Фениса — А. Ладыженская
Лусиндо — Ю. Цыганков
«Хитроумная влюбленная» А. Рябова

хотя бы в том, что драматические эпизоды, как правило, выглядели в спектаклях сильнее, ярче, нежели музыкальные. Сам по себе высокий постановочный уровень новосибирских спектаклей (главный режиссер А. Мовчан) можно только приветствовать. Ведь куда как часто на опереточной сцене нам приходится сталкиваться с полной режиссерской и актерской беспомощностью, когда игра артистов в драматических эпизодах сводится либо к вялой, ходульной подаче реплик, либо к избитым штампам все тех же пресловутых «опереточных амплуа». Мовчан же стремится даже, казалось бы, в совершенно «безнадежных» местах иной пьесы вдохнуть жизнь, прежде всего, в сценическое действие. Но во всех его замыслах главным направляющим фактором должна быть музыка, ибо речь идет о театре музыкальном. К сожалению, в постановках А. Мовчана так получается не всегда. И объясняется это во многом, повторяю, упомянутой выше тенденцией «одраматизирования» оперетты. А возможно, здесь сыграла роль та самая «реалистическая традиция» и «вера в происходящее на сцене», которые справедливо считаются большим достоинством новосибирской труппы. Стремясь к подлинности воплощения чувств, глубине проникновения в образ, режиссеры и постановщики иной раз забывают, что в музыкальном театре и то и другое должно быть выражено на языке, обладающем своей спецификой, и на ином уровне театральной условности, нежели в театре драматическом. Так или иначе, хотелось бы надеяться, что отмеченная тенденция в работе театра — явление преходящее. Здесь уместно напомнить, что новосибирский коллектив возник в лоне одной из наших лучших оперных трупп (Новосибирского театра), что именно отсюда берут начало его музыкальные традиции, которые надлежит беречь и развивать. Для этого в театре есть все необходимое: слаженный и сценически мобильный хор, превосходный балет, продемонстрировавший в московских гастролях высокое мастерство и талантливость многих постановочных решений, и, наконец, отлично сыгранный оркестр во главе с хорошим музыкантом Б. Цигельманом.

«Кому много дано, с того многое и спросится», — гласит пословица. Новосибирский театр музыкальной комедии, без преувеличения, может быть отнесен сегодня к числу наиболее жизнеспособных и перспективных. Именно поэтому претензии к нему могут быть по самому большому счету.

Смотр молодых артистов

На анкету «Советской музыки» отвечают певцы

В настоящем номере редакция продолжает (начало см. в № 11 за 1974 год) публиковать ответы оперных певцов на анкету «Советской музыки», предложенную им в связи с проводимым в стране смотром работы театров с творческой молодежью. Напоминаем читателям вопросы анкеты:

1. Расскажите о себе. Почему отдали предпочтение профессии оперного певца?

2. Нашли ли Вы в труппе, где сейчас работаете, то, о чем мечтали в студенческие годы?

3. Кого Вы считаете своим лучшим педагогом?

4. Насколько помогла Вам вузовская подготовка в Ваших первых шагах на оперной сцене?

5. Кто из мастеров оперной сцены был Вашим первым увлечением?

6. Каково, на Ваш взгляд, будущее оперного театра?

7. Есть ли у Вас какие-либо пожелания в адрес смотра работы театров с творческой молодежью?

Юлия Абакумовская

Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко

1 . Мне было шесть лет, когда я, наслушавшись радио, стала повторять известные мелодии. Мы жили в Москве, в огромном многоквартирном доме, на первом этаже которого размещалась парикмахерская, привлекавшая меня блеском зеркал, ароматом духов. Сбежав из дома, я часами просиживала в парикмахерской, забавляя всех своим пением. Чего только я тогда ни пела — от песенки «Руки» из репертуара Вертинского до... «Хабанеры»!.. Мое желание стать певицей окрепло в школьные годы, особенно, когда я стала участницей ансамбля под руководством В. Локтева. Я поступила в ГИТИС на отделение актеров музыкальной комедии в класс П. Понтрягина, в 1970 году была принята в Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Первой моей работой была партия Периколы в одноименной оперетте Оффенбаха. Затем я спела Ольгу в «Евгении Онегине» Чайковского, Ласочку в «Кола Брюньоне» Д. Кабалевского, Брониславу в «Нищем студенте» Миллекера, Розетту в «Манон» Массне, Розину в «Севильском цирюльнике» Россини.

Еще на студенческой скамье я мечтала об оперной сцене, хотя люблю и оперетту, с удовольствием пою и играю в такого рода спектаклях. Крупные оперные формы, на мой взгляд, позволяют певице шире, полнее раскрыть себя, а драматические характеры — быстрее совершенствоваться в вокальном и актерском отношениях.

4. Мне кажется, что профессиональные навыки позволили мне сразу же включиться в творческую жизнь театра, но, безусловно, работа на профессиональной сцене это всегда новая ступень в творчестве молодого артиста, требующая постоянного совершенствования этих навыков. В этом смысле мне на первых же порах

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Фениса — А. ЛадыженскаяЛусиндо — Ю. Цыганков«Хитроумная влюбленная» А. Рябова

Смотр молодых артистов

На анкету «Советской музыки» отвечают певцы

Юлия Абакумовская

Содержание

Фениса — А. Ладыженская
Лусиндо — Ю. Цыганков
«Хитроумная влюбленная» А. Рябова