Выпуск № 1 (434) | 1975 - страница 34

в Институте физкультуры, я начал брать уроки пения у М. Красновой и И. Брыковой. Голос мой уже не давал мне покоя.

По окончании вуза я был призван на службу в Советскую Армию и зачислен в Ансамбль песни и пляски Киевского военного округа. Здесь я твердо решил переменить профессию. Демобилизовавшись, поступил в училище при Музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных на отделение актеров музыкальной комедии, где обучался вокальному искусству у Г. Адена и актерскому — у С. Гушанского.

В 1968 году меня приняли в стажерскую группу Большого театра, через два года перевели в основной состав, а через год послали на стажировку в La Scala, где я приготовил партии Фигаро в «Севильском цирюльнике» Россини, ди Позы в «Доне Карлосе», Жермона в «Травиате», Энрико в «Лючии ди Ламмермур» — все на русском и итальянском языках.

Только начав петь в опере, я ощутил, что именно в этом мое призвание. Для меня ни с чем не сравнимо то эмоциональное состояние, в котором пребываешь во время исполнения оперной партии, та глубина творческого удовлетворения, которое испытываешь, когда твоя работа нравится публике. Но, конечно, с первых шагов мне стало ясно, что путь оперного певца — это не ковровая дорожка, усыпанная цветами, это каждодневный и упорный труд.

2. Придя как стажер в Большой театр, я был весьма мало подготовлен к оперной деятельности. Тогдашний директор М. Чулаки сказал: «Пусть этот молодой человек поварится в театральном соку». Мои педагоги в училище, прекрасные мастера С. Гушанский (именно у него я учился понимать и ценить правду в искусстве, стремиться к совершенствованию) и Г. Аден, воспитывали меня как артиста музыкальной комедии. Мне пришлось очень много работать, прежде чем я получил право выйти на сцену Большого театра.

Тот «багаж» знаний, который мы получаем в учебных заведениях, несомненно необходим, но мне лично пришлось испытать немало трудностей из-за пробелов в моем музыкальном образовании. Стажировка в Милане под руководством концертмейстера-пианиста Ренато Пастерино и вокального педагога Ренато Карозио в большой мере помогла мне ликвидировать эти пробелы. Знакомство с оперным искусством La Scala, с ведущими мастерами этой труппы, совместное участие в концертах — все это сыграло положительную роль в совершенствовании моей вокальной техники. После возвращения из Италии я почувствовал на сцене ту внутреннюю свободу, которая возникает лишь тогда, когда ты не зависишь от трудностей вокальной партии. В результате состоялся мой ввод в оперу Верди «Дон Карлос». К сожалению, мне очень мало пришлось пока работать с Б. Покровским. Я думаю, что в нашем театре он — лучший педагог, который творчески развивает артиста, будит его воображение, воспитывает актерские навыки.

5. Мне очень нравится исполнительская манера П. Лисициана, А. Большакова. Последний поет не один десяток лет, причем до сих пор безупречно с точки зрения вокальной техники. А это значит, что он многие годы пел правильно.

6. Я не принадлежу к числу скептиков, предвидящих конец оперы, так как убежден, что музыкальный театр будет жить вечно и приносить свои благородные плоды. И сегодня в наш театр приходит множество людей, любителей оперы. Однако из этого не следует, что оперный жанр не нуждается сегодня в совершенствовании. Оно возможно при условии беззаветного служения своему искусству каждого певца и театрального коллектива в целом. Каждый спектакль должен быть настоящим праздником для слушателей. Кроме того, это искусство нужно пропагандировать, что пока делается у нас очень поверхностно и случайно. Опера хотя и считается демократическим жанром, тем не менее нуждается в подготовленной аудитории. И конечно, гораздо сложнее научить людей понимать оперную музыку, нежели, скажем, эстрадную. Но то глубокое, до потрясения, эстетическое наслаждение, которое способен дать этот жанр, сторицей воздаст слушателю за его активное стремление понять оперу. Итак, нужно иметь что пропагандировать, и знать как пропагандировать.

Надежда Чмыхало

Куйбышевский театр оперы и балета

1. Пение, народную песню я полюбила с детства. Ведь в моем родном селе все были певучие. Учась в Киевском техникуме легкой промышленности, я стала посещать вокальную студию при Доме культуры

завода «Ленинская кузница», которой руководил Н. Ботезато. Он-то и был моим первым педагогом.

