ческого оркестра тем более радует, что в своих концертах в последнее время коллектив в основном аккомпанирует певцам. Естественно, его творческий потенциал остается при этом раскрытым далеко не полностью.

Из иногородних оркестров в Москве гастролировали Государственный симфонический оркестр УССР со своим главным дирижером С. Турчаком, Симфонический оркестр Литовской ССР во главе с Ю. Домаркасом, Госоркестр Белоруссии (дирижеры Ю. Ефимов и А. Энгельбрехт), Новосибирский симфонический оркестр во главе с А. Кацем, Симфонический оркестр Эстонского телевидения и радио (художественный руководитель Н. Ярви). Во Всесоюзном Доме композиторов выступили симфонические коллективы Ярославской филармонии (художественный руководитель В. Барсов) и Казахстана (художественный рукововодитель Т. Мынбаев).

Уже краткое упоминание о деятельности ведущих филармонических оркестров дает достаточно ясное представление о репертуаре симфонических концертов. Скажем и о некоторых «открытиях» сезона: юношеский Концерт для фортепиано и скрипки с оркестром Мендельсона, романсы Гречанинова, монографические программы из произведений Бортнянского и Станчинского, пролог неоконченной Скрябиным и завершенной А. Немтиным оперы «Кейстун и Бирута», «Снегурочка» Римского-Корсакова и «Чародейка» Чайковского в концертном исполнении, Камерный концерт Берга для фортепиано, скрипки и 13 духовых инструментов.

Нельзя не отметить также расширение дирижерской панорамы. Правда, тут же надо оговорить: явно недостаточно выступали дирижеры старшего и среднего поколений. Выше уже указывалось на то, что реже обычного москвичи слышали Е. Светланова и К. Кондрашина. Всего по две программы провели К. Иванов и Г. Рождественский, по одной — Б. Хайкин, Н. Рахлин и К. Элиасберг, совсем не появлялись на филармонической афише имена Л. Гинзбурга, А. Янсонса, Э. Грикурова, Р. Матсова. Однако достижением сезона следует считать регулярное появление за пультами ведущих столичных оркестров ряда дирижеров, чьи имена стали известны московской слушательской аудитории сравнительно недавно. На их долю в истекшем сезоне пала значительная часть репертуарной нагрузки. В этих условиях особо важное значение приобретает творческая взыскательность молодых артистов, их способность трезво оценить собственные возможности, их умение относиться к любой программе как к ответственному экзамену и для самого себя и для оркестра, доверяющего ему свое художественное реноме.

Несомненными художественными достижениями были отмечены интерпретации Ю. Темиркановым сочинений Р. Щедрина, В. Синайским Девятой симфонии Бетховена, Дж. Кахидзе Четвертой симфонии Г. Канчели. Успех этих дирижеров в немалой степени предопределило высокое исполнительское мастерство Госоркестра СССР, Симфонического оркестра Латвийского телевидения и радиовещания и Большого симфонического оркестра Центрального телевидения и Всесоюзного радио. Интерес вызвала американская программа Ю. Дмитриева (произведения Барбера, Гулда, Гершвина и Копленда).

Среди тех, кто представлял на московской концертной эстраде другие города и республики, были В. Вербицкий (Воронеж), Ю. Домаркас (Вильнюс), И. Гусман (Горький), В. Жордания (Саратов), Т. Мынбаев (Алма-Ата), Г. Проваторов (Куйбышев), Э. Серов (Ульяновск), Э. Чивжель (Петрозаводск), Н. Ярви (Таллин). Вместе с тем нельзя не заметить, что есть немало дирижеров, которые, хорошо зарекомендовав себя на местах, ждут еще московского дебюта. Назовем, к примеру, В. Кожина из Свердловска, Д. Ханджяна из Армении, Й. Алексу из Литвы.

Молодежь все более уверенно заявляет о себе во всех жанрах исполнительства. Конечно, каждое выступление таких корифеев, как С. Рихтер, Э. Гилельс, Л. Коган, З. Долуханова, М. Гринберг, Е. Светланов, Г. Рождественский, Д. Шафран становится подлинным музыкальным событием. Но рядом с ними все больший авторитет, как на Родине, так и за рубежом приобретают молодые артисты, еще и еще раз подтверждая мировую славу советской исполнительской школы, доказывая животворность ее лучших традиций. Взять, к примеру, один из скрипичных абонементов минувшего сезона — абонемент № 26. Наряду с Л. Коганом в его концертах выступили четыре молодых скрипача, недавние победители Международного конкурса имени П. И. Чайковского — В. Третьяков, Г. Кремер, В. Спиваков и О. Каган. Та же тенденция наблюдается у пианистов, виолончелистов, исполнителей других специальностей. Отлично подтверждают ее и традиционные музыкальные фестивали, проводящиеся в Москве, такие, как «Русская зима», «Московские звезды». В центре внимания слушателей фестиваля «Московские звезды 1976» оказались исполнители среднего и молодого поколений Д. Башкиров, В. Крайнев, Э. Вирсаладзе, Е. Новицкая, В. Климов, В. Спиваков, К. Георгиан.

Другая отличительная черта того же фестиваля — широкая национальная представительность его участников. Можно, конечно, спорить, охватывает ли название «Московские звезды» фестиваль, в концертах которого выступили Новосибирский симфонический оркестр (РСФСР) и Госоркестр Белорусской ССР, ансамбли «Жок» (Молдавия) и «Летува» (Литва), вокалисты А. Кааль (Эстония), М. Биешу (Молдавия), Д. Гнатюк (Украина), но нельзя не радоваться такому расширению круга исполнителей.

