и вплоть до последнего, посвященного свободной дискуссии по темам прочитанных докладов.

Конгресс открылся в торжественной обстановке речами официальных лиц, приветственной телеграммой мэра Чикаго, выступлениями писателя С. Белоу и композитора Л. Берио. Естественно, что всех живо интересовало, что скажет о Верди этот представитель музыкального авангарда. Берио подчеркнул прежде всего жизненность музыки Верди для нашего времени, заявив, что «Италия без Верди была бы подобна Англии без Шекспира». По мнению Берио, в опере «Риголетто» выражен протест против «молчаливого большинства», и здесь так же, как и в «Травиате» и «Трубадуре», раскрывается конфликт личности и окружающей среды. Далее он провел неожиданную параллель между Верди и Брехтом, заявив: «У Верди, как и у Брехта, публика является одновременно и зрителем и судьей человеческой уязвимости». Можно было не согласиться с отдельными положениями докладчика, но нельзя не поддержать его в признании жизненной важности музыки Верди, а вместе с тем идеалов большого гуманистического искусства. Берио выступил с утверждением высоких традиций классического итальянского искусства, оказавшихся в центре внимания участников, сообщения которых были объединены вокруг трех тем: «Верди в Америке», «Симон Бокканегра», «Верди во всем мире».

Естественно, что докладчиками по первой теме выступили преимущественно американские музыковеды и критики. Они дали ценную информацию о постановках вердиевских опер, об откликах на них прессы различных городов. Живо прошли заседания «круглого стола», посвященные новой постановке «Симона Бокканегры» — с участием дирижера, режиссера и художника, создавших спектакль, и теме «Верди в Чикаго» (выступления музыкальных критиков всех главных газет).

«Симон Бокканегра» явился наиболее широко разработанной темой конгресса. Были прочитаны доклады, посвященные истории либретто (Джузеппе Векки) и сравнительному анализу оперы и шиллеровской драмы «Заговор Фиеско в Генуе» (Карл Дитрих Грэвс), сравнению двух оркестровых редакций (Федель д'Амико), эволюции тонального мышления на пути к «Отелло» (Эдвард Т. Коне), структурному единству музыки оперы (Роман Влад). Массимо Боджанкино рассказал о спектаклях «Симона Бокканегры» на сцене La Scala, а лорд Харвуд — о первой английской постановке этой оперы. Мы упоминаем лишь некоторые из докладов, но и этого достаточно, чтобы показать разнообразие аспектов рассмотрения темы. Несомненно, выступавшие дали важный и во многом новый материал для создания монографии о «Симоне Бокканегре», подобной уже выпущенным в свет томам исследований, посвященных «Риголетто», «Силе судьбы», «Дону Карлосу» и другим операм великого итальянского композитора. Эти издания явились крупным вкладом в музыковедческую вердиану, свидетельством большой и плодотворной работы Института, сумевшего объединить усилия музыковедов многих стран в общем труде, имеющем актуальное значение. И действительно, то, что все это имеет прямое отношение к нашему времени, можно было ощутить в ряде выступлений. При всей своей специальной направленности, они выходили за рамки чисто академических интересов, затрагивали историко-социальную проблематику, как это сделал, например, Леонардо Пинцаути в своем докладе: «Место “Симона Бокканегры” в итальянском романтизме и мир демократических идеалов Верди».

Большинство сообщений по этой теме принадлежало итальянским музыковедам, вновь показавшим свою заинтересованность в разработке проблематики национального искусства и, одновременно, стремление выйти к широким обобщениям, представляющим всеобщий интерес.

Директор Института Верди — Марио Медичи писал в предисловии к плану работы конгресса, что Верди, с первыми исполнениями его опер в Милане, Лондоне, Париже, Петербурге, Каире, может быть назван истинным «гражданином мира». Его мысль подтверждает всесветное распространение музыки великого композитора, о котором подробно говорили выступавшие по третьей теме конгресса, рассматриваемой очень широко — от Скандинавии до Мексики. Олави Кауко рассказал о вердиевских спектаклях в Финляндии в конце прошлого столетия и, что интересно для нашего читателя, об участии в них известных русских певцов. Темой выступления Сесилии Бустаменте была история постановок опер Верди в Мексике, Нобуо Фукухара рассказал об интересе японской публики к творчеству автора «Аиды». Очень содержательный доклад прочитал Ганс Буш (сын знаменитого дирижера Фрица Буша) о «ренессансе Верди» в Германии и США. Кевад Мемдух Алтар избрал своей темой «Джузеппе Верди и его произведения после политической и социальной реформы в Турции 1839 года», приводя важные факты из истории культурного развития своей родной страны. Автор этих строк говорил о пребывании Верди в России, о первых контактах русской публики с музыкой итальянского мастера, о посвященной ему монографии, вышедшей в 1862 году в Петербурге. Работа конгресса завершилась докладом Урсулы Гюнтер «Верди в Париже», сообщившей несколько новых фактов биографии композитора.

