Выпуск № 2 (435) | 1975 - страница 33

нию глубокой и чистой любви Порги и Бесс постановщики стремятся раскрыть очень поэтично. Пасынков показал себя не только одаренным постановщиком, но и режиссером, обладающим великолепным даром работы с актерами, В спектакле много актерских удач. Хорош в партии Порги Г. Селезнев. Мягкий тембр его голоса удивительно точно отвечает естественности и простоте сценического поведения героя. Веришь, что его любовь полна исполинской силы, что ради нее он пойдет на любые жертвы. Этот Порги трогателен и нежен. Даже в сценах, где его охватывает ярость, Порги глубоко обаятелен. Селезнев — умный вокалист, выразительный интерпретатор, любящий слово и знающий ему цену. Темпераментом и подлинным артистизмом привлекает исполнитель роли Крауна В. Морозов (он солист Кировского театра), обладающий хорошими вокальными и актерскими данными. В этой партии Морозов сценически ярок и искренен. Его герой прямо-таки страшен, что отвечает замыслу Гершвина. К сожалению, актер не владеет голосом в той мере, которая необходима для полного выражения своего, же замысла. Эмоциональность, «добытая» с помощью форсированного звука, никогда еще не украшала искусство пения.

Интересен артист А. Манухов в роли Спортинг Лайфа. Созданный им образ отличается внешней элегантностью. Артист играет достаточно «остро», но без излишней гротесковости. Вокальная партия этого персонажа трудна. Манухов хорошо справился и с высокой тесситурой, и с технологическими сложностями.

Менее естественна Е. Целовальник в роли Бесс. Правда, актриса легка и пластична, но ее внешняя манера поведения чем-то напоминает далеко не лучших эстрадных «звезд». К тому же, хороший голос певицы лишь выиграл бы, если бы она уделила более серьезное внимание совершенствованию интонирования и дикции. В этом психологически сложном образе особенно важно оттенить те положительные душевные качества, что до времени приглушены в Бесс окружающей средой и трагическими обстоятельствами. Целовальник пока не удалось выявить до конца теплые, обаятельноженственные грани характера своей героини.

Большая заслуга вокалистов — выразительное исполнение разговорных эпизодов. Для певцов, привыкших к определенным академическим приемам дыхания и голосоведения, переход от пения к речи и обратно отнюдь не прост. Ленинградские артисты умеют орга

нично связывать одно с другим, хотя порой им не хватает ясной дикции. В целом режиссерская работа Пасынкова отличается четкостью рисунка, образной отработанностью деталей. Все в спектакле выпукло, стройно. Массовые сцены, как правило, решены органично, слаженно и динамично. Роль каждого артиста хора и миманса четко вылеплена. Декорации, то пронизанные теплым юмором (перекличка из разноцветных окон и с балкончиков), то напоминающие встревоженный муравейник, живут во взаимодействии с массой. Вместе с людьми они «погружаются» в сон, а потом приветливо открывают «глаза»двери навстречу любви Порги и Бесс, Декорации, как говорится, неотделимы от жизни и судьбы своих обитателей. Всяческого одобрения заслуживает желание режиссера вскрыть психологические мотивировки поступков персонажей. Например, в попытках совращения Бесс Спортинг Лайфом проступает омерзительная сущность его на

весе — Т. Самыгина, Порги — В. Кочкин. «Порги и Бесс» Дж. Гершвина

Ифигения — Д. Ермолаева, Пилад — В. Смирнов, Орест — Ю. Марусин. «Ифигения» Глюка

нического движения. Их поведение, как правило, отличалось удивительной естественностью, органичностью, свободой. Стоит отметить и то, что артисты охотно пошли на преодоление всех сценических трудностей, увлеченные талантливым и убедительным режиссерским раскрытием партитуры Гершвина.

Мы знаем, какое важное значение сегодня имеет пропаганда наследия классиков. Идея вернуть к жизни музыку Глюка вызывает глубокое уважение. Спектакль «Ифигения» составлен из его различных сочинений. Не касаясь вопроса правомерности такого рода композиции, скажем сразу, что спектакль удался. Драматургическое развитие действия стройно и не лишено динамики. Музыка же выполняет свое великое предназначение. Гениальный Глюк волнует и восхищает переполненный зал зрителей, состоящий не только из знатоков, но также из любителей музыки. Режиссер Э. Пасынков решил спектакль в строгой, спокойной манере, близкой к античной трагедии, не стремясь к нарочитой современности. (Скажем кстати, что подобные попытки обычно кончаются неудачей, которая подрывает уважение к гениям прошлого.) Оперные акты спектакля, основанные на музыке «Ифигении в Авлиде» и «Ифигении в

туры. Но саморазоблачение это разрешено тонко, без навязчивой эротики. Да и вся сцена на острове обошлась без эротики, что отнюдь не снизило эмоциональности происходящего. Конечно, есть и отдельные неудачные моменты. Так, в первом акте сцена игроков в кости, основанная на мелких, суетливых движениях, была лишена элементарного ансамбля. В картине бури очень эффектно появление Крауна, повисшего на тросах. Но затем затянутость статичной мизансцены «гасит» динамику драматургической кульминации. В той же сцене на острове трагическое переживание Бесс, особенно ярко раскрывающее лирическое существо ее души, пока не производит должного впечатления. Правда, освоить предложенную художником «площадку» певцам не так-то просто. Играть в повышенном темпе среди лестниц, балконов и балкончиков, используя даже прорези окон, и при этом еще и петь, рассчитывать дыхание и держать ансамбль — задача чрезвычайно сложная, требующая от артистов высокого профессионализма. И тут я вновь должна вернуться к исполнителям, с удовольствием отметив, что они блестяще справились с трудностями сце

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Ифигения — Д. Ермолаева, Пилад — В. Смирнов, Орест — Ю. Марусин. «Ифигения» Глюка

Содержание