Работая с Е. Нестеренко...

Два замечательных артиста — один уже маститый, мастер, другой сравнительно недавно вступивший в пору артистической зрелости — оба ярко выраженные творческие личности, — каждый по-своему поют, например, песни на слова Р. Бёрнса. Композитор-аккомпаниатор предоставляет им полную свободу творчества, но добивается от каждого абсолютной точности выражения задуманного образа, предельной выразительности в подаче каждой мысли, каждой фразы, каждого слова. И играет с ними он совершенно по-разному. Это очень интересно, когда автор таким образом участвует в различных толкованиях своих сочинений.

А как интересно аккомпанирует Свиридов Мусоргского и Глинку. Кажется, что во время работы он выступает от имени этих авторов, требуя от певца столь же много, как и при исполнении своих сочинений.

Безусловно, человеческий голос — главнейший элемент всей музыки Свиридова, включая инструментальную. В его хоровых сочинениях, одухотворенных лучшими традициями русского хорового искусства, открывающих сегодня новую страницу этого жанра, потрясает глубина чувства и мысли, заставляющая трепетать перед величием музыки, которая звучит как хор человеческих душ. Хор Свиридова — удивительный, волшебный музыкальный инструмент. Его краски и степень воздействия неисчерпаемы. И в то же время этот хор инструментален. Тончайшие подголоски, намеки, акценты, неожиданные динамические контрасты создают ту атмосферу, в которой слушатель воспринимает текст, причем музыкальный язык настолько выразительно раскрывает слово, что некоторые классические тексты уже трудно представить себе без свиридовской музыки. И при записи таких хоров иногда возникают те же проблемы, что и при записи инструментальной музыки. А симфонический «Триптих» — яркий пример струнного хора (первая часть) и могучего медного хора (вторая часть).

Участие Георгия Васильевича в записи его хоровой музыки — это каждый раз событие. Точнейшая расстановка всех нюансов, баланс и тембровая окраска голосов, дыхание, отношение к тексту — вся деятельность хормейстера и звукорежиссера идет под волевым и художественным влиянием автора.

Думается, что исполнительский почерк Республиканской Русской хоровой капеллы имени А. А. Юрлова сформировался во многом в результате работы ныне покойного художественного руководителя капеллы, замечательного хормейстера А. Юрлова над сочинениями Свиридова, проходившей в тесном контакте с автором.

«Поэму памяти Сергея Есенина» мы записывали в Большом зале Ленинградской филармонии. Свиридовская образность, выраженная оркестровыми и хоровыми красками, требовала от звукорежиссера создания совершенно определенной акустической атмосферы каждого номера, соответствующей музыкально-поэтическому замыслу автора. Подчеркнутые контрасты пейзажей крестьянской Руси («Край ты мой заброшенный»), природы, окружающей героя («Поет зима — аукает»), фантастические образы «Ночи под Ивана Купала» с их удивительными педальными звучаниями оркестра и хора, с таинственными всплесками, плачущим лешим, хоровые массивы бури гражданской войны («1919», «Крестьянские ребята») и заключительное «Небо — как колокол», могуче венчающее звоны, проходящие почти по всем частям поэмы от челесты и флажолет арфы до настоящих больших колоколов.

Требовательность к фразе, слову, к смыслу каждого акцента, к звучанию. Мастерство исполнителей, их вдохновение самой музыкой, полный контакт между автором, дирижером и звукорежиссером. Это и есть запись произведения крупной формы с композитором Георгием Свиридовым.

Н. Толстых

Антология свиридовской лирики

Свыше сорока лет работает Г. Свиридов в сфере камерно-вокальной музыки. Поэтому особенно ценна и интересна возможность одним «взглядом» охватить сочинения, созданные композитором в этом жанре. Такую возможность дают нам рецензируемые сборники¹, где представлен почти весь камерно-вокальный Свиридов — от юношеских пушкинских романсов до кантаты «Деревянная Русь» и произведений второй половины 60-х годов². С каждым новым сочинением все яснее вырисовывается творческий облик композитора, его эстетические и этические идеалы. Веруя в воспитательные и нравственные функции искусства, он с большой ответственностью подходит к своему труду. «Искусство — ровесник человечества, — писал композитор. — Менялись эпохи, общественные формации, взгляды, но во все времена оставалось незыблемым его основное предназначение: нести людям правду, помогать жить лучше, быть добрее, чище... Музыка же — универсальный язык искусства... Она обращена ко всем, доступна каждому. И нет для композитора задачи ответственнее и гуманнее, чем посредством этого языка нести людям высокие идеалы современности»³.

Советский художник подарил слушателям музыкального Есенина, Блока, Маяковского, Бёрнса, Исаакяна, Шекспира. По-своему прочитал когда-то юный Свиридов Пушкина. Музыканта привлекают высокие этические ценности, выработанные каждым народом за века жизни. Обращаясь к творчеству разноязыких поэтов — шотландского, армянского, русских, Свиридов прежде всего подчеркивает черты, общие для людей всех наций.

Пушкинский цикл — первенец камерно-вокального творчества Свиридова (1935) — открывает аннотируемое издание. В этом цикле впервые появляется герой многих будущих сочинений — поэт — мыслитель и гражданин. Показательно, что среди избранных стихотворений — страницы философской лирики, такие, как «19 октября», «Предчувствие»; стихи, воссоздающие чувства и мысли опечаленного, погруженного в тревожные раздумья поэта, соседствуют с произведения-

_________

«Г. Свиридов. Романсы и песни». М., «Музыка», Тт. I, II — 1970; т. Ill — 1971; т. IV — 1972.

¹ Попытка обобщить сделанное Свиридовым в области камерно-вокальной музыки уже предпринималась. В 1960 году в издательстве «Советский композитор» увидели свет две тетради «Романсов и песен». Издание было неполным — отсутствовали такие шедевры, как циклы на стихи Р. Бёрнса, А. Исаакяна; архитектоника пушкинского Цикла была нарушена присоединением романса «Ворон к ворону летит». Аннотируемое издание выгодно отличается от своего предшественника полнотой представленного материала и точностью его расположения.

² О каждой крупной камерно-вокальной композиции Свиридова написаны специальные работы. См., например; Л. Полякова. Вокальные циклы Г. Свиридова, М. 1971; Д. Фришман. «Петербургские песни» Георгия Свиридова, М., 1973; В. Васина-Гроссман. Есенинский цикл Г. Свиридова, «Советская музыка», 1958, № 5. Задача автора настоящей статьи — прочертить сквозные линии камерно-вокального творчества композитора. В публикации сделан акцент на сочинениях циклических форм, что связано с качественной и количественной значимостью этих произведений в творчестве Свиридова.

³ Г. Свиридов. Высокие идеалы современности. «Вечерний Ленинград», 1966, 15 октября.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Работая с Е. Нестеренко...

Н. Толстых

Антология свиридовской лирики

Содержание