Оправдала себя инициатива филармонии, организовавшей в сезоне 1975/76 года серию концертов «Мемориальные вечера» (абонемент № 2). Ученики Генриха Нейгауза, Давида Ойстраха, Льва Оборина, Святослава Кнушевицкого отдавали дань признательности и уважения своим учителям. В дополнение к объявленнным в абонементе состоялись вечера памяти Д. Шостаковича, Ю. Янкелевича и Ю. Ситковец-

кого. Второй абонемент, наподобие третьего, хотелось бы видеть в столичных филармонических сезонах постоянно.

Нередко в разговоре об артистических поколениях наша критика упускает из поля зрения исполнителей среднего поколения. Как дебютантов их в свое время отметили, как о корифеях, о них писать еще рано и в итоге деятельность их остается в тени. Что греха таить, среди исполнителей среднего поколения есть такие, которые живут старым багажом, слабо обновляют свой репертуар, не особенно заботятся о непрестанном росте мастерства, нимало не страдают от того, что предлагают вниманию слушателей точно такие же, как и в пору артистической юности, не обогащенные жизненным опытом трактовки. И тем более заслуживают всяческой поддержки «неугомонные искатели» — а такими и должны быть подлинные художники — искатели репертуара, исполнители новых произведений советских композиторов, участники различных камерных ансамблей. И пусть вторжение в новую стилистическую сферу не всегда оказывается удачным, не все премьеры, сыгранные артистом, идут в его репертуарный актив, пусть не все ансамбли выдерживают испытание временем. Значение творческого поиска все равно трудно переоценить. Как для самого артиста, так и для его аудитории. Ведь при все увеличивающейся с каждым годом интенсивности нашей концертной жизни быстрее, чем прежде, становится явным любое отставание в творческом росте, в расширении репертуара. Среди тех, кто не останавливается на достигнутом, можно назвать таких, как пианисты A. Ведерников, А. Любимов, Н. Петров, скрипачи B. Климов, И. Ойстрах, С. Снитковский, виолончелисты Н. Гутман, М. Хомицер, Н. Шаховская.

В истекшем сезоне — об этом уже упоминалось мельком — как никогда часто в филармонических залах пели солисты Большого театра. В канун 200-летнего юбилея театра с творческими отчетами выступили И. Архипова, Е. Образцова, Б. Руденко, Т. Милашкина, Г. Борисова, М. Касрашвили, А. Эйзен, А. Ведерников, Е. Нестеренко, В. Атлантов, В. Пьявко, Ю. Мазурок и многие другие ведущие его певцы. Это была великолепная демонстрация достижений советской вокальной школы. Порадовали содержательными программами и некоторые широко известные солисты-вокалисты Московской филармонии. Достаточно назвать имена З. Долухановой, К. Лисовского, сестер Р. и К. Лисициан, имя такого пропагандиста советской музыки, как С. Яковенко.

Одна из наиболее ощутимых примет времени, если говорить о музыкальных запросах сегодняшней аудитории — все возрастающий интерес к камерной музыке. Еще в 50-е годы резко повысился интерес исполнителей и публики к камерным оркестрам.

Первенец среди многочисленных теперь ансамблей такого рода — Московский камерный оркестр в 1976 году отметил свой 20-летний юбилей. Этот коллектив не только первым возвратил слушателям целые пласты музыкальной культуры раннеклассической эпохи, но и стал активным пропагандистом сочинений композиторов XX века, прежде всего советских. Причем, многие новые опусы вдохновлены его собственной творческой практикой.

В середине 60-х годов начали появляться один за другим камерные хоры. Росло не только их число. Год от году повышался их профессионализм. Свидетельство тому — деятельность Камерного хора Росконцерта (художественный руководитель В. Минин), убедительная победа на Международном конкурсе в Ареццо Камерного хора Московской консерватории (художественный руководитель В. Полянский) — коллектива, который, надо надеяться, обретет в самое ближайшее время профессиональный статус.

Все большее место занимают в концертной жизни инструментальные ансамбли малого состава. С. Рихтер — О. Каган, В. Пикайзен — А. Наседкин, Н. Гутман — Э. Вирсаладзе, Е. Нестеренко — В. Крайнев, Г. Писаренко — Е. Леонская — выступления этих ансамблей неизменно привлекают внимание слушателей.

В последние несколько лет, в частности, и в минувшем сезоне, все более уверенно входят в филармоническую орбиту народные инструменты, как в сольном, так и в оркестровом жанрах. Исполнительство на народных инструментах в лице таких замечательных коллективов, как Оркестр народных инструментов Центрального телевидения и Всесоюзного радио (художественный руководитель Н. Некрасов), Русский народный оркестр имени Н. Осипова (художественный руководитель В. Дубровский), в лице ряда молодых талантливых инструменталистов-солистов завоевывает все более уверенные позиции, о чем свидетельствуют и прочный слушательский успех, и создание советскими композиторами оригинальных произведений для народников. В то же время нельзя не пожалеть о недостаточно смелом выдвижении на концертную эстраду исполнителей на инструментах, сравнительно недавно завоевавших право называться сольными, прежде всего исполнителей-духовиков. Поэтому особенно радуют состоявшиеся в прошлом сезоне успешные выступления духового квинтета Госоркестра СССР.

Вот уже два сезона подряд Московская филармония практикует концертные циклы для различных социальных слоев слушателей. Это восьмой («Симфонические концерты для рабочих и инженерно-технической интеллигенции предприятий города Москвы») и четвертый («Симфонические концерты для московского студенчества») абонементы. Инициатива несомненно хорошая, требующая дальнейшего развития. Сказалось, надо полагать, отсутствие традиций столь долголетней связи концертной организации и определенной группы слушателей, которая существует, к примеру, между Ленинградской филармонией и Кировским заводом.

Культурный обмен — неизменная составная часть проводимой нашей страной политики мирного сосуще-