...Колонном зале Дома Союзов

Дом Союзов и его Колонный зал — особая достопримечательность Москвы. Шедевр Казакова (известный ранее как Дворянское, или Благородное собрание), наряду с залом Ленинградской филармонии,— один из красивейших в России, а по акустике — один из лучших в мире. По его образцу строились многие дворянские собрания губернских городов — как бы уменьшенные копии московского Колонного зала. Здесь выступали едва ли не все лучшие русские и гастролировавшие в России зарубежные дирижеры, инструменталисты, вокалисты. К сожалению, в зале были произведены перестройки, на первый взгляд, незначительные (эстраду подняли больше чем на полметра, изменили форму и обивку кресел партера, сменили хрустальные подвески люстр, а в последнее время плотно завесили тяжелым мягким материалом колоннаду и проход за эстрадой, закрыв этим заднюю отражающую звук поверхность), но, тем не менее, пагубно сказавшиеся на его акустике¹.

В последние годы симфонические концерты в Колонном зале проводятся значительно реже, чем сборные, эстрадные концерты или выступления разного рода ансамблей. Любители серьезной музыки стали постепенно забывать сюда дорогу.

Сезон 1974/75 года был открыт здесь 29 сентября концертным исполнением оперы «Снегурочка» Римского-Корсакова. Исполнительский замысел музыкального руководителя и дирижера спектакля В. Федосеева отличался от традиционной трактовки «Снегурочки» в ГАБТе тем, что молодой дирижер отступил от многих «академических» темпов. Иногда это было весьма удачно, — например, в прологе, где большая, чем мы привыкли, темповая свобода, почти рубатность, показалась убедительной и действенной. В других случаях ускорение быстрых темпов (например, в обрядовых хороводах) и замедление медленных (женский хор в сцене Леля и Снегурочки) мешали ощутить единую динамическую линию действия. Во всем же остальном подход B. Федосеева к «Снегурочке» оказался достаточно традиционным.

Созданию атмосферы глубоко поэтической волшебной русской сказки (а именно к этому стремился дирижер) в известной мере помешал неровный исполнительский состав.

В опере-сказке, как известно, нет главных и второстепенных действующих лиц. Все образы чрезвычайно ярки и индивидуальны, все роли требуют самого выразительного прочтения. В свое время спектакль с участием А. Неждановой (Снегурочка), Н. Обуховой (Весна), Ф. Петровой (Лель), В. Политковского (Мизгирь), К. Держинской (Купава), C. Лемешева (Берендей), В. Петрова (Мороз) считался бы нормальным, отнюдь не парадным. Всех певцов объединяли специфическая русская манера звуковедения и четкая дикция. Такого единства, увы, в этот раз не ощущалось, хотя музыкальная редакция Всесоюзного радио, осуществившая нынешнюю постановку, имела возможность собрать более ровный состав участников. Удалось же на роль Снегурочки пригласить В. Соколик из Киева!

Незабываемое впечатление — и колоритностью созданных образов, и атмосферой весенней сказки, навеянной поэтическим настроем самой музыки (когда, в частности, не возникает потребности ни в костюмах, ни в декорациях), — оставило исполнение Пролога. В немалой степени впечатление это было вызвано тем, что в Прологе встретились И. Архипова (Весна), А. Ведерников (Мороз), В. Соколик (Снегурочка).

Особенно хочется отметить исполнительницу заглавной партии. Молодая солистка Киевского театра оперы и балета имени Шевченко поет интонационно чисто, обладает отличной дикцией. Ее летящий, приятного тембра голос — по типу скорее лирическое сопрано с колоратурной подвижностью, чем колоратурное сопрано, обладающее даром лирической напевности. Невольно вспоминался голос Е. Шуйской. Доселе мало знакомая москвичам В. Соколик сразу же завоевала сердца слушателей, тем более, что в ее внешнем облике есть девичья хрупкость, созвучная образу Снегурочки.

Значительно слабее представлено было и вокально и сценически Царство берендеев. Очень бледным получился образ самого царя Берендея (А. Григорьев).

Молодой вокалист А. Максюков, выступивший в роли Мизгиря, пел интонационно чисто, в благородной исполнительской манере. Но его сильный голос небогат обертонами, он звучал суховато, без необходимой для этой партии страсти.

Обладательнице хорошего голоса Л. Захарченко (Купава) чрезвычайно мешала нечеткая дикция, особенно во время ее жалобы Берендею.

Хорошее впечатление оставила своей музыкальностью Г. Королева (Лель). Жаль, что голос ее несколько глуховат и недостаточно масштабен. Это ощущалось, например, в последней запевке перед финальным хором «Бог Ярило, ты свет и сила». Хорошо справились со своими партиями В. Махов (Бобыль), А. Матюшина (Бобылиха), Е. Владимиров (Бермята).