Всеобщее внимание привлекло выступление Марии Каллас, прошедшее в переполненном зале. Ее доклад был озаглавлен: «Некоторые соображения об исполнении опер Верди», но по существу она затронула более широкий круг вопросов. По ее мнению, подлинное исполнение музыки Верди — удел лишь тех, кто от природы имеет для этого определенные певческие качества. «Верди имел львиную лапу и требует льва для исполнения своей музыки», — заявила она, добавив, что львом надо родиться... Каллас остановилась и на «проблеме» высоких нот, которые так любит публика. Если они есть у певца, то он должен радовать ими слушателей. «Почему нет? Если вы здоровы, то почему бы не быть щедрым?»

По существу, Каллас выступила с утверждением бесспорного приоритета певца в оперном спектакле, заявив, что все в нем должно обеспечивать для артиста возможность максимального успеха у публики. Сейчас, во многих новых постановках, по ее мнению, она ограничена в выявлении себя, ибо «у нас слишком много интеллектуализма, который угнетает гения». Каллас высказалась против возвращения к оригинальным текстам классических опер, отстаивая существующие сценические версии с их купюрами. «Надо считаться, — говорит она, — с мнением больших дирижеров, которые знали, что следует сделать для того, чтобы произведение воздействовало на публику. Если раньше спектакли могли длиться четыре-пять часов, то теперь зритель требует большей концентрации, и потому неизбежны купюры».

Далеко не все положения выступления Марии Каллас, проникнутого властной артистической индивидуальностью, были приняты аудиторией. Газеты даже писали о шоке, вызванном ею в аудитории. Но, как бы то ни было, встреча с прославленной певицей была одним из событий и осталась в памяти всех, кто присутствовал в зале.

Успех конгресса, отмеченный на страницах американской и итальянской прессы, стал еще одним свидетельством значительности и серьезности работы Института Верди в Парме. Широкая общественность сможет подробно познакомиться с его научными результатами после выхода в свет очередного тома «Актов» («Atti»), в котором будут напечатаны все доклады. Закончить статью хотелось бы словами Марио Медичи, сказавшего, что «одной из главных задач конгресса было создание благоприятных условий для международного диалога и общения. Даже небольшой шаг вперед по этому пути явится завоеванием. Современным, общественным достижением. Ударом в стену непонимания». С этими словами нельзя не согласиться!

ЮГОСЛАВИЯ

М. Смирнов

Встреча в Ровине

25–27 октября 1974 года в одном из самых живописных уголков Адриатического побережья, в старинном югославском городе Ровинь состоялась IV Международная встреча музыкальных академий Европы. В ней приняли участие ректоры, проректоры, педагоги и студенты консерваторий и высших музыкальных школ 14 стран: СССР, Австрии, Бельгии, ВНР, Великобритании, Венгрии, ГДР, Дании, ПНР, Турции, Швеции, Франции, ФРГ, Югославии. Программа встречи включала концерты студентов и симпозиум педагогов. Выступило около 20 молодых исполнителей, в том числе студенты Московской консерватории — пианистка Т. Федькина (класс проф. Е. Малинина) и скрипач А. Бруни (класс доц. М. Курдюмова). Большой успех выпал на долю советских музыкантов. Они показали подлинную глубину и художественное мастерство. Оба наших исполнителя приглашены весной 1975 года в город Загреб для выступлений с симфоническим оркестром.

Высокой похвалы заслуживает игра югославских духовиков, в частности тромбониста М. Шантека. Красивый сочный звук, мягко льющаяся кантилена, чистота интонации, ощущение стиля — все эти качества не могли не порадовать слушателей. Отличное впечатление оставила польская скрипачка С. Куберска (ученица ректора Варшавской консерватории профессора Т. Вронского). Одаренными музыкантами предстали скрипачи В. Владигеров (София), Г. Балаш (Загреб), М. Цеттерквист (Стокгольм), пианисты К. Словиньский (Варшава), П. Девойн (Париж), баритон Д. Рез (Манчестер). С обширной и сложной программой выступил берлинский баритон К. П. Карцилиус. Необходимо воздать должное загребским концертмейстерам М. Флис, М. Нохта, 3. Душаку, с недюжинным мастерством справившимся с отнюдь не легкой задачей аккомпанемента большой группе столь разнородных исполнителей, в репертуар которых вошли сочинения немалой трудности.

Концерты привлекли широкую аудиторию и транслировались по Загребскому радио и телевидению.

Участие наших молодых музыкантов в подобных международных концертах, вне всякого сомнения, необходимо. Оно способствует демонстрации и утверждению высоких достижений советской исполнительской культуры, дает возможность студентам показать себя в спокойной творческой обстановке, лишенной того нездорового ажиотажа, который сопутствует обычно конкурсам. Молодежь, кроме того, знакомится с игрой своих сверстников из других стран. Лучшие исполнители на ровинских встречах получают приглашения на последующие выступления с оркестром радио и телевидения Загреба (таких предложений регулярно удостаиваются наши участники). Наконец, весьма значительна польза ровинских концертов и для нас, педагогов, поскольку это позволяет нам сравнить своих питомцев со студентами зарубежных вузов, сопоставить различные исполнительские школы, обменяться мнениями с иностранными коллегами.

Теоретический симпозиум был посвящен проблемам дальнейшего развития высшего музыкального образования. Ряд профессоров и руководителей вузов высказали предложения о необходимости широкого изучения современного музыкального искусства, ознаком-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ЮГОСЛАВИЯ

М. Смирнов

Встреча в Ровине

Содержание