Играет Филармонический оркестр Кошице.

Наиболее яркие музыкальные впечатления последних дней фестиваля, на которых довелось присутствовать, связаны с различными художниками, коллективами, сочинениями. Но особенно хотелось бы отметить некоторые великолепные прочтения современной музыки. Это — интерпретации «Замка герцога Синяя Борода» чехословацким дирижером 3. Кошлером, художником большого темперамента, сильной воли, сумевшим раскрыть богатые краски и динамизм симфонической партитуры оперы Бартока (3. Кошлер дирижировал и премьерой «Фиделио», и заключительным симфоническим концертом оркестра Словацкой филармонии), «Exhortatio» Л. Даллапикколы в концерте Голландского камерного хора, ставшее кульминацией их сложной, с большим мастерством и вкусом исполненной программы (она включала сочинения композиторов XV–XVI столетий и музыку А. Шёнберга, П. Хиндемита, Р. Эшера, А. Роусторна). В выступлении грузинского квартета поставленные рядом Пять пьес (ор. 5) А. Веберна и Восьмой квартет С. Цинцадзе, благодаря очень точной передаче духа той или другой музыки, взаимно оттенили друг друга, создав ощущение огромного диапазона творческих возможностей коллектива. Попутно отмечу, что новый квартет грузинского художника — произведение остродраматическое, полное экспрессии — несомненно мастерская, яркая работа. Чувство соприкосновения с глубоким и талантливым музыкантом не покидало и на концерте Р. Трекслер (ГДР), спевшей сочинения А. Шёнберга в сопровождении пианиста Г. Эрбера (ор. 15) и «Нового камерного ансамбля» из Лейпцига («Лунный Пьеро»).

Высокий исполнительский уровень, разносторонний профиль, превосходная организация делают сегодня «Братиславские музыкальные торжества» одним из значительных фестивалей стран социализма.

США

И. Мартынов

Верди в Чикаго

Осенью прошлого года в Чикаго состоялся IV Международный конгресс, посвященный жизни и творчеству Верди, организованный Институтом Верди (Парма) и Lyric Opera (Чикаго), отмечавшей свое 20-летие. Таким образом, это было двойное событие и для музыковедов, и для представителей театрального искусства. Оно вызвало интерес широкой общественности, привлекло многочисленных участников из различных городов и стран.

Чикаго встретил гостей солнечными осенними днями, когда особенно ясны дали озера Мичиган, ярки краски заката, на фоне которых так рельефно вырисовывается линия небоскребов. Среди них и самые высокие здания мира — 110-этажный Sears Tower и Marina City, единственные в своем роде цилиндрические башки, белоснежный параллелепипед Standart Oil и другие, создающие оригинальный архитектурный ансамбль города, чьи улицы переполнены спокойно катящимися машинами (строго соблюдается новый лимит скорости). Чикаго особенно эффектен ночью, с высоты тридцати — сорока этажей, когда перед глазами раскидываются пунктиры уличных фонарей, уходящих к горизонту, и огни реклам и небоскребов; в это время с особенной силой ощущается динамизм и размах города-великана, в котором, казалось бы, трудно найти место для искусства.

Однако оно прочно вошло в жизнь этого сверхделового города, занимающего первое место (number one — как говорят американцы) во многих отраслях промышленности. В музее искусств собрана богатейшая коллекция картин, в которой выделяется большое собрание французских импрессионистов. Музей Фильда предлагает уникальную возможность знакомства с культурой и искусством доколумбовой Америки, творчеством индейцев. В Ориентальном институте Чикагского университета собраны памятники культуры Древнего Востока. Все это заслуживает внимания, но музыкант, естественно, заинтересуется в особенности концертами Чикагского симфонического оркестра и, конечно, Lyric Opera, вступившей в третье десятилетие своего существования.

Здание театра расположено вблизи знаменитой «Петли» (Loop — так называется центральный городской район, ограниченный с четырех сторон линией надземной железной дороги). Внешне оно ничем не примечательно, даже несколько затеряно среди ближайших небоскребов, но внутри элегантно и красиво.

Двадцать лет тому назад Lyric Opera начала здесь свой первый сезон спектаклем «Норма» с участием Марии Каллас, и с той поры, возглавляемая энергичным и неутомимым генеральным менеджером Карол Фокс (которая, кстати сказать, много сделала и для организации вердиевского конгресса), она стала одним из главных культурных центров города. За истекшие годы театр осуществил 86 постановок классических и современных авторов: Моцарта, Бетховена, Вагнера («Кольцо нибелунга»), Россини, Верди, Мусоргского, Бородина, Чайковского («Евгений Онегин»), Прокофьева («Огненный ангел»), Берга («Воццек»).

