Выпуск № 3 (436) | 1975 - страница 14

(это относится, главным образом, к расширению тембровой палитры фортепианного звучания) обладают определенной остротой, хотя необычными их теперь уже никто не назовет. Сочетание и чередование выразительной флейтовой кантилены с постепенно усиливающимся натиском уплотненной аккордовой фактуры фортепиано, в результате чего создается динамический образ повышенной экспрессии, составляют драматургию сочинения.

Пародийно-сатирический цикл А. Сокирянского «Бритвы», хоть и исполнялся уже (он звучал и в Москве), органично вписался в общую программу показа творчества молодых. Этот композитор закончил Институт искусств имени Г. Музическу в 1969 году. В настоящее время он уже автор Симфонической поэмы, фортепианных сонаты и трио, Сюиты для струнного квартета. В показанном цикле заметно влияние лучших традиций советской музыки, более всего Д. Шостаковича, привлекает определенная свежесть мелодической мысли.

Участники пленума получили возможность познакомиться в записи с двумя струнными квартетами Т. Кирияка и П. Руссу — еще студентов консерватории. В первом из этих квартетов достигнут определенный уровень профессионализма. Органично выраженным показалось и чувство национального колорита, особенно интересно претворенное в ритмике. Одночастный квартет П. Руссу отмечен некоторой утонченностью и изысканностью, черты национальной культуры претворены здесь более опосредованно, через импрессионистские веяния. Хотя многое в этих произведениях еще по-студенчески незрело, оба квартета — интересная заявка на будущее.

Несколько слов о концерте хоровой музыки, которая развивается в Молдавии весьма интенсивно. Здесь уже сложились свои традиции, где монодийная природа молдавского мелоса обогащена влиянием русского и украинского многоголосия. В этом большая заслуга композиторов старшего поколения, в частности Л. Гурова и Н. Пономаренко. Хоровая «Дойна» Л. Гурова и хор «Расшумелся ковыль» Н. Пономаренко на стихи С. Алымова украшали программу концерта. В разных жанрах выступили Н. Киоса, Е. Макалец, В. Масюков, 3. Ткач, П. Шербан: в жанре обработки (Е. Макалец «Пастушок в серой бурке») и оригинальной песни в народном складе (П. Шербан «Песня о виноградной лозе»), лирической (3. Ткач «Родное поле», П. Шербан «Несжатая полоса») и массовой песни (Д. Георгица «Гордись, Молдавия», Н. Киоса «Высокая дружба», В. Масюков «Факелы»), По-настоящему яркие образны хоровой музыки — части циклов В. Загорского («Корни» из цикла «Облака») и Г. Няги («Зори» из оратории «Аврора», посвященной Ленину).

Концерт хорового искусства, как уже говорилось, проходил в одном из дальних сел Молдавии и вылился в подлинный праздник песни. Достаточно сказать, что в селе Копачены как бы в ответ на выступление профессионального коллектива Молдавского радио и телевидения (художественный руководитель Е. Макалец, хормейстер И. Крянгэ) выступил великолепный большой (более ста человек!) сельский хор села Куболта этого же района — старейший самодеятельный коллектив республики, лауреат районного смотра самодеятельности. Разумеется, такой творческий обмен, наглядно продемонстрировавший широкие контакты молдавской композиторской организации с селом, обогатил художественно-общественные впечатления пленума.

И, наконец, вечер с обширной песенной программой. Адресовалная широкой аудитории, она достойно а празднично завершила концертную часть пленума. Дело, думается, не только в том, что в этом концерте был занят лауреат Всесоюзного фестиваля советской молодежи, весьма популярный в республике вокально-инструментальный ансамбль «Сонор» (художественный руководитель О. Мильштейн). Дело в том, что впервые так широко в репертуаре самодеятельного эстрадного коллектива были представлены молдавские композиторы (семнадцать авторов). Кроме песен уже знакомых нам В. Биткина, В. Верхолы, Д. Георгицы, Е. Доги, Н. Киосы, С. Лунгула, В. Масюкова, 3. Ткач, А. Сокирянского, были исполнены «Комсомольцы» В. Фуксмана на слова Н. Каменной, написанные в лучших традициях советской комсомольской песни, лирическая «Песня молодежи» В. Сливинского на слова Гр. Виеру, баллада О. Мильштейна «Протест войне» на слова П. Настасова, «Люблю тебя» О. Негруцы на слова А. Гужеля, «Пришли гайдуки из баллады» Д. Федова на слова М. Романа, песня о Кишиневе «Мои Боюканы» 3. Столяра и другие.

