Выпуск № 9 (454) | 1976 - страница 28

и "розыгрышам"... скрывала натуру тонкую, сложную» ³³. Один из друзей Хармса пишет: «В его рассказах и стихах встречается то, что называется бессмыслицей, алогизмом. Не рассказы его бессмысленны и алогичны, а жизнь, которую он описывает в них <...> Он и говорил, что в жизни есть две высокие вещи: юмор и святость. Под святостью он понимал подлинную жизнь — живую жизнь. Юмором он обнажал неподлинную, застывшую, уже мертвую жизнь, не жизнь, а только мертвую оболочку жизни, безличное существование». Хармс в своих произведениях «не морализует, а смеется... и его смех временами не менее страшен, чем смех Гоголя, которого он очень любил и с которым творчески был связан» ³⁴.

Хармс всю жизнь интересовался театром, мечтая о «Театре поэтов». Им написано много пьес, драматических отрывков. На сцене Дома печати по одному разу игрались «Елизавета Вам», (в манифесте обэриутов говорилось: пьеса «представляет широкий размах, обэриутского мироощущения») и «Зимняя прогулка».

У Хармса была фисгармония и, страстный любитель старинной музыки, он часто играл Букстехуде, Телемана, произведения семьи Баха, Реквием Моцарта. Друг Шостаковича И. Соллертинский очень интересовался обэриутской поэзией и искусством. Однажды Хармс был приглашен в МАЛЕГОТ — театр вел с ним предварительные переговоры о создании либретто сатирической оперы для Шостаковича ³⁵.

Шостакович говорил при предварительном показе фрагментов «Носа»: «Речь (в опере — Г. Ф.) реалистическая, а не стихотворная речь, которую я не люблю и не признаю вообще» ³⁶. На прозаический текст написана и «Леди Макбет». И все же в «Карасе» предполагалась речь стихотворная.

Соавтором второй оперы Шостаковича был избран человек одаренности поразительной. Наследие Николая Макаровича Олейникова, участника гражданской войны, коммуниста, чья жизнь оборвалась на 44-м году (1898–1942), к сожалению, еще не получило достойной оценки.

Скорее всего, Евгений Шварц, друживший с Шостаковичем, а возможно, и Г. Ионин — один из либреттистов «Носа», познакомили композитора с Олейниковым. Представляя его своим друзьям, Шварц заметил: «Перед вами Козьма Прутков». Олейников поправил: «Евгений Львович любит преувеличения. Я внук Козьмы Петровича, но по прямой линии». Так вспоминают мемуаристы о первом знакомстве Олейникова с членами литературной группировки ОБЭРИУ. «В поэтике его произведений мы встречаемся и с традициями "полупародий" С. Неелова, шутками, нелепицами, алогизмами И. Мятлева, поэтическим наследием К. Пруткова, сатирой Саши Черного» ³⁷. «Олейникову, — пишет Н. Чуковский, — свойственна была страсть к мистификации, к затейливой шутке. Самые несуразные и причудливые вещи он говорил с таким серьезным видом, что люди мало проницательные принимали их за чистую монету». Юмор его был «то конкретный и бытовой, то пародийный и эксцентрический, вдвоем (со Шварцем. — Г. Ф.) они поражали неистощимостью своих шуток, с виду очень простых и веселых, но, если посмотреть поглубже, то порой захватывало дух от их печальной многозначительности» ³⁸.

В 1927 году Олейников написал «Карася», сразу же завоевавшего не меньшую популярность, чем рассказы М. Зощенко. У музыковеда — исследователя творчества Шостаковича, возможно, вызовет недоумение обращение композитора к столь «легкомысленному» произведению. Но — перед нами лишь остов либретто оперы.

«Карась» начинался сострадательно:

Жареная рыбка,
Дорогой карась,
Где ж ваша улыбка,
Что была вчерась?
Жареная рыба.
Бедный мой карась,
Вы ведь жить могли бы,
Если бы не страсть.

Сразу же ощутима интонация ироническая: тривиальная любовная история рассказывается в форме жестокого романса. Перед роковой встречей — воспоминания:

Помню вас ребенком:
Хохотали вы,
Хохотали звонко,
Под волной Невы.
Карасихи-дамочки
Обожали вас...

_________

³³ Цит. изд., с. 72.

³⁴ А. Александров, М. Мейлах. Творчество Даниила Хармса. Материалы XXII научной студенческой конференции. Тарту, 1967, с. 102–103. См. также: «День поэзии», Л., 1965, с. 290–291.

³⁵ Автор благодарит А. В. Разумовского и Н. И. Харджиева, поделившихся этими сведениями о Д. И. Хармсе.

³⁶ Из выступления Шостаковича в Нарвском Доме культуры, 1930 год.

³⁷ И. В. Бахтирев, А. В. Разумовский. «День поэзии», М., 1964, с. 154, 156.

