...Рассуждая о наиболее ярких и острых впечатлениях юбилейного пленума, мы, естественно, не коснулись целого ряда явлений жизни узбекских музыкантов. Таких, к примеру, как исполнительская культура, как связи исполнителей с композиторами, как взаимоотношения композиторов со слушателями. Каждое из этих явлений таит в себе свои проблемы, отчасти замеченные гостями пленума. Каждая из этих проблем достойна специального разговора. Однако в Узбекистане сегодня существует достаточно мощный отряд эрудированных музыкантов, способных разобраться во всех этих проблемах. Об этом свидетельствовали яркие выступления в дискуссии пленума А. Джаббарова, М. Бурханова, С. Юдакова, Н. Амманулаева, У. Мусаева... Мы же хотели лишь поделиться впечатлениями от самой музыки узбекских композиторов.

МОЛДАВИЯ

И. Милютина

Оценка общественности — стимулятор творчества

Недавно рассталась Молдавия с праздничным убранством в честь 50-летия МССР и Компартии Молдавии. Присутствие дорогого гостя — Генерального секретаря ЦК КПСС Л. И. Брежнева намного увеличило для молдавского народа праздничную радость юбилейных торжеств. Произнесенные тогда же слова о необходимости творческого начала в труде советских людей нашли непосредственный отклик в среде художественной интеллигенции республики.

Задача очередного пленума композиторов Молдавии заключалась в том, чтобы показать, с чем пришла композиторская организация к столь значительному рубежу в жизни народа. Нужно признать, что по разным объективным причинам не все получилось так, как должно было быть. И это заставило председателя Союза композиторов В. Г. Загорского делать неоднократные оговорки, что пленум в значительной степени обычный, рабочий, носит деловой, отнюдь не праздничный характер. Однако на деле все же значение прошедшего смотра музыки вышло за пределы деловых будней. Это отразилось и в отборе произведений для концертных программ пленума, и в той тематике, которая оказалась в показанных произведениях преобладающей. Досадно только то, что пленум проходил в крайне сжатые сроки. Спешка лихорадила; казалось, что представление о состоянии дел в молдавской композиторской организации будет ограниченным и поверхностным, что разговора, обстоятельного и очень нужного, не получится. И скажем сразу: радостно, что опасения эти оправдались лишь частично.

Насыщенные концертные программы хорошо принимались достаточно широкой аудиторией; два концерта — хоровой музыки и эстрадной песни — прошли даже за пределами Кишинева, в Домах культуры районного центра Каушаны и села Копачены Лазовского района. Таким образом, не только городской, но и сельский житель активно участвовал в оценке творчества композиторов своей республики.

Некоторые прозвучавшие произведения композиторов старшего поколения позволили в юбилейный год воздать должное тем, кто заложил основы молдавской музыкальной классики. Добрая память об ушедших товарищах — С. Няге, В. Полякове, Н. Пономаренко обогатила эмоциональную атмосферу пленума. С особым волнением слушали мы сочинение только что ушедшего от нас А. Стырчи. Исполнение музыки, написанной почти 10 (симфониетта В. Полякова «Вешний сад»), 20, а то и 30 лет назад (симфоническая поэма «Песня о Днестре» С. Няги), позволило в какой-то мере уловить и динамику развития национальной композиторской школы.

Определенную часть программ, как и следовало ожидать в год юбилейный, составляли произведения праздничные или близкие им по тематике. Таковы симфонические увертюры «Молдавия юбилейная» Е. Доги и «Торжественная» Д. Федова, концертная ария «Молдова» В. Загорского на слова Э. Дотяну, хоровые песни «Гордись, Молдавия» Д. Георгицы, «Высокая дружба» Н. Киосы, «Факелы» В. Масюкова и целый ряд представленных в концерте эстрадной музыки песен В. Биткина, Н. Киосы, С. Лунгула, 3. Ткач, В. Фуксмана (о программе эстрадной песни — более подробно несколько позже).

Существенное место в концертах пленума заняли произведения молодых, по которым всегда можно судить о положении дел в творческой организации. Недаром в дискуссии на этом было сосредоточено основное внимание и местных товарищей, и гостей пленума.

Итак, четыре концертные программы были посвящены, соответственно, симфонической и камерной музыке, творчеству молдавских композиторов в жанрах хоровой музыки и эстрадной песни.

