МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР

К. Саква

Яркое свидельство расцвета

Когда обращаешься к истории Киргизского государственного ордена Ленина академического театра оперы и балета, часто приходится употреблять слово «первый». Коллектив этот функционировал еще как музыкально-драматический, когда была поставлена первая киргизская музыкальная драма «Алтын-кыз» с музыкой В. Власова и В. Фэре. В 1939 году театр осуществил постановку первой киргизской оперы «Айчурек», созданной теми же В. Власовым и В. Фере в сотрудничестве с выдающимся мелодистом, первым киргизским композитором-профессионалом A. Малдыбаевым. И каждое последующее обращение театра к новым операм и балетам киргизских композиторов было первым их прочтением, первым музыкально-сценическим воплощением. Так театр обрел традицию постановок новых опер и балетов.

В своей деятельности коллектив всегда руководствовался идеями великой ленинской дружбы народов нашей страны и последовательно вел пропаганду ее многонационального искусства. А потому не раз выступал в качестве первооткрывателя новых произведений, созданных композиторами других братских республик. Во Фрунзе впервые в СССР были поставлены оперы «Ведьма» B. Власова и В. Фере, «Оптимистическая трагедия» А. Холминова, «Зори здесь тихие» К. Молчанова, балет «Бессмертие» туркменского композитора Ч. Нурымова. На сцене театра прозвучали оперы «Аршин мал алан» Уз. Гаджибекова, «Григорий Мелехов» И. Дзержинского, «Неизвестный солдат» К. Молчанова, «Проделки Майсары» С. Юдакова, здесь были показаны балеты «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, «Спартак» А. Хачатуряна, «Тропою грома» К. Караева, «Прометей» Э. Аристакесяна, «Дон-Жуан» Л. Фейгина и ряд других.

Можно ли после этого удивляться, что афишу московских гастролей украшали названия пяти советских произведений: это оратория-балет К. Молдобасанова «Материнское поле», балеты Э. Аристакесяна «Прометей» и Ч. Нурымова «Бессмертие», опера К. Молчанова «Зори здесь тихие» и музыкальная сказка Э. Колмановского «Белоснежка». Шестое сочинение, вошедшее в репертуар московских гастролей, — опера «Июльская ночь» болгарского композитора П. Хаджиева. При этом три

спектакля были посвящены подвигу советского народа в Великой Отечественной войне, да и в опере Хаджиева один из тематических мотивов — осуждение болгарских пособников фашизма и борьба против них. Вряд ли сегодня у нас найдется другой оперный театр, который решился бы повторить столь смелый эксперимент фрунзенцев.

Впрочем, у такой гастрольной афиши есть и свой недостаток. Для того, чтобы в полной мере судить об уровне мастерства музыкально-театрального коллектива, необходимо увидеть и услышать его в классических сочинениях, и притом таких, которые давали бы возможность артистам всесторонне проявить свои данные. Особенно трудно в данном случае с оперной труппой: «Белоснежка» и «Зори здесь тихие» не ставят перед исполнителями сколько-нибудь сложных вокальных задач, не дают певцам достаточных возможностей для того, чтобы широко и разнообразно продемонстрировать свою вокальную технику, показать весь диапазон голоса, умение построить развернутую музыкальную форму. Одной же оперы Хаджиева, в которой использованы сравнительно развитые вокальные формы, для этого недостаточно; тем более, что композитор здесь избегает обращаться к кантилене и предпочитает речитативно-ариозный стиль высказывания. Тем не менее и тот репертуар, который был показан в Москве, дает немалый материал для выводов и суждений.

Оперная труппа театра включает ряд высококвалифицированных вокалистов. Особенно отрадно при этом, что в театре выросла большая группа артистов коренной национальности, ставших достойной сменой киргизским певцам старшего поколения — С. Киизбаевой, М. Махмутовой, К. Чодронову, С. Токтоналиеву и другим.

Явление, в своем роде исключительное, представляет Б. Минжилкиев, обладающий басом, редкостным по красоте и мощи. Достаточно сказать, что он — желанный гастролер и в таких ведущих коллективах, как ГАБТ и Ленинградский имени Кирова. Во время гастролей Киргизского театра я видел его в роли полковника Болярова в «Июльской ночи» и не могу не отметить, что прекрасное с чисто вокальной стороны звучание партии сочетается с глубокой психологической насыщенностью образа. В его исполнении фигура Болярова вырастает в подлинно трагическую. При этом артист тонко подчеркивает, что трагедия Болярова не только в том, что ради карьеры он предает свою любовь к Елене, но и в том, что, став верным слугой болгарской реакции, полковник, личность незаурядная, превращается в безотказно послушное орудие своих властителей и становится убийцей собственного сына...

Образ волевого, сильного, но озлобленного человека создает в этой партии и X. Мухтаров. В его пении иногда ощущались незначительные вокальные погрешности (чрезмерная вибрация, недостаточно плавная кантилена), но они с лихвой искупались темпераментностью, осмысленностью сценического поведения. Выразительно, с большой теплотой исполняет артист и партию старшины Васкова в опере Молчанова. Особенно выделяется сцена, где Васков, потрясенный смертью Сони Гурвич, понимает, что погибла и Лиза Бричкина. Пожалуй, этот эпизод становится психологической кульминацией образа Васкова, здесь раскрывается глубокая человечность старшины, до поры скрывающаяся за его внешней сумрачностью, немногословием и пристрастием к параграфам воинских уставов. Нельзя не сказать доброго слова и о прекрасной дикции певца.

Артисткой большого творческого диапазона показала себя С. Серафимович, спевшая в «Зорях» партию Комельковой — девушки экспансивной, страстной, увлекающейся. Едва вступив в жизнь, она успела уже многое пережить. Война потрясла все ее существо; но она осталась несломленной. И в час смертного испытания героиня Серафимович проявляет совсем не девичье мужество.

В опере Хаджиева артистке поручена партия старой Елены¹. В юности ее вместе с малолетним сыном покинул любимый человек — молодой Боляров, променявший любовь на карьеру полицейского и выгодную женитьбу на дочери генерала. Всю жизнь Елена отдала тому, чтобы воспитать Эмила честным патриотом-революционером. Эмил, ставший партизаном, схвачен контрразведкой, его судьба зависит от полковника Болярова, не подозревающего о том, что партизан, которого он допрашивает, его сын. Елена обращается к своему бывшему возлюбленному с просьбой спасти сына, Боляров отказывает, Елена убивает его.

Серафимович убедительно и с большим тактом воплощает этот трудный образ. Трогательно звучит в конце оперы колыбельная песня, которую мать певала сыну в детстве.

Темпераментно, увлеченно поет партию мо-

_________

¹ События, составляющие содержание оперы «Июльская ночь», разделяют примерно двадцать лет. Параллельно с действием, происходящим в годы второй мировой войны, воссоздаются и сцены, оживающие в памяти главных героев оперы — Елены и Болярова. Поэтому на сцене выступают молодая и уже состарившаяся Елена, молодой поручик Боляров и ставший матерым жандармом полковник Боляров.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР

К. Саква

Яркое свидельство расцвета

Содержание