ном продолжателе замечательных традиций великой русской музыкальной классики, принципиальном художнике.
Здесь же уместно было бы сказать и о ближайших творческих соратниках Георгия Васильевича — певце Александре Ведерникове, который сумел взять на себя почетную миссию главного пропагандиста музыки Свиридова в самое трудное время ее становления. Прекрасный союз этих двух исполнителей (Свиридов замечательный пианист-интерпретатор своих произведений) запечатлен на многих пластинках, выпущенных в последнее время фирмой «Мелодия» и за границей.
Много сделал для пропаганды искусства Свиридова Алексей Масленников, замечательный и бессменный исполнитель сольных партий в «Поэме памяти Есенина» и цикле «У меня отец — крестьянин».
Радостно, что к музыке Свиридова пришли такие советские вокалисты, как И. Архипова, Е. Образцова, В. Атлантов, Е. Нестеренко и многие другие.
Громадные заслуги в деле утверждения и распространения свиридовской хоровой музыки принадлежат рано ушедшему мастеру хорового искусства А. Юрлову, в память которого композитор написал «Хоровой концерт».
Искусство Свиридова широко популярно и в Грузии. Его сочинения звучат в исполнении лучших певцов и коллективов. Редкие, к сожалению, приезды автора в нашу республику всегда вызывают горячую реакцию аудитории.
Такие люди, как Свиридов, их творчество, душевное богатство укрепляют и развивают глубокое уважение к замечательной русской народной интеллигенции, давно несущей людям свет добра и щедрость сердца.
ЮБИЛЯРА ПОЗДРАВЛЯЮТ
Е. Нестеренко
Еще в годы учения в Ленинградской консерватории я увлекся музыкой Георгия Свиридова, полюбил ее, и с тех пор Свиридов — один из самых часто исполняемых мною авторов. Его музыка правдива, искренна и человечна, его произведения захватывают аудиторию сразу — будь то искушенные посетители филармонических вечеров или аудитория рабочего клуба.
Несомненно, Георгий Васильевич — композитор прежде всего вокальный: подавляющее большинство его произведений написано для певцов, он прекрасно знает природу человеческого голоса и его произведения, подобно песням Мусоргского, чисто технологически петь легко. Причина этого, мне кажется, — естественность мелодики, рожденной русской речью.
Превосходный литературный вкус композитора проявляется в выборе стихов для произведений. У него нет плохих или слабых текстов, как нет их у Даргомыжского, Мусоргского и Бородина — композиторов, чьи традиции так ощутимы в его творчестве. Я не перестаю удивляться, как первые две строфы пушкинского «19 октября», ставшие текстом широкоизвестного романса «Роняет лес багряный свой убор», предстали в нем самостоятельным, законченным стихотворением или как органично слиты два разных произведения Р. Бёрнса в песне «Всю землю тьмой заволокло» из шедевра Свиридова — вокального цикла на слова великого шотландского поэта.
Есть два типа композиторов: одни имеют ясно представляемый идеал исполнения и добиваются от артистов возможно более полного воплощения этого идеала, другие дают музыканту большую свободу интерпретации. Свиридов относится к первому типу и, надо сказать, работать с ним нелегко. Много репетиций пройдет, пока замысел автора удастся воплотить с наибольшей полнотой, однако немного я встречал дирижеров и режиссеров, способных так ярко и выпукло обрисовать идею трактовки произведения, столько глубинного, доселе дремлющего, «вытянуть» из артиста и, тем самым, помочь ему добиться высоких творческих результатов.
Прекрасный пианист, у которого фортепиано поражает прямо-таки оркестровым звучанием, Георгий Васильевич умеет удивительно аккомпанировать певцам, причем его игру неверно было бы назвать аккомпанементом. «Нет никакого аккомпанемента, — как-то сказал он, — есть голос, есть рояль, очень трудные, самостоятельные партии».
Глубоко русский человек и в жизни, и в
творчестве, Свиридов создает музыку, близкую и понятную человеку любой национальности. В разных странах приходилось мне петь его произведения, и всегда они мгновенно находили путь к сердцам слушателей. Я помню, с каким напряженным вниманием слушали любители музыки в Шотландии цикл Свиридова на слова Р. Бёрнса и какими бурными аплодисментами сопровождалось исполнение каждой пьесы. А ведь многие стихотворения, вошедшие в цикл, стали популярными народными песнями и поются, разумеется, на другие мелодии. Тем не менее музыка, сочиненная на эти тексты русским композитором, была безоговорочно принята шотландцами.
Свиридов — композитор, никогда в своем творчестве не изменявший своим убеждениям. Мне очень нравятся его слова: «Нельзя быть в искусстве разным — “для богатых” и “для бедных”, надо всегда оставаться самим собою».
И вот эта честность в искусстве, человеческая и творческая масштабность, могучий талант поставили Свиридова в ряд композиторов, составляющих подлинную гордость отечественной музыкальной культуры.