В первой программе из новых произведений наибольшее внимание привлекли симфоническая поэма «Татарбунары» А. Муляра и Фортепианный концерт В. Верхолы, хотя и симфоническая увертюра Е. Доги «Молдавия юбилейная», и концертная ария В. Загорского «Молдова» вызвали живой интерес и были тепло встречены аудиторией. Особо, однако, хочется остановиться на первых двух произведениях.

Поэма А. Муляра программна. Уже полвека хранит наша память трагические события в Татарбунарах, на которые в 1924 году откликнулись Анри Барбюс, Ромен Роллан, Максим Горький. Обращение к этой исторической теме позволило композитору создать впечатляющую музыкальную картину большого масштаба, передать, как замирают люди в символическую минуту молчания перед обелиском народным героям, павшим в борьбе за свободу и независимость. Задуманная программа обусловила стройность композиции: насыщенный движением, интенсивно полифонизированный динамичный средний эпизод обрамлен хоральным звучанием реквиема. Язык этого произведения заставляет вспомнить находки, которые питал народный мелос во многих камерных произведениях А. Муляра. Не случайно некоторые из его пьес в своей концертной жизни шагнули далеко за пределы республики и даже нашей страны.

Фортепианный концерт В. Верхолы познакомил нас с даровитым и активно работающим композитором. Только в 1971 году он закончил обучение в классе композиции В. Загорского (Институт искусств имени Г. Музическу). Представив в качестве диплома одноактную оперу «Проделки Пэкалэ» (либретто А. Конунова на материале молдавского фольклора), автор обращался и к другим жанрам; ему принадлежит поэма для большого симфонического оркестра «Драматические сцены», ряд камерных сочинений, в их числе Сюита для камерного оркестра, «Музыка для 11 инструментов», Скрипичная соната, Фортепианный квинтет, Струнное трио, вокальные циклы «Поклонение» на стихи молдавского поэта Гр. Виеру и «Перезвон» на стихи советских поэтов.

Фортепианный концерт, с которым мы познакомились нынче, показывает умелое, изобретательное обращение с тематическим материалом, прекрасное чувство оркестрового колорита. Трехчастный цикл концерта, в основе которого традиционный контраст, предстает как масштабные вариации. Основная идея этого произведения связана с именем великого мастера прошлого, которому современный музыкант воздвигает своего рода звуковой монумент. Развитие музыкального материала проникнуто становлением, кристаллизацией лаконичной темы В-А-С-Н, появляющейся в окончательно оформленном виде лишь в финале в мощном унисонном звучании фортепиано и оркестрового tutti. При условии преодоления некоторого однообразия в трактовке фортепианной партии, где преобладают излишняя токкатность, моторность, а фактурный рисунок отличает несколько умозрительная линеарность, произведение В. Верхолы может сильно выиграть.

В программе концерта камерной музыки, наряду с произведениями, написанными несколько ранее (фортепианные «Маски» С. Лунгула, Сюита для струнного квартета Г. Няги, романсы А. Стырчи), были представлены некоторые новые сочинения молодых авторов. Как и другие молдавские композиторы, они развивают традиции современной музыкальной классики, избирая, может быть, иные, близкие для себя творческие образцы.

Недавно работает в Молдавии В. Биткин. В 1971 году он закончил Московскую консерваторию по классу композиции Н. Сидельникова. Его творчество включает в себя Триптих для двух оркестров, Концерт для хора и камерного оркестра на стихи Аполлинера, два хора a cappella памяти Кинга, Эпитафию жертвам фашизма для сопрано, валторны, виолончели, фортепиано и магнитофонной ленты на стихи Маркиша, Сонату для девяти исполнителей, Струнное трио, Прелюдию, Пассакалью и Фугу для фортепиано, Струнный квартет, музыку к спектаклю «Недоросль». Программный замысел некоторых из перечисленных произведений показывает, что молодой композитор откликается на животрепещущие события современности. Это получает отражение и в песнях В. Биткина. Такова, например, исполненная на пленуме «О поколении судят по героям» на слова Н. Дмитриева.

В Каприччио для флейты и фортепиано проявились незаурядные творческие данные автора. Биткин жадно впитывает «звуковую атмосферу» некоторых современных направлений и при этом добивается в лучших страницах своей музыки определенной выразительности. Переплавляя здесь некоторые влияния новейших художественных течений, молодой композитор старается сохранить чувство меры. Отдельные из использованных приемов

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МОЛДАВИЯ

И. Милютина

Оценка общественности — стимулятор творчества

Содержание