зировать невозможность существования гармонии в современном обществе. «Как электрический ток, — пишет критик, — пропущенный через мертвые лягушачьи лапки, заставляет их невольно сокращаться, так попытка овладеть сегодня оркестром в привычных канонах исполнительства вызывает только бессмысленный тик». Убедительно? Скорее абсурдно...

Читая Тоопа, ловишь себя на мысли, что рассказывая об исполнении тех или иных кагелевских сочинений, автор, увлекаясь, делает «загадки» Кагеля еще более загадочными. Пожалуй, словесный туман несколько рассеивается, когда речь заходит об обветшалых оперных традициях, может быть потому, что Кагель борется за необходимость ломки старого оперного здания средствами заурядного музыкального «капустника». По мнению Тоопа, одно из наиболее сильных кагелевских сочинений — опера «Staatstheater» «есть то, что не в состоянии совершить чуда, а что просто торопит с запоздалыми похоронами». Что же представляет собой эта опера? Нагромождение бессюжетных сцен, где человеческий голос заменяется царапаньем гвоздя по движущейся магнитофонной ленте. В одной из сцен, которую автор статьи считает особо важной, артисты, облаченные в костюмы разных эпох, поют, сидя на стульях и не трогаясь с места в течение длительного времени, «словно пришпиленные». В некоторых эпизодах пародия на классический оперный репертуар выглядит совсем уже дешево: скрипит на сцене лодка Лоэнгрина, запряженная дурно и наспех намалеванной на холсте... уткой, а герой другой вагнеровской оперы — Зигфрид — бьет, куя себе меч... пластиковым молотом по пластиковой наковальне, благодаря чему все его героические усилия вызывают только смех. Автору лондонской статьи очень по душе эти иронические эскапады бравого аргентинца и он особо подчеркивает достигнутые здесь композитором и «поразительное звуковое воображение, и совершенную смысловую синхронность».

Однако «поразительное звуковое воображение» в произведениях Кагеля в действительности представляет собой не что иное, как запись человеческого кашля на магнитофонную пленку, и тогда возникает вопрос: какая музыка имеется в виду в следующей резюмирующей фразе рецензента? «Чем больше разлагаются музыкальные системы и музыкальные учреждения сегодняшнего дня, тем более сильной и свежей должна быть музыка, разоблачающая и обличающая их».

«Досадные упущения»

Известный лондонский журнал «Ореrа» откликнулся на выход в свет первого тома издаваемой в нашей стране «Музыкальной энциклопедии»¹. Казалось бы, факт сам по себе весьма знаменательный, заслуживающий всяческого внимания. Однако, читая эту рецензию, нельзя отделаться от чувства недоумения.

Автор статьи Дж. Варрак, как показалось, обладатель очень завидного качества. Его уверенные рассуждения о предмете, в котором он крайне плохо разбирается, или более того, которого совсем не знает, поистине изумляют. Несмотря на это, статья написана в тоне снисходительного подтрунивания над «досадными», по мнению Варрака, «упущениями» редакционной коллегии. Каковы же они?

Так, одно из пожеланий рецензента заключается в том, что «следовало бы упомянуть отца музыканта Николая Афанасьева, который был незаконнорожденным сыном известного русского писателя князя Ивана Долгорукова». Чрезвычайно важное замечание! Или в статье о музыкальном ученом Ю. Арнольде Дж. Варраку не хватило следующих вымышленно сенсационных сведений. «Я был разочарован (!), не найдя никакой ссылки на обворожительное (!) заявление Юрия Арбатского, где говорится, что Юрий Арнольд никогда не выступал как критик, а прикрывался своей профессией только для того, чтобы скрыть свою деятельность царского шпиона». Оставим это разочарование на совести рецензента, видимо, достаточно компетентного в подобных вопросах, и обратимся к другим его выпадам, достаточно тенденциозным. Так, он безапелляционно заявляет: «В противовес русским композиторам, представленным довольно полно... в издании мало уделено места композиторам Восточного блока». (Имеются в виду страны социалистического лагеря.) И далее ни одного аргумента, хотя бы частично подтверждающего сказанное.

Казалось бы, англичанин Дж. Варрак должен был хорошо ориентироваться хотя бы в таком разделе, как «Английская музыка». Однако читаем следующее его замечание: «В разделе о музыке XX века Англии удивляет упоминание имен Халле и Кемпе среди английских дирижеров...». Видимо, автор статьи считает, что немец по происхождению Ч. Халле, который связал свою творческую судьбу с Англией, не «достоин» упоминания в перечне английских музыкальных деятелей. Кстати, в крупнейшем музыкальном энциклопедическом издании Англии Ч. Халле назван именно английским дирижером (см. «Growe’s Dictionary of music and musicians», 5-е изд., т. IV, c. 24). А с этим изданием, надо полагать, должен быть знаком уважающий себя музыкальный критик. Между тем, Дж. Варрак не прочитал внимательно даже рецензируемую им энциклопедию, так как выразил неудовольствие отсутствием в ней имени английского музыковеда Дж. Абрахама, которому на странице 24 специально посвящена отдельная статья. Ее критик просто не заметил.