Серьезные упреки следует адресовать режиссеру В. Хохрякову. Его мизансцены не отличались четкостью, логической обоснованностью, не помогали исполнителям, а постоянно мешали им, становясь причиной многих ансамблевых неудач. Так, например, Бобыль и Бобылиха «общались» со Снегурочкой, находившейся на противоположной стороне сцены, через головы других исполнителей и дирижера, а сама Снегурочка,

_________

¹ Замечу, что от перестроек сильно пострадал и Большой зал консерватории.

неизвестно почему, то появлялась на сцене, то покидала ее. В какой-то момент она замешкалась, в смятении не спела положенную ей реплику, запутала остальных участников, и действие едва не остановилось.

Пожалуй, больше других успеху спектакля-концерта содействовали Большой хор и Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и телевидения. Еще несколько слов хочется сказать о В. Федосееве. Его творческая и профессиональная судьба очень своеобразна. Совсем недавно мы видели этого дирижера во главе Академического оркестра народных инструментов Всесоюзного радио и телевидения, с которым он добился значительных художественных достижений. Одновременно шли занятия в аспирантуре на кафедре оперно-симфонического дирижирования. В начале 1974 года Федосеев занял пост художественного руководителя и главного дирижера Большого симфонического оркестра радио и телевидения (БСО). «Снегурочка» — третья его оперная постановка в концертном исполнении (первой была в 1972 году «Майская ночь», второй — «Черевички» в 1973 году). Этими постановками, а также исполнением недавно пятых симфоний Глазунова и Чайковского дирижер как бы подчеркнул свое преимущественное внимание к русскому классическому репертуару.

Перед нами, несомненно, очень талантливый музыкант, обладающий большим обаянием. Он в должную меру темпераментен, умеет отлично аккомпанировать, настойчив, я бы сказал даже, упорен в работе с коллективом, его мануальная техника отличается ясностью. Не всегда четко продумана интеллектуальная сторона его интерпретаций. Дирижер импульсивен. Отсюда нередкие просчеты в раскрытии структуры исполняемого сочинения. Отлично ощущая «музыкальную атмосферу», Федосеев, видимо, не всегда отдает себе отчет, как ее реализовать.

Будущее покажет, как развернется дарование дирижера на новом для него симфоническом поприще. Постоянное общение с таким блестящим коллективом, как Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио, — весьма благоприятная для этого почва. Вспомним, как много почерпнул молодой Е. Мравинский в работе с прославленным Оркестром Ленинградской филармонии.

А. Терешкович

Письма из городов

Проблемы оркестра

Свердловск

Последний концерт Свердловского симфонического оркестра в прошедшем сезоне проводился в рамках первого тура смотра-конкурса филармонических оркестров РСФСР. Пройдет какое-то время, лучшие из лучших участников смотра приедут в Москву, и компетентная комиссия даст им окончательную оценку. А мы пока, не претендуя на конкретные прогнозы, попытаемся проанализировать, с чем пришел свердловский коллектив к этому смотру, каким был предшествующий симфонический сезон.

Надо сказать, что концерты симфонического оркестра по-прежнему находятся в центре музыкальной жизни Свердловска. Из услышанного в прошлом сезоне особенно запомнились концерты, включавшие Первую симфонию A. Брукнера и Вторую симфонию свердловского композитора Н. Пузея (дирижер Н. Чунихин), «Анну Каренину» и «Камерную сюиту» Р. Щедрина (дирижер М. Паверман), «Вопрос, оставшийся без ответа» Ч. Айвса и «Чудесного мандарина» Б. Бартока (дирижер Г. Рождественский), Концерт для оркестра Б. Бартока (дирижер В. Синайский) и Серенаду Л. Бернстайна (солист Г. Кремер, дирижер B. Нельсон), а также произведения Дж. Гершвина (дирижер А. Кац). К наиболее интересным программам следует отнести и цикл скрипичных концертов. проведенный Г. Кремером и Т. Гринденко (дирижеры Н. Чунихин и В. Нельсон). Свердловчане впервые познакомились здесь с некоторыми редко исполняемыми сочинениями Торелли, Моцарта, Шуберта, Бернстайна.

Если говорить о солистах-гастролерах, то надо отметить, что на сей раз Свердловск порадовало целое созвездие наших прославленных музыкантов, в числе которых были Л. Коган, М. Вайман, Р. Керер, Б. Давидович, В. Третьяков.

Как всегда, в обстановке большого интереса и благожелательности проходили гастроли Республиканской Русской академической хоровой капеллы имени Юрлова (художественный руководитель Ю. Ухов). В ее исполнении впервые в нашем городе прозвучали вокально-симфонические фрески «Петр I» А. Петрова и «Весенняя кантата» Г. Свиридова.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

...Колонном зале Дома Союзов

А. Терешкович

Письма из городов

Проблемы оркестра

Свердловск

Содержание