зачарованной звучности, несколько напоминающий хрупкие образы прокофьевской лирики («Золушка»); здесь предвещаются интонации побочной партии:
Пример
Столь же сдержанная динамика отличает начало главной партии (Allegro moderato), весьма своеобразной по ритму, рисунку и гармонии. Ее размер 9/8 складывается из трех постепенно расширяющихся элементов — 2/8+3/8+4/8, то есть по принципу внутритактового нарастания. Такой тип сложного неквадратного метра имеет нечто общее с некоторыми болгарскими народными метрами. Вместе с тем первые два элемента напоминают пятидольную русскую стопу. Время от времени уступая место тактам в 5/8, данный метр все же подчиняет себе и побочную и заключительную партии; таким образом, необычность метрического облика сочетается с преобладанием регулярности, придавая экспозиции оттенок крепости и упорства. В мелодическом рисунке темы заметны обороты раскачивания с постепенным расширением диапазона, что вполне соответствует ее ритмическому облику:
Пример
В гармонии главное значение имеет нарастающая тенденция к понижению ступеней минора; прогрессируя, она заходит все далее — от пониженной II к пониженной V в первом предложении, от пониженной V к пониженной I (I = пониженной VIII) во втором. Как будто удаляясь шаг за шагом от тоники1, тема, однако, крепко удерживается в тональности неуклонно-устойчивым басом. В этом внутреннем борении, все более разгорающемся, но в то же время абсолютно логичном, заключено нечто очень характерное для стиля Пейко.
Как видим, все стороны целого строго соответствуют друг другу, создавая очень мерное нарастание — от повествовательного (может быть, даже былинного) тона до сурового и сильного звучания в диалогически изложенной динамической репризе (цифра 5 партитуры).
Облик побочной темы, несмотря на классическую ладотональность мажорной параллели, далек от традиционного: это — тема волевого характера, ее интервальные шаги решительны и резки, к тому же особую остроту придают ей ладовые альтерации, стоящие на грани отклонений и подчеркнутые все тем же неравенством внутритактовых долей:

В отличие от главной партии второе проведение побочной темы (цифра 9) представляет собой не динамическую репризу, а своего рода орнаментальную вариацию с новым оттенком экспрессии, не случайным для квинтета. В ней появляются черты какого-то хмурого гротеска, где весьма серьезное сочетается с комедийным. О неслучайности же говорят два аналогичных дополнения, которыми завершаются обе партии экспозиции (цифры 6 и 10). Их дразнящая скерцозность вносит некоторую разрядку в довольно напряженную атмосферу экспозиции. Но это также первый подступ к иной, менее безобидной скерцозности.
Появление разработки на цифре 13 (ей предшествует вступительная часть, цифра 11) ознаменовано не обычными приемами раздробления темы и не введением самостоятельной эпизодической темы, а приемом
_________
1 Вслушаемся в музыку седьмого такта (см. пример № 2), где удаление достигает максимума: одновременно звучат два варианта I ступени — d и des, создавая «однотерцовый» политональный момент.
объединения: создана «главно-побочная» синтетическая тема, которой предстоит сыграть важную роль:
Из главной партии

