Кубанский казачий хор

он видел в одном из калининских сел ту оригинальную игру на стульях, что сопровождала казачью песню «Из-за гор-горы едуть мазуры», записанную в городе Приморско-Ахтарске. Танцы, великолепно поставленные В. Модзолевским и Г. Гальпериным, впечатляли не только тонким чувством местного колорита, но и умением артистов создавать характерные образы, и сочными красками костюмов отменного вкуса. Хотя в программе кубанцев не обошлось без просчетов (самый существенный упрек — эклектичность второго отделения, в котором руководитель попытался соединить народный материал с современными песнями о Кубанском крае, лишенными столь колоритных местных черт), в целом она покорила глубоким уважением ее создателей к народному творчеству своего края, смелым утверждением правомерности сценической жизни его лучших образцов в их подлинном виде.

Профессиональные хоры на Кубани существуют очень давно. Еще в 1811 году был организован Кубанский войсковой хор (с 1921 года — Кубано-Черноморский государственный хор), просуществовавший более ста лет. В его репертуаре звучали русские и украинские народные песни, а также сочинения русских и зарубежных композиторов. Уже при руководителях Г. Концевиче (1892–1906) и Я. Тараненко (1910–1920 и 1937–1941; при нем хор стал называться Кубанским казачьим) много внимания уделялось записям в обработке народных песен, бытовавших в кубанских станицах. Война прервала работу хора. В 1968 году коллектив возглавил С. Чернобай. В 1972 году хор стал дипломантом VII Международного фольклорного фестиваля в Болгарии.

Нынешний руководитель коллектива, аспирант Института имени Гнесиных Виктор Гаврилович Захарченко, пришедший в 1974 году (до этого в течение десяти лет он был главным хормейстером Сибирского хора), известен как страстный энтузиаст-собиратель фольклора, издавший несколько интересных песенных сборников. С приходом Захарченко хор помолодел — и буквально, возрастом своих исполнителей, и по стилю исполнения, обретя юношеский задор, жажду пытливого поиска, стремление к экспериментированию.

«Фольклор убедителен прежде всего правдой выражения чувств, — говорит В. Захарченко. — При исполнении народных песен не так уж страшно, если кто-то из певцов “отстал” или “разошелся” с партнерами; впечатляет, повторяю, правда, для передачи которой мало одного только технического мастерства. Когда мы работали над программой смотра, я привозил народных исполнителей из станиц и говорил своим хористам: “Вот, смотрите, стоит дед, ничего особенного не делает, вроде просто топчется на месте. Но вы

ощущаете характер! А во всех наших замысловатых трюках характеров нет!” И ставил задачу перед собой и исполнителями: раскрывать в песнях жизненные характеры».

В. Захарченко давно уже помышляет о расширении репертуарных рамок своего коллектива путем более широкого освоения современного фольклора, вплоть до песни под гитару. «Естественно, — говорит он, — здесь понадобится совершенно иное стилистическое решение, нежели при показе старинных песен». В планах руководителя — подготовить программу из двух, достаточно различных по стилю отделений. О том, насколько данный замысел удачен, сейчас говорить рано. Ясно одно: огромный пласт современных фольклорных форм заслуживает внимания музыкальных коллективов, именуемых народными. Важно только, чтобы отбор материала был очень тщательным, чтобы не терялся при этом местный колорит репертуара и, главное, чтобы, как и при исполнении старинных песен, загорелись певцы той искренностью чувства, которой живо народное искусство, чтобы опять-таки сумели они не просто спеть, а прежде всего прожить песню на сцене.

Как известно, смотр выдвинул немало актуальных проблем, горячо обсуждавшихся на заседаниях жюри, в кулуарах и, конечно, на творческой конференции, прошедшей в Министерстве культуры РСФСР. Вполне естественно, что руководители трех коллективов-победителей высказали свои мнения по поводу данных проблем и в официальных выступлениях, и в личных беседах с корреспондентом. Победители, как видим, оказались достаточно разными: у каждого из них свое лицо, свой творческий почерк. Но всех их объединяют исключительная уважительность к традиционному народному искусству, умение работать с ним чутко, тактично, со вкусом и высокопрофессионально, признание того, что главное дело народных хоров — забота о сохранении традиционного искусства своего края — дело нужное, живое, современное.

И. Арсеев

МОЛОДОСТЬ ПЯТИСОТЛЕТИЯ

Радость открытий, горечь неудач, одинаковость буден — все это есть и должно быть, наверное, в жизни любого человека, в жизни каждого коллектива. А когда прожитых лет почти пятьсот — как, например, у Ленинградской государственной академической капеллы имени М. И. Глинки, — наивно полагать, что все события этого времени можно уложить в некое подобие прямой линии¹. Действительно, от этого геометрического символа жизненный график капеллы весьма далек, даже если взять ее «новейшую» летопись — начиная с Великой Октябрьской революции.

Было время, когда капелла, в числе первых наших музыкальных коллективов, триумфально представляла молодое советское искусство за рубежом. А случалось, увы, и так, что новый сезон в Зале Капеллы открывался... концертом органной музыки. Но вот что существенно: в историю капеллы время счастливо и необходимо вписало имена многих виднейших музыкантов. Здесь работали Бортнянский, Глинка, Балакирев, Римский-Корсаков, Лядов, Аренский. С капеллой сотрудничали крупнейшие русские и зарубежные дирижеры, певцы. Уже в наше время среди руководителей капеллы — Н. Данилин, А. Свешников, Е. Кудрявцева, А. Анисимов, В. Минин, Ф. Козлов, А. Михайлов. Но, пожалуй, самые радостные, а вместе с тем, наверное, и самые трудные годы жизни коллектива связаны с именами выдающихся хоровых дирижеров М. Климова и Г. Дмитревского. Замечательные музыканты, они были верны капелле до последнего своего дня.

Климов и Дмитревский определили певческие и репертуарные особенности капеллы: сольная манера извлечения звука в соединении с феноменальной техникой хорового пения, универсальность и обширность репертуара, наконец, гастрольная «мобильность» коллектива.

Эти традиции развивает и нынешний художественный руководитель капеллы Владислав Чернушенко. (Между прочим, путь в музыку Чернушенко уже с самого начала достаточно тесно связан с капеллой — здесь он окончил Хоровое училище, потом, в разное время, был в капелле дирижером.)

За полтора года новым художественным руководителем капеллы сделано уже довольно много. Прежде всего, расширен и обновлен певческий состав коллектива. Сейчас практи-

_________

¹ Пятьсот — это не ошибка, так как капелла берет свое начало от хора государевых певчих дьяков, образованного еще в Москве при царе Иване III.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Кубанский казачий хор

И. Арсеев

МОЛОДОСТЬ ПЯТИСОТЛЕТИЯ

Содержание