Выпуск № 3 (436) | 1975 - страница 4

ная. Без этой связи наступает тематический, эмоциональный, интонационный вакуум, который обескровливает живую музыкальную ткань, превращает ее в набор звуков, ничего не говорящих уму и сердцу слушателей.

В этом общеизвестном положении есть еще один аспект, который чрезвычайно важен. Речь идет не только о связи композитора с жизнью в прямолинейно-бытовом понимании, не только о том, сколь часто встречался он со слушателями, куда и в какие творческие командировки он ездил. Слов нет, это очень важно, эти встречи и командировки помогают композитору лучше знать жизнь, полнокровнее отображать ее в своем творчестве. Но самое главное при этом — способность к творческому отображению жизни. Создание произведений актуальных, глубоких по тематическому содержанию и обязательно ярких, впечатляющих, эмоционально богатых, точных и выверенных по форме — именно в этом весь смысл нашего существования, нашей судьбы музыкантов.

Еще одно замечание. Современность — понятие текучее, динамичное. Жизнь не устает ставить все новые задачи, настоятельно требующие решения. И долг художника — идти в ногу со временем. Такое движение отнюдь не предполагает непрестанной погони за скоропреходящей злобой дня. Оно требует осознания происходящего, умения пристально всматриваться во все то, что происходит вокруг нас, распознавая за пестрой чередой событий глубинные внутренние процессы.

Современность искусства предполагает способность осмыслить происходящее как итог исторического движения, вобравший в себя опыт прошлых поколений. Вместе с тем настоящее искусство способно заглянуть в будущее, предугадать результаты людских свершений...

Существует ли более сложная и вместе с тем более увлекательная задача, чем создание живого и полнокровного образа человека наших дней? Каков он — герой нашего времени? Каковы его думы и чаяния? В чем проявляется типический характер и как складывается его неповторимость, индивидуальность? По моему убеждению, именно музыка способна с особой силой воздействия запечатлеть многогранный облик и внутренний мир нашего современника, воплотить широкую панораму его эмоций и чувств, и тем самым способствовать его дальнейшему развитию и духовному росту.

Естественно, что в первую очередь наше внимание привлекают те сочинения, которые близки времени по самой своей тематике. С особым интересом ожидаем мы результатов творческого труда, когда композитор нацеливается непосредственно на современность, когда он берет свои сюжеты из окружающей нас сложной и противоречивой жизни, постоянно выдвигающей перед художником все новые и новые задачи.

Выбор темы — шаг ответственный. Он требует умения трезво оценить свои возможности, найти тот жанр, ту образную форму, которые в полной мере отвечали бы поставленной задаче. Слабое, неубедительное решение большой темы способно лишь дискредитировать замысел. Можно сказать, что в таком случае современная тема становится не более чем броской этикеткой, приклеенной к сосуду с негодным содержанием.

Обращение к современной тематике необходимо предполагает движение художника к новым берегам, требует смелости, активного новаторского поиска. Сама жизнь заставляет художника искать и находить новые формы, которые способны вместить все то, что непосредственно рождается, растет, завоевывая себе место под солнцем. Для того чтобы запечатлеть в искусстве свежий жизненный материал, от композитора требуется особая тонкость интонационного слуха, способного распознать в кажущейся разноголосице звучаний современного мира красоту и гармонию бытия, и способность выразить их в совершенных формах искусства.

Наше внимание привлекают такие сочинения, которым не сопутствуют броские заголовки, которые названы скромно, традиционно. На пленуме прозвучали симфонии, концерты, сонаты, квартеты, сюиты. Отсутствие программных заголовков вовсе не говорит о том, что они не связаны с современной темой. Практика искусства — в частности, музыкального — явление сложное. Разные музыкальные жанры — симфония, опера, балет, массовые песни, наконец, многочисленные виды камерно-инструментальной музыки — имеют свои особенности, свою образную емкость. Их гибкость и подвижность в освоении нового жизненного материала весьма различна, они как бы дополняют друг друга в раскрытии окружающего мира и человеческой психологии. Мне думается, что главный критерий современности беспрограммного, да, впрочем, и любого другого музыкального произведения — это то, насколько его образный строй, воплощенные в нем эмоции созвучны современности, насколько они, если можно так выразиться, “резонируют” ей».