Некоторые песни хочется выделить. Это своего рода эмблема концерта «Мы поем» Н. Киосы, лирико-психологическая «Замерзшие дожди» А. Сокирянского (слова К. Шишкана), в народном духе «Виноградная лоза» Д. Георгицы, «Тоска по тебе» В. Масюкова (слова Г. Захарии).

Конечно, не все показанное было равноценно; оркестр излишне громким звучанием подчас мешал певцам. Однако главное в этом концерте было достигнуто — продемонстриро-

вана широта тематики этого популярнейшего в народе жанра, в котором традиции советской массовой песенности обогащены элементами народного национального мелоса.

Дискуссию открыл доклад председателя Правления СК Молдавии В. Загорского; с содокладом о деятельности музыковедов республики выступил председатель секции Л. Гуров.

Среди обсуждаемых вопросов основной — творчество молодых. Было отмечено, что в какой-то мере пленум явился ответом на упрек, брошенный в адрес композиторской организации на прошедшем год назад съезде, упрек в том, что молодые авторы были представлены очень незначительно и не самыми характерными образцами. Теперь положение несколько улучшилось.

И все же пленум показал, что далеко не все в работе благополучно. Так, совсем мало прозвучало по-настоящему новых произведений. Спасая положение (что греха таить!), приходилось включать в программу музыку, давно написанную, уже хорошо известную и зарекомендовавшую себя.

В спешке, видимо, просто не успели подготовить для пленума хоть одну симфонию (скажем, новую, Шестую С. Лобеля на антифашистскую тематику, которая, к тому же, созвучна грядущей годовщине 30-летия Победы). Не было ни одного музыкально-сценического произведения или хотя бы отрывков из такового. Между тем в республике созданы новая опера «Дракон» Э. Лазарева (по сказке Е. Шварца), балет «Радда» Д. Гершфельда, могли быть продемонстрированы фрагменты из оперы «Глира» Г. Няги, пострадавшей при первой постановке из-за неудачного либретто. Все это привело к тому, что в программах не нашлось места для композиторов, которые работают в основном в крупных жанрах (Лазарев, Лобель).

У других, возможно, и показать было нечего... Иначе как объяснить, что в этом смотре молдавской музыки нам не встретились имена композиторов даровитых, от которых мы вправе ждать интересных, высокохудожественных произведений. Среди этих имен одно из первых — П. Ривилис. В то же время звучали произведения откровенно слабые или, во всяком случае, абсолютно неуместные в программах данного пленума — Струнный квартет С. Бузилы, Симфоническая увертюра Д. Федова.

В качестве упущения пленума констатировалось, что не была найдена форма показа работы музыковедов, их достижений за последнее время. Этому могла бы послужить хотя бы небольшая экспозиция наиболее интересных работ, тем более, что музыковедческая мысль Молдавии явно прогрессирует, ведутся научные исследования, разрабатываются новые проблемные темы.

Странно, что в дискуссии не был затронут всегда актуальный вопрос о претворении фольклора в композиторском творчестве. Вместе с тем на пленуме игрались произведения, где в этом плане предлагались разные композиторские решения. Вопрос этот неоднократно дебатировался в СК Молдавии, на съездах, пленумах, беседах за «круглым столом». Но он продолжает оставаться одним из наиболее насущных в условиях национальной культуры советской республики.

Очень помогли молдавским композиторам энтузиасты-исполнители, которые чутко и с большим интересом отнеслись к новой музыке. Среди них прежде всего должны быть названы: пианистка Г. Страхилевич, солисты Театра оперы и балета Т. Алешина, Г. Мотинов, М. Мунтян и другие, Симфонический оркестр филармонии во главе с Т. Гуртовым, струнный квартет и хор Молдавского радио и телевидения, самодеятельный эстрадный ансамбль «Сонор».

Смотр молдавской музыки в целом показал, что композиторская школа развивается довольно интенсивно, ее представители работают в разных жанрах, успешно осваивают разнообразную тематику, новые для себя средства выразительности, демонстрируют разные стилистические манеры, определенную степень профессионального мастерства. Прошедший пленум был очень полезен, ибо оценка общественности, широких слоев аудитории в большой мере стимулирует художественное творчество.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание