Не менее важной представляется проблема репертуара народных хоров. Он расчленяется на три основные группы: оригинальная народная музыка, ее обработки и сочинения советских композиторов (профессиональных и самодеятельных). Художественное качество номеров, представлявших на смотре названные группы, было отнюдь не равноценно. В первом отделении, где исполнялись в основном народные песни, все коллективы выглядели более интересными и яркими, нежели во втором, где делались попытки найти свой оригинальный репертуар. Должен сказать, что, по мнению жюри, поиски в этой области еще не привели к желаемым художественным результатам.

Много пишут для народных хоров их руководители. В принципе это возможно, так как они, естественно, лучше других знают возможности своих коллективов. Имеет значение и концертный опыт хормейстеров. Однако все это не снимает вопроса о необходимости профессиональной композиторской подготовки. Руководители же народных хоров подчас не считают такую подготовку для себя обязательной, что неумолимо сказывается на качестве их творчества.

Между тем советская музыка и в этом жанре уже накопила определенные традиции. Достаточно вспомнить творчество А. Мосолова, А. Г. Новикова, К. Массалитинова, А. П. Новикова, Ф. Маслова, А. Абрамского. В их сочинениях всегда чувствуется глубокое знание специфики народных хоровых коллективов. Опыт названных авторов необходимо развивать, расширять, привлекая в эту область (оказавшуюся сейчас полузабытой и в музыкальных вузах, и в Союзах композиторов, где вопросу создания репертуара для народных хоров не уделяется достаточного внимания) свежие композиторские силы.

На конференции высказывалось пожелание практиковать стажерство молодых композиторов в народных хорах. По-моему, это нужная, но не единственная форма сотрудничества композиторов с такими коллективами. Через Министерство культуры РСФСР возможны, например, заказы новых сочинений для конкретных хоров.

Надо также пожелать хормейстерам-народникам постоянно расширять свой музыкальный кругозор, быть всегда в курсе того, что делается в других коллективах, в советской музыке. Иногда возникало ощущение, что музыканты, возглавляющие иные коллективы, «варятся в собственном соку». Это сказывается и на качестве репертуара, и на общем исполнительском уровне.

Особо хотелось бы сказать о музыкальном сопровождении народных танцев. На смотре довольно часто создавалось впечатление, что авторы этой музыки ставили своей единственной целью — попасть в ритм и характер определенных танцевальных движений, никакой логики музыкального развития большей частью проследить не удавалось. Как мне кажется, достижения современной хореографии — и классической, и народной — требуют, чтобы и музыкальная сторона танцевальных номеров была на высоком уровне.

Несколько слов об оркестрах. Запомнился разнообразием инструментария, подлинным профессионализмом оркестр донских казаков. Покорило умение использовать отдельные инструменты solo и в ансамблях. Мы слышали то солирующий барабан, то барабан с трубой, то солирующий баян или гармошку, а то и все три трубы, и это обогащало звуковую палитру оркестра. Увы, необычайно однообразной была она у квартета баянистов Сибирского народного хора. Плотная звуковая масса, заполнявшая нижний и средний регистры, слышалась почти во всех номерах, что, безусловно, снизило впечатление от программы этого талантливого коллектива. Я слышал его полтора-два года назад в Новосибирске, и тогда он выступал значительно удачнее, чем на смотре.

Один из самых острых вопросов — подготовка композиторских кадров для народных коллективов. Кадры дирижеров для них уже создаются во многих музыкальных вузах. Это очень важно. Но основная проблема пока еще не решена. В Московской консерватории в последнее время введены факультативные занятия по академическому хору для композиторов. Мне думается, есть необходимость этот факультатив расширить и ввести в него занятия и по народному хору.

Таковы впечатления от прошедшего смотра. Значение его трудно переоценить. Прежде всего это было событие, замечательно пропагандирующее русское народное творчество. Кроме того, смотр не только подвел определенные итоги, но он, мне кажется, наметил и перспективы. Десятая пятилетка — пятилетка качества, а вопрос качества имеет прямое отношение и к профессиональным народным хорам. Нельзя забывать, что на них равняются сотни самодеятельных народных коллективов.

Я предложил бы сделать такого рода смотры регулярными — раз в пять лет. Мне думается, это даст возможность коллективам, не ставшим лауреатами, подтянуться, а лауреатам — доказать, что они столь высокое звание получили не случайно.

