жалуй, интонационном тоже) строе музыки ощущается близость с музыкальным образом Миндии из одноименной оперы О. Тактакишвили. Вместо своеобразных лирико-жанровых зарисовок в предыдущих частях здесь звучит психологически углубленная лирическая исповедь солиста — свободно развивающаяся речитация с элементами импровизационности, столь характерными для народно-песенного творчества Восточной Грузии.
В отличие от «Мегрельских песен», в миниатюрах «Лирической любовной» композитор использует музыкальный фольклор разных уголков своего края: в каждой вокально-симфонической пьесе — определенный круг ладовых и ритмо-интонационных выразительных средств, в каждой автор отталкивается от какой-либо формы народного музицирования. И несмотря на то, что «Мегрельские песни» — это свободная обработка народных песен, а «Лирическая любовная» — оригинальное сочинение, — вокальные партии обоих произведений, как сольные, так и ансамблевые, теснейшим образом связаны с традициями народно-песенного исполнительства.
Профессиональному певцу, хорошо зарекомендовавшему себя в оперном репертуаре, нелегко бывает возвратиться в сферу народного интонирования, вся прелесть которой — в ее неповторимой первозданности. З. Соткилава принадлежит к тем исполнителям, которые, владея высоким профессиональным мастерством, умеют передать эту прелесть. Национальное своеобразие манеры исполнения характерных интонационных оборотов сочеталось в данном случае с темпераментностью и необычайной проникновенностью высказывания. Вместе с тем певец еще раз покорил слушателей богатством внутреннего эмоционального мира, тонкостью и разнообразием нюансировки, плавностью переходов от накаленной, насыщенно-металлической звучности к ласковой, трогательной искренности.
Хорошей партнершей З. Соткилавы в «Лирической любовной» оказалась молодая певица М. Наморадзе — обладательница теплого, мягкого голоса. Следует только отметить, что иногда при совместном пении (в миниатюрах преобладает диалогическая форма, характерная для «шаири» — народной частушки, исполняемой девушкой и парнем, часто с припевами хора) ее голос терялся в общем потоке звуков.
Особенно большое впечатление оставили «Пшавская лирическая» (вторая часть), «Мегрельская лирическая» (третья часть) и уже упомянутая «Грусть», которую певец повторил на «бис». Как всегда, стройно звучал «Рустави», хочется особенно выделить безупречное звучание ансамбля а сарpella в седьмой части («Ручей»), Волнение премьеры, сказавшееся в «Лирической любовной», во втором отделении уступило место подлинной исполнительской свободе — З. Соткилава и ансамбль «Рустави» уже не раз успешно выступали с «Мегрельскими песнями».
Р. Цурцумия
Наследие
ИЗ ПЕРЕПИСКИ Н. А. РИМСКОГО-КОРСАКОВА С В. И. БЕЛЬСКИМ
«Стенька Разин»
Неосуществленный замысел оперы (весна — лето 1905 года).
«Золотой петушок»
Сочинение начато 15 октября 1906 года, партитура завершена 29 августа 1907 года.
53. В. И. Бельский — Н. А. Римскому-Корсакову
[Петербург,] 13 марта [19051].
<…> Страстно продолжаю поиски хорошего народного движения, перебрал много источников, но пока без существенного успеха. Есть только отрывочные мысли, целого еще ничего не составилось <…>
Ваш В. Бельский.
54. Н. А. Римский-Корсаков — В. И. Бельскому
[Петербург, 13 апреля 19051.]
Дорогой Владимир Иванович,
не придете ли сегодня вечером часам к 9-ти? Хочется серьезно потолковать о «Стеньке» <…>
Ваш Н. Р.-К.
55. В. И. Бельский — Н. А. Римскому-Корсакову
[Павловск,] 11 мая 1905.
<…> Мне очень обидно, что последнему нашему свиданию, на котором я надеялся узнать о всех Ваших будущих планах, несколько помешало присутствие Ястребцева.
Во всяком случае охлаждение Ваше к «Стеньке» очевидно. Жаль1 <…>
«Китеж» не задержу и скоро отправлю к Грусу2, после тщательного просмотра. К очарованию этой музыки, кажется, никогда не привыкну.
Весь Ваш В. Бельский.
56. Н. А. Римский-Корсаков — В. И. Бельскому
Вечаша, 8 июля 1905.
Дражайший Владимир Иванович,
10 июля кончается Ваш отпуск, и Вы к этому дню вернетесь. Не приедете ли в Вечашу[?] Вот обрадовали бы! Предупреждаю, однако, что я на этот раз субъект совсем неинтересный: нотки не сочинил. Быть
_________
Окончание. Начало см.: «Советская музыка», 1976, №№ 2, 3.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Закономерности развития музыки в социалистическом обществе 4
- Подарок старейшего музыканта 15
- Образец осознанного мастерства 20
- Развивая эпические традиции 24
- Новаторство возрожденной традиции 28
- Инициатива, заслуживающая поддержки 32
- Новая программа «александровцев» 37
- На авторских концертах: Р. Щедрина; А. Эшпая; М. Зариня и З. Левиной; А. Шаверзашвили и С. Цинцадзе; Ч. Нарымова и В. Жубинской; Вл. Успенского и Б. Горбульскиса, Я. Цигляра и В. Дмитриева; О 39
- Гордость оперной сцены 48
- Телепортрет певицы 53
- Талант, мастерство, одержимость 55
- На пороге зрелости 59
- Она несет с собой праздник 62
- Размышления после смотра 64
- Прожить народную песню 66
- Молодость пятисотлетия 74
- Концерты Эмиля Гилельса 77
- Продолжение знакомства 80
- Поет «Ave Sol» 81
- Звучит музыка друзей 83
- На юбилейном вечере Надежды Казанцевой 84
- Шарль Брюк 87
- Молодежный хор из Вены 88
- Письма из городов. Тбилиси: три события сезона 89
- Из переписки Н. А. Римского-Корсакова с В. И. Вельским (окончание; публикация А. Орловой и В. Римского-Корсакова) 92
- Кризис сознания — кризис культуры 110
- Монография жанра 113
- XIX Берлинский 117
- Словацкий оперный 121
- Македонский первый… 125
- Трибуна XII — Опатия 129
- Нереальный барьер и реальные проблемы 131
- Наш вестник 137