чо, заслужив восторженное одобрение публики. В последующие годы, исполняя уже все пять фортепианных концертов Бетховена в ансамбле с крупнейшими оркестрами и дирижерами, артист все глубже проникал в содержание бетховенской музыки, достигнув подлинных художественных вершин.

Сколь интересно сравнивать записи, осуществленные Гилельсом в разные годы! Мне не однажды приходилось в этом убеждаться, составляя программы радиопередач. Непрерывное углубление трактовок, обогащение выразительных средств, достижение все более высокого мастерства при сохранении главных черт его творческой личности — мужественности, ясности мысли, чистоты и возвышенности чувств, необыкновенной чуткости к стилистическому разнообразию, связанной с поистиие волшебной звуковой палитрой (звук у Гилельса певучий, мягкий — и наполненный, могучий), — таков итог этих сравнений.

В сезон 1960/61 года в Москве состоялись концерты цикла Эмиля Гилельса, в который вошли избранные сонаты композиторов-классиков — от Ф. Э. Баха и Скарлатти до Стравинского и Прокофьева (к сожалению, цикл прозвучал тогда не полностью). Помню, в первом концерте покорило исполнение А-dur'ной Сонаты Ф. Э. Баха — «создателя свободного клавирного стиля». Эмиль Григорьевич трактовал ее первую часть как «дань отцу — И. С. Баху», а финал называл «взглядом Ф. Э. Баха в будущее». Эти определения, высказанные Гилельсом в дружеской беседе, свидетельствовали о пытливости пианиста, его желании проникнуть в глубь замысла композитора. Столь же увлеченно Эмиль Григорьевич работал над D-dur'ной Сонатой (соч. 53) Шуберта, сыгранной во втором концерте цикла. Он ассоциировал ее с некоей повестью о молодом человеке — современнике Шуберта, о его внутреннем мире, его странствиях. Яркая, образная гилельсовская трактовка сонаты жива в моей памяти по сей день. Подобных творческих открытий у артиста бесчисленное множество.

В прошлом году с группой товарищей-музыкантов мне довелось побывать в Италии. Во время встречи с преподавателями национальной итальянской академии «Санта Чечилия» мы увидели афишу с именем Карло Цекки, одного из профессоров «Санта Чечилия», и вспомнили о гастролях итальянского пианиста и дирижера в Советском Союзе. В ответ же услышали взволнованные слова о современных корифеях мирового пианизма — Эмиле Гилельсе и Святославе Рихтере. Восторженно говорили римские коллеги о концертах Гилельса, их значении в художественной жизни итальянской столицы. Отрадно было слушать эти отклики, ощущать, сколь велико уважение за рубежами нашей страны к советской музыкальной культуре, уважение, которое завоевано усилиями таких замечательных наших современников, как Гилельс.

В минувшем сезоне мне всего лишь раз довелось побывать на концерте Эмиля Григорьевича — в Большом зале консерватории 12 февраля. Он играл шедевры разных стилей — сонаты Бетховена (Шестнадцатую и Двенадцатую), баллады Брамса, Токкату Шумана, Вторую венгерскую рапсодию Листа. Большая, подлинно классическая программа клавирабенда, высочайшее мастерство и вдохновенье, с которыми она была исполнена, создали в зале атмосферу праздника музыки.

По окончании концерта вместе с почитателями пианиста я прошел в артистическую комнату. Поблагодарив за доставленную радость, я напомнил Эмилю Григорьевичу о Маргарите Лонг (на следующий день — 13 февраля исполнялось десять лет со дня кончины пианистки), заметив, что «связь времен» в деятельности художников приобретает, пожалуй, ни с чем не сравнимую силу в духовной жизни современного человечества.

В ответ — крепкое рукопожатие и обращенный ко мне открытый, дружеский взгляд артиста, который «всегда в музыке».

Концертное обозрение

На рубеже сезонов

Минувший филармонический сезон 1975–76 года, был особенно ответственным, так как совпал с периодом подготовки и проведения исторического XXV съезда КПСС. Вместе со всей страной, всем советским народом музыканты рапортовали о своих творческих достижениях. Естественно, что в Москве концертная жизнь развивалась наиболее интенсивно. На протяжении ряда номеров наш журнал информировал читателей о событиях столичного сезона, в настоящем номере мы завершаем его освещение.

Объектом внимания авторов рецензий и обзоров были, конечно, далеко не все выступления, проходившие в Москве. Не лишне напомнить, что одной только Московской филармонией на сценах пяти залов столицы дается в течение сезона около 700 концертов, а ведь кроме нее, большую концертную работу ведут Москонцерт, Московская консерватория, Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных, Бюро пропаганды советской музыки Союза композиторов СССР. Попытка рассказать обо всем была бы равносильна стремлению объять необъятное ¹.

«Советская музыка» видела и видит свою задачу главным образом в том, чтобы рассказывать о премьерах новых сочинений советских композиторов, знакомить читателей с творчеством наиболее талантливых исполнителей, к какому бы возрастному поколению они ни принадлежали, и, что самое важное, — подмечать основные тенденции концертной жизни. О последних хотелось бы поговорить именно в начале наступившего филармонического сезона. Однако для этого необходимо вспомнить некоторые важные вехи минувшего. Причем, речь пойдет в основном о событиях, связанных с головной концертной организацией столицы — Московской филармонией ^2.

1 октября 1975 года в нашей стране, как и во многих других странах, впервые проводился по инициативе ЮНЕСКО День музыки. На торжественном концерте в Большом зале консерватории звучали произведения Бетховена, Чайковского, Бородина, Шостаковича и Хренникова (Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио под управлением В. Федосеева, солисты — Т. Хренников, Е. Колесник и В. Норейка). XXV съезду посвящались Смотр творчества московских композиторов (февраль 1976 года) и Объединенный пленум правлений Союза композиторов СССР и РСФСР (май 1976 года), ставшие крупными событиями в музыкальной жизни страны. В концертах смотра и пленума прозвучало много новых и получивших

_________

¹ Такую задачу мог бы решать специальный журнал, а еще лучше газета, имеющая возможность оперативно откликаться на события.

² За пределами данного обзора остается филармоническая работа Москонцерта, заслуживающая отдельного серьезного разговора. Такой разговор уже был начат статьей Е. Альтмана «Филармоники Москонцерта». См. «Советская музыка», 1975, № 2.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Концертное обозрение

На рубеже сезонов

Содержание