О. Тактакишвили

Певец русского поэтического слова

Чем движим художник, что является главной причиной рождения его сочинений? Мне кажется, что ответ на такой вопрос помогает пролить свет на его творчество.

Для композитора Свиридова — это любовь. Только истинно любя, можно так постичь человеческое сердце. Все свое творчество Свиридов посвятил человеку, его судьбе и деяниям, и, воспевая их, призвал на помощь советских, русских и зарубежных поэтов, обратился к народной поэзии и музыке.

Сила этой любви, благодаря духовной глубине восприятия действительности, выражена им в экстатически возвышенных формах музыки, где каждое мгновение как бы схвачено и закреплено.

Творчество Свиридова жанрово разнообразно. Да и в каждом отдельно взятом жанре автор достигает необычайного многообразия. Сравним «Патетическую ораторию» и «Поэму памяти Сергея Есенина», кантаты «Курские песни» и «Снег идет».

Эти и другие его крупные произведения — вехи в развитии русской советской музыки. Но я хочу начать анализ произведений Свиридова с вокальной лирики, красной нитью пронизывающей все периоды творчества композитора, являющейся как бы его духовной кладовой.

Многие истинно талантливые люди создают сочинения, удивляющие своей ранней зрелостью. Это как бы творческий итог первых жизненных впечатлений. В них юношеская непосредственность соседствует с законченным мастерством.

Именно таков цикл романсов, написанных 18-летним Свиридовым на стихи А. С. Пушкина. Романсы «Роняет лес багряный свой убор», «Подъезжая под Ижоры», «Зимняя дорога» «пришли» в вокальные классы Ленинградской консерватории раньше, чем туда пришел учиться Г. Свиридов.

Но вот перед нами итог громадной последующей работы — более ста романсов и песен, написанных на стихи Пушкина, Есенина, Блока, Исаакяна, Прокофьева, Твардовского, Шекспира, Бёрнса и других поэтов, на народные слова. Это целый мир. Он населен подлинно народными характерами, и по ним можно ощутить время, в котором живет Свиридов. В характерах этих видны социальные и душевные пристрастия автора. Здесь воспеты крестьянин и солдат, горожанин — обитатель чердаков и поэт — певец правды. Здесь красноармейцы Маяковского, рыбаки с Ладоги Прокофьева, здесь поют смоленские рожки Твардовского...

С необычайной проникновенностью переданы чувства, вечно близкие людям,— любовь матери, тоска по родному дому, гордость честного человека, упоение красотой природы... Но главное, что потрясает, — бесконечная мелодичность и яркость музыки. Образы поданы через истинные, как бы творимые говором мелодии, многие из которых вырастают до значения символов.

То же самое происходит, если автор осуждает свой персонаж — ужасающее легкомыслие, описанное в романсе «Как яблочко, румян», доводится до острой типизации. За всем этим многоликим миром образов — личность композитора с ясным умом и прозорливым чувством правды.

Интересно прослеживается эволюция творчества Свиридова в жанре хора без сопровождения — также одного из главных в его музыке. Мы явственно видим тут движение от балладных, повествовательных поэтических картин к духовным, гимническим песнопениям, что обусловило эволюцию средств хоровой выразительности, поиски новых для Свиридова тембральных приемов.

Недавно созданные хоровые опусы — «Душа грустит о небесах» на стихи Есенина, хоры из музыки к пьесе А. К. Толстого «Царь Федор Иоаннович» при всей сложности изложения явно знаменуют поворот к монодии. И хотя деление хоровых партий стало неизмеримо разнообразнее, чем в ранних сочинениях,— доминирует главная мелодия. Нас не покидает ощущение, что поет не хор, а будто бы только один человек. И если к разнообразию звукоизвлечения, тембровых сочетаний, купольной объемности звучания приводит следование за многообразием и тонкостью душевных состояний, то монодичность обусловлена общим исповедальным настроением, предельной слитностью в экстатическом выражении чувств. И над всем этим царит мелодия.

Она кажется очень простой и органичной. Но через какие горнила прошла эта мелодия, чтоб так закалиться и углубиться, стать такой прекрасной!

Народность — основное качество творчества Г. Свиридова. Поэтому особенно интересно проследить его композиторский почерк в соприкосновении с фольклором. Больше всего характерна в этом смысле кантата «Курские песни», один из шедевров Свиридова.

Главное, что почерпнул художник в народе, — не сама народная мелодия, а принцип

На шефском концерте в Тольятти

поэтизации жизни. В творческом акте, совершаемом народом, есть движение от бытового к возвышенному, идеальному. Это ощутимо и там, где народ мечтает, и там, где он описывает самые обыденные события жизни. В данном свойстве сокрыта самая определяющая мысль фольклорного искусства: народ живет для лучшего.

Следуя ей, Свиридов написал произведение, стиль которого можно определить как поэтический реализм. В нем бытовое поднято на уровень сокровенно-священного. Опираясь на язык народной песни, автор творит свой вариант напева, гармонизуя его звуками, взятыми из оригинальной мелодии. Это создает картину натуральности, ощущение подлинности, нетронутости первоисточника. На самом же деле Свиридов присутствует в каждой ноте, в каждом аккорде, каждой хоровой и оркестровой краске.

Прежде всего музыка подана как бы в застывшей динамике, образы и душевные состояния схвачены в момент наивысшего напряжения. Это определяет предельную лаконичность частей, так как традиционные формы развития могли бы только разжижить общую картину, высвеченную в резком фокусе. Здесь принцип Свиридова — стремление предельно продлить мгновение его фиксацией — доведен до предела.

Покоряет в кантате и звучание оркестра. Оно вырастает из свойств мелодии и текста песен. Но так звучать оркестр может только у большого и тонкого мастера. Предельная рафинированность, утонченность оркестровки бережно слиты с натуральной природой мелоса, составляя нерасторжимый сплав личного и народного в процессе как бы пересочинения или нового рождения песни.

Принцип выразительной изобретательности, слитности с мелодией и текстом характерен для трактовки функции оркестра во всех вокально-симфонических сочинениях Свиридова. Однако в каждом из них оркестр новый, особенный. Это вытекает из глубокого осмысления произведения, природы его

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

О. Тактакишвили

Певец русского поэтического слова

На шефском концерте в Тольятти

Содержание