А. Масленников
Первая встреча с Георгием Васильевичем Свиридовым состоялась у меня в 1956 году — встреча студента консерватории и маститого автора (разница даже была не столько в возрасте, сколько в профессиональной зрелости, опыте, мастерстве). Мне посчастливилось быть первым исполнителем его «Поэмы памяти Сергея Есенина». Признаюсь, с большим волнением ждал я серьезного разговора с композитором, тем более, что сразу же проникся любовью и к сочинению, и к его автору.
Музыка Свиридова притягивает меня прежде всего своей национальной характерностью; ее оригинальные и выразительные интонации словно извлечены из глубин народного искусства и могучим талантом композитора доведены до совершенства. Свиридов поразительно тонко ощутил музыкальность поэзии Есенина. Кажется, что на эти замечательные стихи невозможно создать другое столь же глубокое сочинение.
Буквально с первой репетиции я ощутил родство с композитором, взаимопонимание. Это, с одной стороны, очень располагает, а с другой — требует максимальной отдачи, глубокого проникновения в авторский замысел, необходимости внести в него своим исполнением обязательно что-то оригинальное и очень убедительное. Ведь старая истина: исполнитель — второй создатель сочинения. И ему, повторяю, необходимо привнести в интерпретацию что-то лично свое, от него идущее, иначе произведение будет мертво, и это сразу почувствует слушатель. Так, если плохой актер исполняет мизансцену, предложенную режиссером, которая не пропущена им через свои ум и сердце, не выстрадана им, то мгновенно обнаруживаются фальшь, наигранность.
Знакомя кого-либо со своей музыкой, Свиридов всегда сам ее играет и обязательно поет (у него хороший голос — баритон).
Композитор подолгу вынашивает каждый замысел, точно выверяет каждую деталь, каждый штрих, он очень глубоко, естественно по-своему чувствует свои сочинения и потому требует от исполнителя максимального подчинения его авторскому замыслу. Работать с ним очень интересно и безумно трудно. В длительном кропотливом процессе совместных исканий (иногда и в жарких спорах) рождаются необходимые черточки образов, органичные интонации. Честно скажу, что такая работа всегда шла мне на пользу. Ведь в общем-то настоящее всегда рождается в трудностях, в муках.
Хотелось бы призвать молодых авторов с таким же тщанием относиться к работе с исполнителями. Ведь нередко недостаточная взыскательность к ним композитора, порой, ложное понимание воспитанности, что ли, вредят и сочинению, и самому артисту.
Мне довелось несколько раз выступать с Георгием Васильевичем в ансамбле. Он превосходный пианист. И на эстраде заставляет исполнителя подтягиваться, ведет за собой.
Даже в период исполнения, не первого и даже не десятого, он может вдруг что-то переделать в нюансировке или даже в самой трактовке образов. И всякий раз такой подход открывает все большие и большие глубины в его сочинениях.
Подчеркну, что Свиридов очень интересный собеседник, с которым можно разговаривать на любую тему; он очень оригинально, самобытно мыслит, у него многому можно научиться. Привлекает он и своей прямотой, честностью, какой-то удивительной напористостью, я бы сказал — истовостью. Вот почему я необычайно ценю дружбу с ним.
Музыка Свиридова неизменно находит живой отклик аудитории, и не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами.
В связи с этим я позволю себе вспомнить недавнее исполнение «Поэмы памяти Сергея
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Современной теме — высокий уровень воплощения 4
- Чувашская музыка на подъеме 7
- Вместе с народом, вместе с партией 8
- О диалектике национального и интернационального 10
- Большой художник современности 24
- Певец русского поэтического слова 29
- Юбиляра поздравляют 33
- Антология свиридовской лирики 42
- У рояля — автор 47
- Герои Айтматова на балетной сцене 49
- Зрелость 54
- Яркое свидетельство расцвета 61
- Новое прочтение 70
- Слово о мастере 74
- Служение совершенству 77
- Моцарт с Давидом Ойстрахом 78
- Из писем Д. Ф. Ойстраха к Т. Ойстрах и Г. Кремеру 82
- «...Воздействие музыки на слушателей огромно» 90
- Бетховен 105
- Путь длиною в 30 лет 108
- Проблемы музыкальной школы 111
- Великой Победе посвящается 119
- Коротко о книгах 122
- О. Мессиан: 30-е годы 125
- Красота соразмерностей 132
- Композитор и гражданин 138
- Говорят руководители клубов 144
- Открытое письмо-поздравление Е. Г. Брусиловскому 148
- В гостях у Л. А. Лядовой 150
- Поздравляем с юбилеем! 152
- Ученые, они же музыканты 154
- Памяти ушедших 156
- Указатель статей и нотных приложений, опубликованных в журнале «Советская музыка» в 1975 году 157