³⁸ В сб.: «Мы знали Евгения Шварца». Л. — М, 1966, с. 29.

и — начало «драмы»:

Но однажды утром
Встретилася вам
В блеске перламутра
Дивная мадам...
Дама та сманила
Вас к себе в домок...
Соблазнивши смело
С дому прогнала.
И решил несчастный
Тотчас помереть.
Ринулся он, страстный,
Ринулся он в сеть...

и — патетический всплеск финала:

Белая смородина,
Черная беда!
Не гулять карасику
С милой никогда... ³⁹

Интонация жестокого романса ориентировала на конкретную среду, на современный быт. Место действия — дно Невы, «жизнь в воде» — давало возможность не только пародивания подводных сцен классических опер, но и остранения быта; сообщая среде ирреальность, сближало ее с наиреальнейшим Петербургом, в котором Нос мог быть статским советником, а Пудель — казначеем.

Остраненность среды обязывала к эксцентрическому пластическому рисунку — персонажи должны были «плавать», а не ходить. Тема «рыбьей любви» также предоставляла богатый материал для пародирования. Но при кажущемся абсолютно ироническом пафосе «Карася» — с «лирическим героем» (думается, непременно тенором), с хором «карасих-дамочек», с дивой в «блеске перламутра», вероятно, ухарски-скорбным хором «Белая смородина», — здесь, хотя и сатирически опосредованно, все же звучала настоящая лирическая интонация. Поиски продолжались «под знаменем "Носа"», но уже зарождалась тема, которая, грандиозно развернувшись, предстанет в следующей опере композитора — «трагедии-сатире» (М. Сабинина); в жестоко-гротескном мире вспыхнет страсть Катерины Львовны Измайловой...

На премьеру «Носа» 18 января 1930 года обэриуты явились в полном составе. «Помню, — сообщает драматург А. Разумовский, — ощущение необычайной праздничности. Казалось, все зрители были знакомы друг с другом (во многом это так и было на самом деле!) и, словно сговорившись, все вместе пришли на радостное торжество. Мы не были обмануты в своих ожиданиях!» ⁴⁰. Николай Олейников был на премьерах и «Носа», и «Леди Макбет Мценского уезда» ⁴¹.

Как вспоминает дочь композитора, Дмитрий Дмитриевич любил по разным случаям цитировать Олейникова. Воспоминания ее относятся к 50-м годам, а ведь произведения Олейникова для взрослых увидели свет лишь в 60–70-х — значит, помнились Шостаковичу с далеких лет. Особенно часто он говорил об Олейникове в связи с выходом в 1960 году сборника стихотворений Саши Черного.

Оказавшая определенное влияние на Олейникова поэзия Саши Черного стала материалом сатирического цикла Шостаковича. Одному из своих сочинений («Таракан») Олейников предпослал эпиграф (правда, неточный) из стихов капитана Лебядкина. Стихи героя Достоевского оказали влияние и на раннего Заболоцкого, и на самого Олейникова. Поэтические «пиесы» Лебядкина ожили в предпоследнем произведении Шостаковича.'

*

Театр Шостаковича — не только две гениальные оперы и музыка балетов, но и неосуществленные замыслы. Неизвестное Хармса, «Карась» Олейникова, «Коляска» и «Игроки» Гоголя — продолжение «Носа». И уже иная сфера — гоголевский «Портрет», чеховский «Черный монах» и музыкальные трагедии — «Бесы» и «Преступление и наказание» ⁴².

...Года за четыре до рождения Седьмой симфонии Ю. Тынянов писал о необходимости «разоблачить пышную, но лживую генеалогию фашизма, которой он, как истый выскочка, затыкает дыры своего мещанского происхождения. Его предки — не Вотан и не варвары, не Цезарь и не Помпей, а убогие погромщики и позором покрытые колониальные авантюристы XIX века» ⁴³.

«Фашизм — это тоже тупость, бездарность и пошлость, это худшие качества мещанства, культивированные, организованные и поставленные на службу силам уничтожения», — говорит Е. Мравинский ⁴⁴.

Оперно-балетное творчество Шостаковича дает основание для постановки темы: театрализация симфонии. Но главное: сатирическая стихия «Носа» сыграла значительнейшую роль в определении антигероя искусства великого гуманиста, в социальной конкретизации сил зла в его симфонических циклах.

_________

³⁹ Автор благодарит А. Н. Олейникова — сына поэта, предоставившего возможность ознакомиться с полным, выверенным текстом «Карася».

⁴⁰ Из писем А. В. Разумовского к автору от 17 и 27 мая 1976 года.

⁴¹ Этот факт сообщен вдовой поэта Л. А. Олейниковой.

⁴² Об этих замыслах Д. Д. Шостакович говорил в личной беседе с автором статьи.

⁴³ Цит. по кн.: В. Каверин. Собеседник. Указ. изд., с. 140. 44 В сб.: «Дмитрий Шостакович», М., 1967, с. 107.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Содержание