Однако достаточно примеров. Подобный «стиль» никогда еще не шел на пользу рецензируемому изданию. Не украшает он и автора, тенденциозная салонная болтовня которого свидетельствует о непрофессиональности критика столь представительного журнала.

Материал подготовили: В. Варунц, Н. Лагина, М. Рахманова

_________

¹ См.: «Opera», September, 1974, pp. 773–776.

НАШ ВЕСТНИК

3 • 1975

В МОЛДАВИИ ЮБИЛЕЙНОЙ...

НОВОЕ ИМЯ

ЯРОСЛАВСКИЙ ОРГАН

ТРЕБУЮТСЯ СПОДВИЖНИКИ

В СОЮЗАХ КОМПОЗИТОРОВ

МОСКВА

Московская композиторская организация совместно с Городским комитетом ВЛКСМ провела Смотр творчества молодых композиторов Москвы. В четырех программах (двух симфонических, камерной и музыки для детей и юношества) было представлено творчество более двадцати авторов.

Среди исполненных сочинений были и новинки. Так, впервые прозвучали оратория Т. Смирновой «Посвящение Ленинграду» (стихи советских поэтов), кантата О. Галахова «Двадцать шесть» (стихи Н. Асеева и прозаический текст из «Воспоминаний» А. И. Микояна), Концерт для симфонического оркестра К. Волкова, Концерт для скрипки и фортепиано с оркестром М. Геллера, Фортепианный концерт М. Минкова и Виолончельный А. Чайковского, Молодежная увертюра В. Комарова, а также Камерная симфония В. Шутя, шесть песен из цикла Ж. Кузнецовой «Русская диатоника» для голоса и камерного оркестра (слова народные), вокальные циклы И. Арсеева (стихи советских поэтов) и С. Томина (стихи Е. Евтушенко), Вариации для флейты и фортепиано В. Артемова.

В концертах принимали участие симфонические оркестры Московской филармонии и Министерства кинематографии (дирижеры Э. Клас и Э. Хачатурян), Русский хор и хор мальчиков под управлением А. Свешникова, Хоровая капелла Дворца культуры имени Горбунова под управлением Ю. Уланова, солисты Д. Герингас, А. Михлин, Ц. Квернадзе, Б. Петрушанский.

Комиссия симфонической и камерной музыки прослушала произведения разных жанров, в том числе «Песенки Маргариты» (сцены из «Фауста» Гёте в переводе Б. Пастернака) для сопрано и камерного оркестра А. Локшина, Увертюру для симфонического оркестра И. Жванецкой, Концерт-симфонию для оркестра Н. Пейко, вокальный цикл Г. Фрида «Поэзия» (стихи Ф. Гарсиа Лорки) для сопрано, тенора, кларнета, виолончели, фортепиано и ударных, Сюиту для фортепиано В. Лобанова, а также Струнный квартет (первая часть) Г. Меликяна — автора, погибшего на фронте в годы Великой Отечественной войны.

Исполнительская группа Комиссии музыковедения и критики провела собрание на тему «К проблеме реконструкции музыкальных произведений» (на основе эскизов фортепианных сочинений Шуберта). Сообщение сделал А. Иохелес. На заседании группы музыкальной социологии шел разговор об изучении музыкальных вкусов молодежи Москвы.

Сочинения А. Ленского (четыре хора на стихи Н. Грибачева и Вс. Рождественского), Т. Смирновой (цикл хоров «Северные песни», слова народные), Р. Бойко, В. Пьянкова (на стихи Пушкина) и вокализ «У вечного огня» М. Парцхаладзе исполнялись на заседании Комиссии хоровой музыки.

Комиссия музыки для детей и юношества ознакомилась с оперой В. Герчик «Стрекоза» (либретто Н. Алтухова), сказкой Ж. Кузнецовой «Кот, козел и баран» (либретто С. Милоградовой), оперой-сказкой 3. Компанейца «Колечко» (стихи С. Маршака), Сюитой Ю. Чичкова «Песни нашего сердца» (стихи К. Ибряева и А. Разумовского), циклом шуточных песен И. Егикова «Необыкновенные истории» (стихи В. Левина), музыкальной игрой Т. Чудовой «Как Катя друзей нашла» (стихи Р. Фархади), хорами Р. Бойко и М. Парцхаладзе, песнями и фортепианными пьесами Т. Назаровой, Т. Попатенко, В. Блока.

На собраниях Комиссии военно-патриотической музыки прозвучали песни Л. Афанасьева, 3. Бинкина, М. Ваняна, Ю. Гурьева, Б. Карахана, Э. Колмановского, К. Листова, Л. Лядовой, Г. Подэльского, Е. Птичкина, Ю. Слонова, Б. Терентьева.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«Досадные упущения»

НАШ ВЕСТНИК

3 • 1975

В СОЮЗАХ КОМПОЗИТОРОВ

МОСКВА

Содержание