НА ЮБИЛЕЙНЫХ ВЕЧЕРАХ

Музыкальная общественность Литвы широко отметила 75-летие музыковеда-фольклориста, доктора искусствоведения, профессора Ядвиги Чюрлёните. 60 лет прошло с того времени, как она начала свой творческий путь: в Вильнюсе состоялся концерт литовской песни, который Чюрлёните сама подготовила и в котором выступила как дирижер. После этого она совершенствовала свои музыкальные знания в Москве, Лейпциге и Берлине, где занималась музыкой в течение десяти лет (1915–1925). Подлинное свое призвание Чюрлёните нашла в изучении народного творчества: увлекшись народными песнями, начала их записывать. Работала в Архиве литовского фольклора, а после восстановления Советской власти в Литве — в Академии наук Литовской ССР. Она до сих пор занимается расшифровкой и исследованием фольклора. Одновременно Чюрлёните вот уже 30 лет ведет в Вильнюсской консерватории курс народного музыкального творчества, а с 1960 года — и курс истории музыки зарубежных стран. Она воспитала немало талантливых учеников. Так, Г. Четкаускайте ныне успешно руководит кабинетом народной музыки при Вильнюсской консерватории.

Чюрлёните — автор и редактор многих томов научных работ по литовскому фольклору; сотни ее статей по вопросам его теории, практики, пропаганды опубликованы в периодической прессе республики и за ее пределами, в том числе и в «Советской музыке». Результаты своей огромной научной деятельности Чюрлёните обобщила в замечательной книге «Литовское народное песенное творчество» (Ленинград, 1966), за которую ей присвоена ученая степень доктора искусствоведения.

Много груда Чюрлёните приложила к изданию фортепианных произведений своего брата — М. К. Чюрлёниса, а ее книга «Воспоминания о М. К. Чюрлёнисе» интересно, с большим тактом и чуткостью рассказывает о среде, в которой созрел талант замечательного художника.

На юбилейный вечер Ядвиги Чюрлёните, организованный в Доме композиторов, собрались многие видные музыканты республики — ее друзья, сотрудники, ученики. После сердечных поздравительных слов В. Лаурушаса Ю. Гаудримас рассказал о главных вехах творческого пути юбиляра. Собравшиеся посмотрели документальный кинофильм «Сестры» (о Ядвиге и Валерии Чюрлёните), поставленный режиссером Р. Вербой. Затем прозвучала разнообразная музыкальная программа; запомнилось, в частности, выступление труппы Театра народной музыки под управлением П. Матайтиса.

«Самое большое удовольствие получаю от работы, а результаты часто не удовлетворяют меня. Постараюсь еще кое-что сделать...» — сказала Я. Чюрлёните, поблагодарившая всех присутствующих за теплые поздравления.

А. Шлейнис

Ярославский орган

В концертном зале Ярославской филармонии величественно звучит музыка Букстехуде, И. С. Баха, Моцарта, Хиндемита, Регера. Играет органист из ГДР, профессор Веймарской высшей музыкальной школы имени Листа И. Э. Кёллер.

Концертов органной музыки ярославцы ждали давно. И вот теперь этот инструмент есть в нашем древнем городе. Перед началом концерта, состоявшегося в конце прошлого года, директор фирмы «Зауэр» из Франкфурта-на-Одере (ГДР) Г. Шпаллек торжественно вручил ключ от инструмента директору филармонии Я. Блеху.

Ярославский орган имеет 48 регистров, 3 ручные и одну ножную клавиатуры, электрическую систему включения регистров.

На установке органа работали опытные немецкие мастера П. Фресдорф, Э. Добберкау, К. Канделер, М. Фройденберг, М. Кломфас, Т. Кломфас, И. Дучке, К. Шульце.

Солистка Ярославской филармонии, выпускница Московской консерватории (класс Л. Ройзмана) Л. Шишханова в первой своей программе исполнила сочинения И. С. Баха, Франка, Слонимского, Чеботарева.

Е. Степанкова

Требуются сподвижники

Центральный Дом работников искусств в Москве — это не только клуб художественной интеллигенции. Это и профессиональная школа, где представители разных творческих «цехов» могут совершенствовать свое мастерство, пользуясь советами старших товарищей.

По инициативе и под руководством В. Барсовой несколько лет назад здесь было создано творческое объединение певцов. Сейчас его возглавляет Н. Казанцева. Корреспондент журнала попросил Надежду Аполлинарьевну рассказать о деятельности объединения. Вот что она сказала:

— В секцию, или, как теперь модно называть, клуб вокалистов при ЦДРИ, входят певцы разного профиля — оперные, камерные, исполнители народного репертуара. Среди наших активистов — Е. Кругликова и Т. Янко, И. Яунзем и Л. Мельникова, Н. Исакова и С. Яковенко, Е. Егорова и другие. Все они концертирующие вокалисты или работают в учебных заведениях, где готовят будущих концертантов. И в нынешнем сезоне, когда объединение практически заново возродилось после солидного перерыва, мы решили в первую очередь сосредоточить внимание на камерном исполнительстве. Отчего? Актив и правление ЦДРИ находят, что в этой области сегодня дело обстоит неблагополучно. А камерное пение — жанр особенно хрупкий и трудоемкий, он требует огромной затраты сил, настоящего подвижничества от артиста.

Конечно, и в опере эти качества ему также необходимы. Но сейчас оперные театры, я бы сказала, стали менее разборчивы. И — парадокс! — притом, что все стремятся в оперу, попасть в нее оказывается легче, чем раньше. Когда-то от певца требовался прежде всего неповторимый тембр голоса. Совершенно обязательными считались чистота интонации, нормальный, полный диапазон, умение по-настоящему филировать звук. Нынче такой «набор качеств» встречается все реже и реже. Бич большинства оперных певцов — нечистая интонация и скверная дикция. Скверная настолько, что, сидя в театре и зная наизусть всю оперу, порой просто не узнаешь текста. Однако, если в театре недостатки вокалиста можно (в какой-то степени) «прикрыть» декорацией, костюмом и светом (сегодня оперная режиссура шагнула далеко вперед и опера тоже стала зрелищной), то камерное пение требует «полного набора», и только его. В романсе, который длится одну минуту и пять секунд, нужно создать впечатляющий образ лишь с помощью вокальных средств, в частности ясной дикции и отличной артикуляции. Раньше певцы, безмерно любя камерное пение, сознательно выбирали самый трудный путь, посвящали ему жизнь целиком. Сейчас собственно камерных певцов в общем очень мало, и это не случайно. Среди них я бы выделила в Москве солистку филармонии, певицу редкостной музыкальности и обаяния В. Иванову, музыкального, вдумчивого

ПРЕМЬЕРЫ

К 175-летию со дня рождения А. С. Пушкина в Донецком русском театре оперы и балета поставлен балет «Муза Поэта» В. Доценко и В. Старобудровского (либретто Е. Кушакова). Дирижер И. Лацанич, балетмейстер С. Тулубьева, художник П. Злочевский.

Поэт — Ю. Цыбульский

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

НА ЮБИЛЕЙНЫХ ВЕЧЕРАХ

Ярославский орган

Требуются сподвижники

ПРЕМЬЕРЫ

Поэт — Ю. Цыбульский

Содержание