Выпуск № 3 (436) | 1975 - страница 75

певца и выразительного актера С. Яковенко, а в Ленинграде — певиц высокой культуры и вкуса К. Изотову и Н. Юреневу. Правда, есть группа оперных артистов, постоянно, интересно работающих в камерном репертуаре. Это солисты Большого театра И. Архипова, В. Левко, Е. Образцова, А. Ведерников, Е. Нестеренко, солистки Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко Н. Исакова и Г. Писаренко, солистка Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова И. Богачева. Нам хотелось бы привлечь к объединению тех, кто неравнодушен к этому жанру, заинтересовать их, а со временем оказать им помощь. Ведь наша конечная цель — пропаганда камерной музыки.

— Вы имеете в виду пропаганду ее среди певцов-профессионалов?

— Не только. И среди публики, которая, к сожалению, за последнее время «отбилась» от камерного вокального искусства в его высших, классических образцах. Мы упустили, например, целые «пласты» молодежи, выросшие под влиянием если не плохой эстрады, то уж, во всяком случае, отнюдь не лучших произведений романсового стиля. Между тем даже наши бесплатные концерты в небольшом зале ЦДРИ с хорошими программами и хорошими исполнителями — это уже шаг вперед в завоевании столичной аудитории. А мы предполагаем расширять свой актив, укреплять свои позиции. В дальнейших планах — знакомство с молодыми вокалистами из всех союзных республик, встречи с ветеранами камерного искусства, разборы новинок зарубежной музыки, просто беседы и разговоры по душам в гостиной — о том, чем и как мы живем сегодня.

Первое «заседание» в нынешнем сезоне (а такие заседания будут проходить не реже одного раза в месяц) посвящалось творчеству Э. Вилла-Лобоса. Молодая певица, солистка Большого театра Нина Лебедева показала сложную и насыщенную программу, с которой она выступала на Международном конкурсе музыкантов-исполнителей имени Вилла-Лобоса в Рио-де-Жанейро (конкурс учрежден вдовой композитора, Арминдой) и за которую получила первую премию и золотую медаль. Лебедева пела на португальском языке, как требовали условия конкурса, очень эмоционально, временами даже экспрессивно. Концерт имел большой успех у публики, заполнившей зал ЦДРИ.

Свой блестящий успех Нина по праву разделила с концертмейстером Еленой Грановской — замечательным, пытливым музыкантом. Я не случайно подчеркнула ее роль. Концертмейстерская проблема тоже волнует нас. Все выдающиеся камерные исполнители в прошлом становились таковыми лишь в подлинном ансамбле с прекрасными пианистами. Великое счастье для певца, если ему повезет встретить настоящего творческого партнера, какими были когда-то М. Бихтер для В. Духовской, М. Сахаров для Н. Обуховой, Г. Орентлихер для Н. Рождественской... Я почти всю жизнь работала с Антоном Осиповичем Бернаром и благодарю за это судьбу. И сейчас есть удачные, длительные содружества: Н. Юренева и А. Салтыкова, В. Левко и Г. Зингер, Е. Образцова и А. Ерохин. Но — увы! — концертмейстеры-ветераны «сходят со сцены», а молодежь стремится, как правило, в солисты, и, право же, не по причине повальной талантливости. Скорее дело в том, что у студентов фортепианных факультетов не развивают склонности и интереса к работе концертмейстера, не готовят его к ней. Ведь будущий концертмейстер должен знать назубок хотя бы всю ходовую романсовую литературу, она должна быть у него «в пальцах».

Учебное заведение за 5 лет обязано определить характер способностей пианиста, разглядеть в нем данные для концертмейстерской работы (ведь не может быть, чтоб перевелись такие студенты). А разглядев, вырастить из него отличного аккомпаниатора, обратив самое серьезное внимание на развитие мелкой нюансировки — главного выразительного средства ансамблиста. Работа с камерным певцом — это ювелирное искусство, акварель, импрессионистическая игра полутонов. Наше объединение собирается предпринять в этом плане некоторые шаги, в частности встретиться с руководителями камерных классов в вузах и совместно подумать, чем помочь делу. Если понадобится, обратимся и в руководящие творческие инстанции, — мне кажется, как всесоюзный клуб вокалистов, мы имеем на это право...