Как и в других американских театрах, здесь действует гастрольная система: труппа формируется для каждого сезона, в зависимости от репертуара. Безусловно, в этом есть свои минусы — невозможность создания стабильного ансамбля. Но ведь приглашаются лучшие артисты мира, обеспечивающие высокий уровень вокального мастерства, а общая культура коллектива и дирижера (в настоящее время главный дирижер — Бруно Бартолетти) позволяет достигать таких художественных результатов, которые создали театру международную репутацию.

Главный дирижер Lyric Opera Бруно Бартолетти

Говоря о дирижерах Lyric Opera, надо вспомнить К. Кондрашина, проведшего здесь несколько спектаклей с участием Ренаты Тебальди. Работники театра и чикагские любители музыки вспоминают сделанное им с большим уважением и чувством благодарности, что свидетельствует не только о личных качествах выдающегося дирижера, но и все более возрастающем интересе к советскому музыкальному искусству.

Театр отметил 20-летие торжественным спектаклем вновь поставленной на его сцене оперы «Симон Бокканегра», связав таким образом свой праздник с темой конгресса. Дирижер Бруно Бартолетти, режиссер Джорджо де Лулло, художник Пьер Луиджи Пицци создали впечатляющий спектакль, который украсило искусство таких певцов, как Пьеро Каппуччилли, Руджеро Раймонди, Мартина Арройо, Карло Коссутта. Постановка вызвала большой интерес, театр был переполнен, несмотря на чрезвычайно высокую стоимость билетов, превышавшую обычную почти в три раза.

...Начало спектакля возвещается мелодичными сигналами. Публика переходит из фойе в зал, который выглядит красиво, но несколько старомодно и по своему архитектурному оформлению, и по коричнево-золотистой окраске стен. Свет приглушен и это придает огромному помещению (здесь 3500 мест) особую уютность. Опера Верди слушается с неослабевающим интересом, благодаря высокому уровню вокальной культуры и отличному качеству оркестрового звучания. Все объединено дирижерской волей, направленной на раскрытие музыкально-драматической стороны произведения. Что же касается сценического решения, то оно явно подчинено вокалистам, создает условия для наилучшей «подачи» арий и ансамблей. Словом, в спектакле господствует традиция старой итальянской оперы, с ее культурой bel canto. Это оправдано, во всяком случае для участвующего состава исполнителей, обладающих красивыми и мощными голосами. Оформление — монументальное, несколько мрачное по общему колориту, что вполне соответствует характеру произведения.

Спектакль идет с постоянными непредвиденными перерывами — все арии и ансамбли сопровождаются долго незатихающими аплодисментами, во время которых артисты застывают неподвижно, затем начинают кланяться, не заботясь о нарушении хода действия. Они как бы отступают перед любовью чикагской публики к искусству пения: многие приходят в театр специально, чтобы послушать любимых певцов и, надо сказать, избалованы постоянными встречами с первоклассными артистами. В этих условиях опера приобретает черты некоторой непривычной для нас концертности.

Конечно, по одному спектаклю трудно судить о сезоне в целом, в первом полугодии которого должно появиться еще семь премьер. Несомненно, однако, что театр ставит перед собой серьезные художественные задачи и ищет для них собственные решения. Об этом свидетельствует не только живая реакция зрительного зала, но и спрос на билеты — все абонементы быстро распродаются, и театр не жалуется на отсутствие публики. За 20 лет он занял свое место в культурной жизни города и, как справедливо говорили нам местные любители музыки, Чикаго невозможно представить себе без Lyric Opera, так же как и без Симфонического оркестра.

Премьера «Симона Бокканегры» состоялась на третий день конгресса, проходившего четко, без всяких отступлений от опубликованного плана. Надо отдать должное организаторам, создавшим все условия для работы, объединившей большое количество заседаний, встреч и приемов, время которых было рассчитано с большой точностью. Кроме непосредственных участников, на конгрессе присутствовало много публики, живо интересовавшейся всем, начиная с первого дня

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Играет Филармонический оркестр Кошице.

США

И. Мартынов

Верди в Чикаго

Главный дирижер Lyric Opera Бруно Бартолетти

Содержание