в течение многих лет, причем не только в спектакле Большого театра, но и на гастролях в других театрах. И тем не менее артист тщательно сохраняет сценический рисунок своей роли, сберегая своеобразие и неповторимость постановки оперы в родном театре.

Повторяю: трудно отдельно говорить здесь о певце и актере. И все-таки хочется отметить, как уверенно, интонационно чисто и стабильно берет он в сцене первого акта верхнее си, каким мощным, насыщенным становится его голос в пламенном призыве «Гимн свободы, звучи!», исполненном с экстатической страстностью.

Интересно проявил себя Пьявко и в русском классическом репертуаре. Надолго остается в памяти порывистый, необузданный вожак псковской вольницы Михайло Туча. С какой удалью и размахом звучит его песня «Осудари-псковичи»! Великолепно поет Пьявко Самозванца. В сценическом отношении более всего ему удалась сцена в келье Пимена. Артист предлагает здесь оригинальное пластическое решение: его Григорий как бы весь ушел в себя, плечи опущены, спина согнута. Это внешнее решение отлично раскрывает внутреннее состояние Самозванца, его скрытность, затаенность. Мрачный взгляд исподлобья, непрекращающиеся нервные шаги выдают одержимость одной неотвязной думой. Только на мгновение, на словах Пимена «…И царствовал», Григорий горделиво выпрямляется, чтобы тут же, спохватившись, принять прежний вид. К сожалению, столь ярко заявленная в самом начале тема одержимости героя мечтой о престоле не проводится артистом достаточно последовательно. Дальнейшее развитие роли более традиционно². Но в эпизоде свидания с Мариной Мнишек, после презрительной насмешки Марины, Григорий — Пьявко весь преображается и вновь напоминает дерзкого Самозванца из первой картины. С какой силой и яростью звучит его «Царевич я! Довольно! Стыдно мне пред гордою полячкой унижаться!»

Пинкертон и Хозе, Каварадосси и Манрико, Радамес и Андрей Хованский, Михайло Туча и Самозванец — каждая из названных работ, принесшая певцу успех и признание зрителей, стала своеобразной ступенькой на пути к вершине тенорового репертуара — партии Германа, в которой Пьявко выступил весной 1975 года. Но перед этим был еще Водемон.

Партия Водемона требует значительно более лирического голоса, чем у Пьявко. Драматические тенора, исполняя ее, часто стремятся продемонстрировать силу и сочность звучания, нарушая лирическую природу образа. Пьявко избегает подобного соблазна. Работа над партией Водемона помогла певцу, уже готовившемуся к Герману, более глубоко вжиться в мир музыки Чайковского, более полно ощутить его стилистику. В этой партии Пьявко старается петь на mezza voce piano, что при его мощном голосе достаточно сложно. Даже си-бемоль, заключающий романс Водемона, он поет piano, не переходя на фальцет.

И вот Герман… Увы, на сцене Большого театра артист исполнил роль лишь несколько раз, да еще с разрывом в восемь месяцев. Правда, в промежутке он спел несколько спектаклей на сцене Metropolitan Opera во время недавних гастролей там Большого театра. Вот что писал по этому поводу американский критик Билл Закарайсин: «Владислав Пьявко не обладает голосом слащавой красивости, но, благодарение всевышнему, он — настоящий драматический тенор, как нельзя более подходящий для роли Германа… он скорее герой Пушкина, чем Чайковского, так как в его интерпретации подчеркивается фанатизм, а не страсть. Тем не менее он прекрасно спел музыку Чайковского, мощно и уверенно-технично, с прекрасными верхними нотами!»

С такой оценкой нельзя не согласиться. Особенно радуют в новой работе Пьявко продуманная нюансировка, отсутствие всяких вокальных излишеств. Конечно, работа над образом Германа далеко не закончена — над такой партией можно (и должно) работать всю жизнь. Но уже сейчас ясно, что это новый этап на пути певца к совершенствованию своего искусства.

Владислав Пьявко находится на пороге творческой зрелости. В его обширных планах новые партии в отечественных и зарубежных операх: здесь и Князь в готовящейся постановке «Русалки» и, возможно, Отелло. Мне кажется, что наибольший успех ждет его в ролях, требующих глубокого синтеза вокального и актерского мастерства, таких, например, как Гришка Кутерьма. Думается, что Пьявко по силам дать этому образу новое современное прочтение.

_________

² В сцене «Корчмы», думается, артисту стоит еще раз продумать свой костюм и грим, сделать их более соответствующими образу безвестного инока. В частности, новые щеголеватые сапоги Отрепьева никак не вяжутся с репликой Пристава: «Парень-то, кажется, гол: плоха пожива…»

Р. Стручкова

ОНА НЕСЕТ С СОБОЙ ПРАЗДНИК

Сегодня, как и всегда, когда танцует Екатерина Максимова, в Большом театре праздничная атмосфера. Горячо аплодирует зрительный зал, встречая главную виновницу этого торжества — одну из ведущих солисток лучшей в мире балетной труппы. Нет свободных кулис, они заняты товарищами по профессии, которые не усидели дома, примчались на спектакль и вместе с Катей волнуются.

А ведь казалось бы, совсем немного лет назад юная Екатерина Максимова держала экзамен на балерину и, с честью выдержав его, была принята в эту труппу. Еще учась в Московском хореографическом училище, она завоевала любовь не только педагогов по специальности, но и балетмейстеров, которые с ней работали. Блестящая школа, пройденная у педагога Елизаветы Павловны Гердт, позволила юной балерине легко преодолевать все трудности при исполнении классики. Когда в пятом классе Катя исполнила на концерте Вариацию из балета «Пахита», рецензент «Вечернего Ленинграда» В. Красовская отметила: «Живая грация танца позволяет, не заглядывая в афишу, назвать имя ее педагога: это Е. Гердт, хранительница лучших традиций школы русского балета». За год до окончания хореографического училища Екатерине Максимовой на Всесоюзном фестивале артистов балета были единогласно присуждены первая премия и золотая медаль. После этого конкурса ни у кого уже не оставалось сомнения, что перед нами артистка с большим будущим.

Елизавета Павловна писала о своей ученице в «Правде»: «С годами у Кати появилось умение работать много и работать сознательно. Появился осмысленный, зрелый подход к решению своих артистических и чисто танцевальных задач. У нее появилась осознанная потребность в отделке составных частей каждого па».

Имея редкие данные — красивые, с высоким подъемом и большим шагом ноги, легкость в прыжках и вращении, женственность и обаяние, — балерина никогда нарочито не акцентирует внимание на своих, далеко не заурядных возможностях. Ее задача — используя безупречную технику, как средство выразительности, передать душевные переживания героинь. И, наверное, даже при всей исключительной природной одаренности балерина не достигла бы таких высот, не стала бы большим мастером, если бы не беспредельная любовь к своей профессии, преданность ей, огромное трудолюбие.

Я не помню случая, чтобы Катя пришла на репетицию или на урок не заблаговременно. Главное в ее жизни — театр. Все остальное потом! Сегодня Екатерина Максимова находится в расцвете творческих сил. Имя ее не только популярно, но и любимо. На спектакли с ее участием стремятся попасть поклонники и знатоки искусства хореографии, которые ценят в танце Максимовой одухотво-

Фригия. «Спартак»

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Р. Стручкова

ОНА НЕСЕТ С СОБОЙ ПРАЗДНИК

Фригия. «Спартак»

Содержание