В заключение хочется вспомнить слова Горького о Шаляпине. «Такие люди, каков он (Шаляпин), — говорил Алексей Максимович, — являются для того, чтобы напомнить всем нам — вот как силен, красив, талантлив русский народ». И мне хочется пожелать, чтобы слушатели и зрители, побывав на концертах наших русских народных коллективов в Советском Союзе или за рубежом, могли бы повторить эти слова великого писателя и унести из концертного зала ощущение силы, красоты, благородства, ума, таланта, одним словом, всех качеств, которые так щедро проявляются в народном творчестве.

Э. Забавских

ПРОЖИТЬ НАРОДНУЮ ПЕСНЮ

Читателям «Советской музыки» уже известно, что победителями II Всероссийского смотра государственных русских народных хоров стали Северный русский народный хор, Ансамбль песни и пляски донских казаков и Кубанский казачий хор. Об их выступлениях на смотре и пойдет речь в данной статье.

Первым демонстрировал свое искусство Ансамбль донских казаков. Несколько слов об истории коллектива. Он существует с 1936 года, но целенаправленной пропагандой народного творчества Донского края стал заниматься по существу лишь с 1970 года, после реорганизации, предпринятой по решению Министерства культуры РСФСР. Именно в это время пришел туда новый руководитель Анатолий Николаевич Квасов, один из первых выпускников отделения руководителей народных хоров Института имени Гнесиных. Любители народной песни знают его как хорошего исполнителя южнорусских, в том числе и казачьих песен, как активного пропагандиста фольклора, пытливого исследователя и знатока народного творчества. Все это дало о себе знать и в программе, показанной ансамблем на Всероссийском смотре. Она отличалась удивительной цельностью, и исторической и стилевой: подлинные донские песни и танцевальные картины, сочиненные постановщиком Г. Гальпериным, органично сплавлялись воедино; обработки песен были сделаны тактично по отношению к оригиналам.

Перед зрителем разворачивались картины казачьего быта, показанные то с мягким юмором, то с теплым лиризмом, но всегда жизненно, исторически правдиво и одновременно сценически ярко. Тут и разудалое, красочное народное гулянье (хореографическая картинка «На майдане»), и боевые учения, которым трогательно подражают будущие воины («Казаки и казачата»). Искренняя тоска по родным местам звучит в песне «Ой ты, дубравушка», мужественный призыв к бою — в песне «Кто Отчизну свою любит». Многогранно раскрылись образы казачек, коим свойственны независимый ум и своенравие («Когда казаки плачут»), верность и мужество (композиция «Проводы казаков»). Впрочем, трудно выделить какой-то один номер программы.

«Мы поем песни, записанные фольклористами в казачьих станицах, — говорит А. Квасов, — сохраняя подлинные народные партитуры, манеру пения, характерные движения. Стараемся сохранить язык фольклора и в сюжетных танцах».

Звучание разнообразных духовых инструментов расцветило музыкальное сопровождение песен «донскими» красками. Поразили костюмы: у женщин — пестрые, с восточным рисунком платья, поверх которых надеты темно-красные казакины, маленькие шапочки на гладко причесанных головках, цветастые и однотонные шелковые шали, у мужчин — широкие шаровары и яркие жупаны, непривычных для современных казачьих костюмов расцветок. И здесь в каждой мелочи художник П. Короткова стремилась к исторической точности. Вспоминается старинная казачья песня о том, что у казаков — вечных воинов — девки и бабы не ткут, не прядут, но все равно в шелках ходят.

«Вряд ли стоит говорить, сколь важно не утерять местный колорит в песне — старой и современной, в танце, в инструментальном сопровождении, в самом отборе народных инструментов и, наконец, в костюмах, — говорит Квасов. — А между тем, нам, донцам, нелегко было восстановить исторически точные костюмы и в то же время сделать их сценически выразительными. Ведь казачки издавна одевались в привозные “заморские” ткани. У мужчин же бытовала одежда военная. Поэтому не обошлось без казусов: когда мы впервые показали сюиту “1812 год” (об уча-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Э. Забавских

ПРОЖИТЬ НАРОДНУЮ ПЕСНЮ

Содержание