В искусстве роль индивидуального начала особенно велика. Специфика художественной одаренности в значительной мере состоит именно в способности увидеть в том или другом явлении еще никем не замеченное и найти адекватные средства для воплощения наблюдаемого. От того, насколько значителен в произведении этот элемент открытия незнакомого в знакомом, зависят его эстетическая ценность, глубина и сила производимого им впечатления. Если автор не вложил в сочинение частицу своего «я», то такое сочинение не привлечет к себе внимания и оставит нас равнодушными.
Игнорирование личности художника было одной из характерных черт вульгарного социологизма, сводившего содержание искусства к механическому отражению тех или иных социально-экономических факторов. Углубленный идейно-художественный анализ, направленный на раскрытие многосторонних связей произведения с действительностью, подменялся поисками определенного классового эквивалента. При этом утрачивался критерий эстетической оценки, стиралась грань между великим и малым. Вульгарный социологизм не в состоянии был ответить на вопрос, в чем источник долголетия великих творений искусства, намного переживших свою эпоху и сохраняющих силу непосредственного воздействия на века, а иногда и тысячелетия.
Выяснение общих идеологических позиций автора еше недостаточно для того, чтобы понять и верно оценить значение его творчества. История дает немало примеров того, как подлинно великий, гениально одаренный художник становился объективно выше своих политических и социальных убеждений.
В общеизвестных высказываниях Энгельса о Бальзаке, Ленина о Льве Толстом подчеркивается именно значение таланта, остроты художественного видения, позволявшей этим гигантам реалистической литературы вскрывать и обнаруживать глубочайшие процессы современной им действительности вопреки ограниченности их мировоззрения. Ленин писал: «Критика Толстого не нова. Он не сказал ничего такого, что не было бы задолго до него сказано и в европейской, и в русской литературе теми, кто стоял на стороне трудящихся. Но своеобразие критики Толстого и ее историческое значение в том, что он с такой силой, которая свойственна только гениальным художникам (я подчеркиваю эти слова. — Ю. К.), выражает ломку взглядов самых широких народных масс в России указанного периода и именно деревенской, крестьянской России»25.
В искусстве социалистического реализма не может существовать того противоречия между мировоззрением художника и объективным смыслом его творчества, которое было присуще некоторым великим реалистам прошлого. Учение Маркса — Энгельса — Ленина вооружает современного социалистического художника верным пониманием общественных процессов и умением предвидеть ход исторического развития. Но это не умаляет значения личной одаренности, таланта и гениальности в искусстве. Эпоха победившего социализма выдвигает своих гениев — таких художников, которые обладают особенной глубиной и зоркостью взгляда, способностью увидеть и ощутить самое главное в жизни и выразить то, что волнует многих людей, с огромной, неотразимой силой. В своем творчестве они как бы фокусируют важнейшие черты эпохи и освещают пути в будущее, открывая новые перспективы перед искусством. Мы по праву гордимся тем, что наша страна выдвинула гениальных композиторов такого масштаба, как Прокофьев и Шостакович. Могучая и глубоко своеобразная творческая индивидуальность этих великих художников наложила печать на всю советскую, да и не только советскую, музыку нескольких последних десятилетий.
В партийных документах по вопросам искусства, в высказываниях руководителей партии и правительства всегда подчеркивалась необходимость бережного и заботливого отношения к таланту и творческой индивидуальности художника. Луначарский говорил в докладе об основах советского художественного образования: «Как бы ни был поднят общий уровень образования, масса всегда окажется опереженной в своей средней линии наиболее даровитыми индивидуальностями. И это очень хорошо. Очень хорошо потому, что мы никогда не будем иметь застывшего искусства, а всегда будем высылать пионеров и авангард и, таким образом, двигаться вперед»26.
Отсюда две взаимосвязанные задачи, выдвигавшиеся перед музыкальными учебными заведениями: создание соответствующих условий для воспитания «наиболее талантливых творцов и педагогов» и «общий подъем художественного уровня масс». Работа в этих двух направлениях должна была привести к той цели, которая еще в отдаленной перспективе виделась Луначарскому в середине 20-х годов: «Окончательной целью является создание
_________
25 В. И. Ленин. Полн. собр. соч., т. 20, с. 40
26 А. В. Луначарский. Цит. изд., с. 184–185.
культурного общества, то есть такого народа, такого человечества, которые являются необыкновенно благодарным резонатором для каждого подлинного произведения искусства, которые являются почвой, где каждое брошенное нами семя даст необыкновенно пышный плод, где братское общение между всеми собратьями по творчески-человеческой деятельности приобретет характер необычайно напряженного и блестящего бытия. Вот это есть настоящая, подлинная культурная задача, которую ставит себе коммунизм»27.