Следующее заседание клуба называлось «Встреча-беседа камерных вокалистов о концертной деятельности, репертуаре и исполнительской культуре». В беседе участвовали люди разного возраста и творческого облика — от маститого педагога Московской консерватории Е. Кругликовой до начинающей солистки филармонии Т. Стерлинг. Под руководством Н. Казанцевой шел серьезный, откровенный, подробный разговор о пропаганде камерного искусства, воспитании вкусов аудитории, постановке концертного дела и о многом другом. Тут же обменивались советами, как лучше построить программу в честь 30-летия Победы, где достать новинки; намечали, концерты каких вокалистов (с последующим обсуждением) надо посетить, кого пригласить для выступления в ЦДРИ; дебатировались и организационные проблемы.

— Наша насущная задача, — сказала в заключение Н. Казанцева,— создать крепкий актив, сплотить свои ряды. Тогда все поставленные нами вопросы обязательно сдвинутся с места. Главное — не быть пассивными!

Е. Ольхович

ПАМЯТИ В. ГАЙГЕРОВОЙ

Во Всесоюзном Доме композиторов состоялся концерт из сочинений В. А. Гайгеровой (1903–1944).

Гайгерова работала в разных жанрах — симфоническом (три симфонии), камерном (два струнных квартета, сюита на темы казахских кюев, четыре цикла для фортепиано, посвященные Г. Нейгаузу, фортепианная сюита). Ее перу принадлежит немало романсов, обработок русских и калмыцких народных песен. Последними сочинениями Гайгеровой были опера «Крепость у каменного брода» (1940; в основу либретто положена повесть «Бэла» из «Героя нашего времени» Лермонтова) и кантата «Дневник фронтовика» на стихи военных лет (1943) для солиста, хора и симфонического оркестра. Тяжелая болезнь и ранняя смерть, к сожалению, помешали осуществиться дальнейшим творческим планам композитора. Однако то, что успела сделать Гайгерова, да и сама ее жизнь музыканта-труженика вызывают большое уважение к ее памяти.

К чести организаторов вечера и исполнителей нужно сказать, что творческий облик композитора, направленность ее напряженных и вдумчивых поисков были донесены до слушателя. Первое отделение было посвящено в основном камерному творчеству. Большое впечатление оставили Романс для голоса, арфы, флейты и струнного квартета — тонкий, поэтический по колориту, а также романсы на стихи Пушкина, цельные и глубокие по настроению. Исполненная И. Богуславским и М. Мунтяном Соната для альта и фортепиано — образец настоящего камерного музицирования с его искренней непосредственностью высказывания.

Во втором отделении мы познакомились с наиболее масштабными сочинениями Гайгеровой. Солист Центрального телевидения и Всесоюзного радио Ю. Ельников исполнил кантату «Дневник фронтовика» (в авторском переложении для голоса и фортепиано) и арию Печорина из оперы «Крепость у каменного брода». Музыка кантаты, полная свежего чувства и романтического пафоса, захватила присутствующих. Естественно и точно вокальное воплощение прекрасных строк И. Уткина, С. Васильева, К. Симонова. У Гайгеровой вообще было чрезвычайно развито музыкальное восприятие поэзии...

В этот вечер перед нами предстал своеобразный, остро чувствующий, эмоционально богатый художник.

А. Кочетков

Художественный редактор Э. Филипповская. Технический редактор В. Малышева

А03676 Сдано в набор 15/1-75 г. Подписано в печать 24/11-75 г. Печ. л. 9,25
Усл. л. 15,54 Учетно-изд. л. 17,05 (включ. 2 вклейки) Форм. бум. 84X108¹/₁₆
Тираж 21 000 экз. Цена 90 коп. Зак. 11.

Адрес редакции. Москва. Центр. ГСП-13, ул. Огарева, 13
Тел. 229-81-66; 229-76-95

Московская типография № 13 Союзполиграфпрома при Государственном Комитете
Совета Министров СССР по делам издательств, полиграфии и книжной торговли.
107005. Москва, Б-5, Денисовский пер., 30.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ПАМЯТИ В. ГАЙГЕРОВОЙ

Содержание