В 1965 году поступила на подготовительные курсы в Киевскую консерваторию в класс Н. Захарченко, а через три года — на вечернее отделение вокального факультета. Моей дипломной работой была партия Маргариты в «Фаусте» Гуно. В конце 1973 года меня зачислили в стажерскую группу Киевского театра оперы и балета. Сейчас я солистка Куйбышевского оперного театра.

Что привело меня в оперный театр? Его огромные возможности. На оперной сцене певец переживает порой целую жизнь.

5. Меня глубоко волнует искусство прекрасных итальянских певиц: М. Каллас и Р. Тебальди. Хочу назвать еще имена советских певцов, которые приводят меня в восхищение. Это Е. Нестеренко, Е. Образцова, И. Архипова, М. Биешу, Е. Мирошниченко.

6. В последнее время идет много разговоров о так называемом кризисе оперного искусства. Мне же кажется, что интерес к оперной музыке растет с каждым днем. Но для того, чтобы еще большее число людей приобщилось к этому жанру, необходимо с самого детства прививать им любовь к музыке.

В 1966 году мне посчастливилось побывать в КНДР вместе с гастролировавшим там в то время Украинским народным хором, которым руководил Г. Веревка (тогда я работала в этом коллективе). Прошло всего 10 лет с тех пор, как в этой стране окончилась война, еще многое надо было восстанавливать. И нас потрясло, что люди прямо после работы приходили в театр.

Такой интерес к опере и вообще к музыке здесь не случаен. Мы побывали в интернатах, где обучаются корейские дети, и узнали, какое большое место в учебном процессе уделено искусству. Два раза в неделю по два часа дети занимаются пением! Это, безусловно, дает свои плоды.

7. Могу пожелать лишь нам, молодым оперным певцам, неустанно работать, неустанно совершенствоваться, независимо от смотров. Это наш не только профессиональный, но и человеческий долг.

Варвара Литвиненко

Одесский театр оперы и балета

1. Три года назад я окончила Московскую консерваторию по классу С. Фуки и тотчас после выпуска была принята в труппу Одесского оперного театра. За три года спела партии Прилепы в «Пиковой даме», Бригитты в «Иоланте», Половецкой девушки в «Князе Игоре», Микаэлы в «Кармен», Джильды в «Риголетто», Царевны Лебеди в «Сказке о царе Салтане».

Опера — самое удивительное искусство. Пожалуй, только здесь можно выразить себя с исчерпывающей полнотой. Ведь в распоряжении оперного певца не только голос, но и выразительные средства драматической сцены. Надо только уметь использовать все это. Думаю, что для каждого начинающего певца, способного по комплексу своих данных выступать в оперном театре, нет дилеммы — камерное исполнительство или опера.

2. Еще на студенческой скамье я мечтала о современных образах. Увы, по сей день мечта моя не нашла воплощения.

3.4. Каждый из моих педагогов дал мне что-то. Многое пригодилось в практической работе, но многое пришлось приобретать заново, ориентируясь на требования «большой сцены». В частности, это касается некоторых вокальных навыков. Такая перестройка сопряжена с известными трудностями, преодолеть которые мне помогают концертмейстер и дирижеры.

5. Меня волнует и трогает любое хорошее исполнение — и певца, и инструменталиста, и оркестра, и хора. Пожалуй, также не могла бы я назвать любимого композитора: получаю одинаково большое удовольствие от музыки Баха, Чайковского, Д. Шостаковича, А. Берга. Мне кажется, что на мое артистическое развитие влияет встреча с каждым большим художником. Но наиболее близки мне С. Лемешев, И. Архипова, Е. Образцова, Е. Нестеренко.

6. На мой взгляд, будущее оперного жанра зависит прежде всего от того, насколько плодотворно будет разрешена проблема творческого взаимопонимания композитора, исполнителя и слушателя.

7. Смотр работы театров с молодежью — очень полезное, необходимое дело и для артистов, и для театров. Однако результативность этого мероприятия определяется во многом тем, насколько творчески подходить к нему. Пока же смотр проводится, как мне кажется, в достаточной степени формально. Хотелось бы, чтобы в будущем молодые могли бы показывать не только партии текущего репертуара, но прежде всего работы, подготовленные специально к смотру.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Надежда Чмыхало

Варвара Литвиненко

Содержание