Пока мы не можем сказать, что эта цель уже полностью достигнута. Предстоит еще много сделать для того, чтобы музыка заняла у нас то место, которое должно принадлежать ей в духовной жизни развитого социалистического общества, и высшие ее образцы стали достоянием всех и каждого. Необходимо продолжать терпеливую и систематическую работу по воспитанию эстетического вкуса широких масс населения, бороться против засорения музыкального быта всякого рода недоброкачественными суррогатами настоящего, полноценного искусства, непрерывно совершенствовать идейный и художественный уровень композиторского творчества, добиваться более тесной его связи с жизнью, с актуальной современной проблематикой.
Но как бы ни были велики и серьезны еще не решенные задачи, во всех наших странах заложены прочные основы социалистической музыкальной культуры и достигнуты значительные успехи в ее развитии. Преимущества социалистической организации музыкальной жизни, особенно, например, в области музыкального образования, признают и многие прогрессивные деятели капиталистических стран. Все шире распространяется творчество выдающихся мастеров социалистического музыкального искусства, несущее в себе благородные, возвышенные идеи гуманизма, демократии, свободы и дружбы народов.
В нашей музыковедческой литературе имеется уже немалое число работ, посвященных изучению музыкальной культуры социалистических стран как в историческом аспекте, так и в плане выявления общих формирующих признаков и закономерностей социалистической музыкальной системы. Однако то, что достигнуто в этом отношении, носит пока лишь предварительный характер. Пройден первоначальный этап, который дал нам достаточный материал для более широких обобщений. Но не все проблемы изучены и выяснены в одинаковой степени, выводы, к которым приходят отдельные авторы по тем или иным вопросам, бывают иногда спорны и требуют критической проверки.
В докладе на XXV съезде КПСС Л. И. Брежнев подчеркнул, что «на нынешнем этапе развития страны потребность в дальнейшей творческой разработке теории не уменьшается, а, наоборот, становится еще большей». Генеральный секретарь партии отметил особенную важность вопросов, связанных с тенденциями и закономерностями развития социалистического общества: «Сюда относятся, например, характер и содержание труда в условиях зрелого социализма, изменения социальной структуры. Совершенствование распределения по труду, сочетание морального и материального стимулирования, социалистический быт и развитие нашей многогранной культуры — рассмотрение этих проблем требует соединения усилий представителей различных наук. Необходимо и дальнейшее изучение проблем развития нашей государственности, форм и методов воспитательной, идеологической работы».
Многое из сказанного здесь имеет самое прямое, непосредственное отношение и к нам, работникам музыкальной науки. Марксистско-ленинская музыкально-теоретическая мысль должна освещать весь путь развития социалистической музыкальной культуры, помогать определению ее важнейших задач и перспектив дальнейшего роста. Это требует активной мобилизации и объединения всех наших сил. Мне хочется высказать надежду, что предстоящий семинар даст плодотворные стимулы для более широкой и углубленной разработки вопросов, связанных с ролью музыки в жизни социалистического общества, в формировании духовного облика нового человека нашей эпохи — строителя коммунизма!
_________
27 Там же, с. 185–186.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Закономерности развития музыки в социалистическом обществе 4
- Подарок старейшего музыканта 15
- Образец осознанного мастерства 20
- Развивая эпические традиции 24
- Новаторство возрожденной традиции 28
- Инициатива, заслуживающая поддержки 32
- Новая программа «александровцев» 37
- На авторских концертах: Р. Щедрина; А. Эшпая; М. Зариня и З. Левиной; А. Шаверзашвили и С. Цинцадзе; Ч. Нарымова и В. Жубинской; Вл. Успенского и Б. Горбульскиса, Я. Цигляра и В. Дмитриева; О 39
- Гордость оперной сцены 48
- Телепортрет певицы 53
- Талант, мастерство, одержимость 55
- На пороге зрелости 59
- Она несет с собой праздник 62
- Размышления после смотра 64
- Прожить народную песню 66
- Молодость пятисотлетия 74
- Концерты Эмиля Гилельса 77
- Продолжение знакомства 80
- Поет «Ave Sol» 81
- Звучит музыка друзей 83
- На юбилейном вечере Надежды Казанцевой 84
- Шарль Брюк 87
- Молодежный хор из Вены 88
- Письма из городов. Тбилиси: три события сезона 89
- Из переписки Н. А. Римского-Корсакова с В. И. Вельским (окончание; публикация А. Орловой и В. Римского-Корсакова) 92
- Кризис сознания — кризис культуры 110
- Монография жанра 113
- XIX Берлинский 117
- Словацкий оперный 121
- Македонский первый… 125
- Трибуна XII — Опатия 129
- Нереальный барьер и реальные проблемы 131
- Наш вестник 137