Выпуск № 6 (451) | 1976 - страница 29

нящем, блистательном forte. При всей «вокальности» богатого обертонами голоса Милашкиной, ее пение можно назвать инструментальным. Уже в самом звуке заложена выразительность, которая, конечно, идет от музыкального чувства певицы, как и от ее сострадания своей героине.

Стремительный творческий рост певицы подтверждается уже тем, что она спела партию Лизы очень скоро после возвращения из Италии, еще не имея достаточного опыта. Нельзя забывать, что сценический опыт в таких драматических партиях, как Лиза или Аида, особенно необходим, так как в этих партиях требуется очень умелое распределение и вокальных и эмоциональных сил для того, чтобы довести роль до конца, так сказать, на crescendo. Ведь, например, сцена «У Канавки» в драматическом отношении одна из труднейших во всей оперной литературе и без навыка ее легко «завалить».

Елизавета. «Дон Карлос»

Я испытала это на своем опыте. Так случилось, что Лиза оказалась для меня всего третьей партией в классическом репертуаре (я не считаю Лушку в «Поднятой целине»)¹. Это было в годы войны. Большой театр находился еще в Куйбышеве, но С. Самосуду захотелось самому поставить «Пиковую даму» (в том числе и в качестве режиссера) в работавшем тогда в Москве филиале ГАБТа. С. Самосуд, всегда проявлявший внимание к сценическому образу исполнителя, особенно молодого, тщательно готовил со мной роль Лизы, с трогательным вниманием занимался даже моим внешним обликом, советуясь с гримерами и художниками, искал наиболее подходящий грим, парик, костюм. Но внутренне я еще не была готова к премьере. Это со всей очевидностью выявилось для меня на генеральной репетиции. После очень трудной арии «Ах, истомилась…», в которой я, как говорится, «выложилась» до конца, мне предстояло еще дважды спеть построенный на высокой тесситуре и на forte фрагмент «Так это правда?» Я храбро начала этот фрагмент, но, не распределив силы, с трудом допела его. Тут же меня обуял такой страх от сознания, что то же самое нужно еще раз повторить, что я решила просто убежать со сцены. «Все равно уйду, даже если выгонят из театра», — пронеслось в моем сознании. И все-таки, собрав всю свою волю, я благополучно довела сцену до конца. Вот только тогда я поняла, как нужно исподволь готовить себя к столь сложной сцене, какая нужна воля для преодоления ее трудностей. Это послужило мне уроком, и скоро Лиза стала моей любимой партией. Не случайно некоторые певицы, исполнявшие ее в 50-х годах, советовались со мной, как распределить силы в сцене «У Канавки». Вот почему так пленила меня Милашкина, которая с первого же своего выступления в «Пиковой даме» проявила и мастерство, и волевые качества. Трогательно, лирично проводит Милашкина вторую картину. А в сцене «У Канавки» достигает большой драматической экспрессии, свободно преодолевая все «рифы». После арии, увенчанной верхним си (которое хорошо исполнить труднее, чем, например, до третьей октавы в «Аиде»), Милашкина с полной свободной и мощью звука поет остальную часть сцены.

Вспомнив «Аиду», могу сказать, что мне не довелось слышать столь выразительного и красивого по звучанию исполнения заглавной партии, как это получается у Милашкиной. Сцена у Нила… Для того, чтобы так спокойно, не напряженно — и внешне, и в звуковом отношении — подойти к верхнему до, так его выдержать и затем так плавно

_________

¹ Кроме того, надо учесть, что я пришла в Большой театр в 1937 году, почти что прямо из родного села, не пройдя вокальной школы.

опуститься почти на две октавы вниз, и снова на pianissimo взять верхнее ля, и с такой же «кантабильностью» опять спеть всю фразу, вплоть до густо окрашенных «грудных» нот, нужно быть во всеоружии мастерства. А заключительная фраза вновь возвращается к верхнему ля, растворяясь в ррр на длительном дыхании. Это детали, но детали важные и очень характерные для исполнения этой партии Милашкиной. Вспомним финал — один из самых трудных в вокальном отношении эпизодов оперы, где нужны такая прозрачность, легкость и подвижность голоса, где не раз верхнее си-бемоль надлежит взять слитно со всей фразой, соблюдая все dolcissimo и morendo. И ведь все это певица выполняет не формально, a «con anima», как говорят итальянцы, «с душой», как говорим мы. А ансамбли в финале второго акта, где голос Аиды парит в высочайшем регистре с бесконечными верхними до, до-бемоль и си-бемоль! Уже давно только одна Милашкина поет эту партию в Большом театре и поет с огромным обаянием и красотой. Было что-то глубоко трогательное в маленькой женственной фигурке, одетой в черное, с пучком белоснежных лилий в руках, чистых, как душа Аиды. Такой увиделась мне героиня Милашкиной во время одного из ее первых выступлений в данном спектакле.