Из побочной партии

Она построена, на первый взгляд, механично: два такта взяты из главной партии, следующие два — из побочной, затем продолжающие такты — из той и другой поочередно. Но тонкие интонационные изменения, наряду с единством метра (5/4 + 4/4), ритмического рисунка и инструментальных штрихов (у солирующей виолончели), приводят к совершенной незаметности «швов». Образовавшейся таким путем теме присущ фантастически-причудливый и мрачноватый оттенок. Она не поражает красотой; этого и нельзя ожидать от музыкальной мысли, которая создана не в порыве непосредственного вдохновения, а более рационалистически, при активном участии продумывающего сознания. «Синтезированные» темы, видимо, чаще появляются в наше время, чем в прошлом столетии, но все же нельзя считать их монополией XX века (напомним о разработках Фортепианной сонаты b-moll Шопена, Второй симфонии Бородина).
Отнюдь не будучи обольстительно красивой, тема, бесспорно, способна привлечь к себе внимание слушателя; ей нельзя отказать в серьезности, значительности. Это важно, ибо ей предстоит стать источником дальнейшего развития — темой для вариаций.
Вариации сперва движутся по старинному принципу прогрессирующего ритмического дробления:
Пример
то же с прибавлением секстолей. Эта планомерность, однако, нарушается смелым приемом — ракоходной вариацией (цифра 18). В возвратном (и к тому же свободно трактованном) движении мелодии нелегко узнать интонации обеих тем, и потому мелодия звучит ново и самостоятельно. Эта вариация двупланова, ибо фоном для мелодии служат сильно драматизированные мотивы в характере причитаний. Вообще, начиная отсюда и до конца очень разросшейся разработки господствует весьма напряженный тонус, намного возвышающийся над тонусом экспозиции. Так, звучащий в 20–21 цифрах вариант побочной темы превращен в нечто мощное и торжественное. Но самое необыкновенное в разработке — ее последний раздел (23–25). По новизне и самостоятельности характера его можно рассматривать как эпизод; находится он в зоне золотого сечения и подчеркнуто изолирован, будучи изложен в трехчастной форме. Его тематическая основа — главная тема, которая до сих пор в прямом виде мало проявляла себя в разработке. Интерес эпизода заключается в крайне необычном образно-жанровом наклонении, какое композитор придал трансформированной главной теме: какая-то ухарская скерцозность, отчаянная разгульная лихость с отголосками драматизма2. Фактура — в сравнении с предшествующими этапами развития — поражает крайней простотой: и бесшабашно-плясовая мелодия // у первой скрипки, и отрывистые аккорды остальных струнных несомненно напоминают бряцание при игре на балалайке, многократно усиленное и «остраненное» ладовой осложненностью. Эта гротескная «макси-балалайка» находится примерно в таком же отношении к реально-бытовой, как скрипка Мефистофеля в начале первого «Мефисто-вальса» к скрипке обыкновенной:

_________
2 По словам автора, этот эпизод навеян некоей гротескно-драматической сценой, которую ему однажды довелось наблюдать.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Закономерности развития музыки в социалистическом обществе 4
- Подарок старейшего музыканта 15
- Образец осознанного мастерства 20
- Развивая эпические традиции 24
- Новаторство возрожденной традиции 28
- Инициатива, заслуживающая поддержки 32
- Новая программа «александровцев» 37
- На авторских концертах: Р. Щедрина; А. Эшпая; М. Зариня и З. Левиной; А. Шаверзашвили и С. Цинцадзе; Ч. Нарымова и В. Жубинской; Вл. Успенского и Б. Горбульскиса, Я. Цигляра и В. Дмитриева; О 39
- Гордость оперной сцены 48
- Телепортрет певицы 53
- Талант, мастерство, одержимость 55
- На пороге зрелости 59
- Она несет с собой праздник 62
- Размышления после смотра 64
- Прожить народную песню 66
- Молодость пятисотлетия 74
- Концерты Эмиля Гилельса 77
- Продолжение знакомства 80
- Поет «Ave Sol» 81
- Звучит музыка друзей 83
- На юбилейном вечере Надежды Казанцевой 84
- Шарль Брюк 87
- Молодежный хор из Вены 88
- Письма из городов. Тбилиси: три события сезона 89
- Из переписки Н. А. Римского-Корсакова с В. И. Вельским (окончание; публикация А. Орловой и В. Римского-Корсакова) 92
- Кризис сознания — кризис культуры 110
- Монография жанра 113
- XIX Берлинский 117
- Словацкий оперный 121
- Македонский первый… 125
- Трибуна XII — Опатия 129
- Нереальный барьер и реальные проблемы 131
- Наш вестник 137