим летом конкурс, в результате которого в филармонию пришло несколько молодых талантливых певцов.

В работе Московской филармонии есть и много других проблем, достойных отдельного серьезного разговора. Это прежде всего абонементные концерты для детей и юношества, которым уделяется значительное внимание, это лекторийная работа, огромная по своему объему. И еще два замечания, которые касаются вопросов, поднимавшихся опять же не однажды. Это, во-первых, по сей день не изжитая в столичной концертной практике жанровая дублировка: в один день в московских залах проводится иной раз по три фортепианных или по два скрипичных вечера, что в принципе не было бы так худо, если бы в последующие пять — шесть дней ни в одном из залов не звучали ни рояль, ни скрипка. А во-вторых, низкое качество аннотаций, прилагаемых Московской филармонией к программкам концертов.

Несколько слов о планах работы филармонии в наступившем сезоне. Выше мы уже сообщали о некоторых новых абонементах. По-прежнему будут действовать абонемент № 8 — «Симфонические концерты для рабочих и инженерно-технической интеллигенции предприятий г. Москвы», абонемент № 2 — «Советская музыка», включающий в себя авторские концерты А. Хачатуряна, Р. Щедрина, и А. Холминова, исполнения сочинений К. Караева, Я. Иванова и Ю. Юзелюнаса (абонемент № 1 на этот раз посвящен творчеству Д. Шостаковича), абонемент № 10 — «Шедевры русской музыки», абонементы № 3 — «Оратории и кантаты» и № 19 — «Хоровое искусство». В их программы включены «Страсти по Иоанну» Баха, Месса с литаврами Гайдна, Реквием Моцарта, «Торжественная месса» Бетховена, «Немецкий реквием» Брамса, сочинения Танеева, А. Мурова и О. Тактакишвили, В абонементных концертах прозвучат 12 «Лондонских симфоний» Гайдна (Н. Ярви), 6 «Бранденбургских концертов» Баха (Камерный оркестр под управлением А. Шароева), 16 скрипичных сонат Моцарта (И. Ойстрах и Н. Зерцалова), 5 фортепианных концертов Бетховена (Э. Гилельс), все струнные квартеты Бетховена (Квартет имени Бетховена) и многие из его ансамблей разного состава (солисты Госоркестра СССР), симфонические и инструментальные произведения Чайковского. Несомненный интерес представляют абонементы № 87 — «Музыка средневековья и эпохи Возрождения» (ансамбль «Мадригал») и № 97 — «Музыка восьми столетий» (А. Любимов и Ансамбль старинных и ударных инструментов). В рамках абонемента № 66 выступит сонатный дуэт Г. Кремер — Г. Рождественский.

Как и в прошлые сезоны, заметное место в планах нынешнего сезона занимают выступления ведущих столичных оркестров. В абонемент Госоркестра СССР (№ 5) включены упоминавшиеся уже выше сочинения Танеева, Кастальского, а также монографическая программа из произведений Эльгара (дирижер — Е. Свет-