И конечно, надо сказать об ее Иоланте. Я слышала Иоланту — Г. Жуковскую, Е. Кругликову, Н. Шпиллер, Е. Шумскую. Они были прекрасны, каждая из них; Г. Жуковская оставила особенно глубокий след в памяти слушателей. Я, как и другие, была уверена, что партия Иоланты сугубо лирическая. Но Милашкина всех переубедила. Если еще ария и вся первая картина (их три в нынешней постановке) отмечены мягким, лирическим колоритом, то уже в сцене с Водемоном голос певицы, не теряя своей трогательности, звучит с нарастающим драматическим жаром. Вспомним, что и Чайковский для петербургской премьеры «Иоланты» передал заглавную партию Медее Фигнер. Он считал, что ранее предполагавшейся исполнительнице (М. Эйхенвальд) для второй половины оперы недостает «силы и теплоты». Милашкина доказывает, что Иоланту совсем необязательно петь только легким звуком, что от его насыщенности партия даже выигрывает. Во всяком случае, Иоланта Милашкиной внутренне, как и необходимо, очень динамична, она переполнена чувством, и это помогает певице преодолеть трудности статичных, порой нарочитых мизансцен, предложенных режиссером.

Мастерством перехода от крупных драматических штрихов к тонкому лиризму отмечены и концертные выступления Милашкиной с камерным репертуаром. Программа (концерт фестиваля «Русская зима» 1975 года), состоящая из романсов Чайковского, особенно запомнилась светлым поэтическим обаянием в таких произведениях, как «То было раннею весной» и «Колыбельная», восторженным подъемом чувств в «День ли царит» и буквально «воздушным» звучанием серенады «О, дитя». Беспредельной широтой дыхания и красотой звука пленяет певица в «Мелодии» Рахманинова, бурная стихия слышится в «Весенних водах».

Именно поэтичность и жизненная сила таланта Милашкиной привели в такое восхищение австрийских слушателей и прессу. «Голос Милашкиной звучал, как орган, доставляя слушателям большую радость. Поражат ее замечательная техника и умение владеть голосом, удивительно женственная подача музыки, выразительность, которой певица захватывала сердца слушателей. В романсах Чайковского и Рахманинова она доказала, что является артисткой и человеком большого масштаба, а в ариях из опер Верди (“Аида” и обе Леоноры²) и Пуччини (“Тоска”) она блестяще продемонстрировала русское умение петь итальянскую музыку». Так откликнулась австрийская газета «Kurier» на концерт Милашкиной в Вене в 1973 году. Но венцы давно уже, со времени дебюта ее в «Аиде» на сцене Государственной оперы в 1965 году, прозвали певицу «прекрасной Тамарой». (Именно так были озаглавлены рецензии в австрийской прессе.) С тех пор она стала любимицей венской публики.

Милашкину знают и любят во многих странах мира, начиная с Чехословакии и Польши и вплоть до Италии, Франции, Норвегии, Финляндии, США. За границей она поет итальянские оперы на языке оригинала и не однажды впервые «опробовала» за рубежом свои новые работы, например Тоску, Леонору в «Трубадуре», Амелию в «Бал-маскараде». Для нас же важно, что многие зарубежные зрители познакомились с такими шедеврами русской и советской оперы, как «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Князь Игорь», «Война и мир», при участии Милашкиной в гастрольных спектаклях Большого театра.

Тамара Андреевна сейчас в расцвете творческих сил. И хотя за ее «плечами» уже солидный стаж, ее голос так же свеж и роскошен, как и восемнадцать лет назад (прошедших со времени ее дебюта в ГАБТе). Только теперь ее исполнение отшлифовано мастерством, опытом, большой работой.

_________

² Имеются в виду Леонора из «Трубадура» и Леонора из «Силы судьбы» Верди.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Елизавета. «Дон Карлос»

Содержание