В заключение Р. Щедрин сказал: «Резюмируя свои впечатления и отнюдь не пред-

варяя оценок, я все же с уверенностью могу сказать, что прошедший пленум свидетельствует об очевидном стремлении композиторов раскрыть образ нашего современника в музыке, способной найти живой отклик у слушателя, сочетающей доходчивость с глубиной и своеобразием замысла и его воплощения. Он продемонстрировал разнообразие творческих стилей и направлений в развитии различных жанров музыки Советской России.

Необходимо отметить еще одно важнейшее качество концертов нашего пленума — их многонациональный характер. За последние годы все ярче расцветают композиторские школы автономных республик РСФСР. Творческий успех их весом и значителен. Плодотворное влияние национальных культур чувствуется сейчас все сильнее и сильнее. Этот процесс весьма важен, плодотворен и перспективен».

Оживленный обмен мнениями завязался на пленуме вокруг определения подлинно современного в музыкальном искусстве. Так, Г. Лапчинский (Воронеж) выразил свою точку зрения следующим образом: «Как-то, еще тридцать с лишним лет тому назад, талантливейший и безвременно ушедший из жизни молодой воронежский поэт Василий Кубанёв писал: “Задача искусства — заставить прошлое служить будущему в настоящем”. Лично я — сторонник, если возможно такое определение, всеобъемлющего понимания категории “современность в музыке”. Ведь каждый по-настоящему талантливый композитор, обладающий социальным чутьем, острым умом и достаточным личным и общественным опытом, при всем желании не может уйти в творчестве ни от своего времени, ни от своих истоков. Иначе, как было однажды хорошо замечено, такой композитор потеряет лучшую часть самого себя.

На мой взгляд, современно все то, что укрепляет связь поколений, времен, явлений, сеет зерна человеческой мудрости, упрочивает связи людей с жизнью и зовет их к созиданию, помогая лучше осмыслить сложный “узор” нашего времени. Короче — все то, что, независимо от своих временных координат, побуждает слушателя к нравственным выводам и поступкам, соответствующим принципам и нормам коммунистической морали».

Ю. Корев (Москва) напомнил в своем выступлении об одном высказывании А. Твардовского. Поэт полагал, что и литература, и всякое другое искусство призваны «средствами художественного выражения подтверждать и закреплять в сознании людей» действительность, ибо всякая «действительность нуждается в таком подтверждении и закреплении. И до того как она явится отраженной в образах искусства, она как бы еще не совсем полна и не может с полной силой воздействовать на сознание людей». В связи с этим Твардовский напомнил о войне 1812 года. «Разве она означала бы столько для патриотического самосознания народа, если бы о ней было известно лишь по учебникам истории, если бы не существовало “Войны и мира” Толстого? Конечно, прежде всего подвиг, а потом его отражение», — подчеркивал Твардовский. Но отражение, в свою очередь, не безразлично к отражаемому, и это вполне согласуется с известными положениями марксизма.

Несомненно,— продолжал Ю. Корев,— и многие другие события в жизни нашей страны — можно вспомнить о великом подъеме в 20-е и 30-е годы нашего века, принесшие с собой радость освобожденного труда; незабываемые подвиги советского народа в Великой Отечественной войне — все это не предстало бы нашему сознанию в полном значении и величии происшедшего, если бы не произведения А. Давиденко, И. Дунаевского, Ю. Шапорина, Н. Мясковского, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, А. Хачатуряна и многих других...

Задача отображения современности приобрела исторически новые, принципиально иные масштабы в связи с победой Великой Октябрьской социалистической революции. Перед советским народом во весь рост встала задача построения социалистической культуры. Впервые в истории объектом искусства явились трудящиеся массы, а главным в творчестве стал показ человека через его деяния, определяющие место и назначение индивидуума в обществе. Новые задачи определяются также гигантским ростом сознательности нашего народа, его культурного уровня. В связи с этим неизмеримо возросла потребность нашего современника увидеть себя, свои дела и чаяния отображенными в творчестве.

«Да, осознание себя, если можно так выразиться, самоуважение доступно лишь человеку, раскрепощенному от пут частно-собственнических интересов, гражданину, равному среди равных,— сказал оратор.— Разве не ощущаем мы этого, когда стремимся к своим слушателям, встречаемся с ними? Разве не слышим мы от них пожеланий создавать больше произведений о современниках? Разве не осмысливается это как важнейшая задача всего музыкального искусства, а не только отдельных его жанров?

Словом, если прав Лев Толстой, что “ис-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание