Польша

Богуслав Качиньский

Премьера польской оперы

Премьера оперы «Мужики» В. Рудзиньского, состоявшаяся в дни празднования 30-летия Народной Польши, стала одним из интереснейших событий в истории послевоенного оперного театра. Польская современная оперная литература пополнилась новым монументальным произведением ярко выраженного национального характера.

Это уже третье обращение композитора к одноименному роману В. Реймонта. Несколько лет назад В. Рудзиньский написал музыку к постановке «Мужиков» в Драматическом театре Земли Мазовецкой. Затем была создана оратория для хора и оркестра «Липце» (по названию деревни, где происходит действие романа).

Только после этих двух опусов В. Рудзиньский приступил к работе над оперной партитурой, музыкально-драматургическую канву которой должны были составить хоровые фрагменты оратории.

«Я писал оперу, не переводя дыхания, почти два года, — рассказывает В. Рудзиньский. — Произведение создавалось по уже существующим наброскам. Тем не менее, работа была очень напряженной, особенно в плане создания контрастных музыкальных характеристик героев».

Опера, в соответствии с композицией эпопеи Реймонта, поделена на четыре акта, состоящих из тридцати четырех сцен, в которых разворачиваются трагические судьбы Ягны, Борыны, Антека и Ганки.

Как и в романе, в опере два плана: один из них, смена времен года, служит фоном, на котором развивается собственно действие.

Либретто, написанное К. Бервиньской и В. Врублев-

Сцена свадьбы из оперы «Мужики» В. Рудзиньского

ской¹, содержит точно выверенные кульминации, имеет крепкую драматургическую конструкцию. Основу ее составляют лирические сцены: «Осень», «Зима», «Дождь», «Снег», «Весна», «Гроза» (в партитуре они решены как массовые хоровые эпизоды).

В своем новом сочинении композитор применяет самые различные оперные формы — от ариозо до монументальных хоров. Стремясь воссоздать народный колорит, без которого трудно представить себе оперный вариант романа Реймонта, Рудзиньский широко использует характерные видовые инструменты: различного рода колокола и колокольчики, губные гармошки, всевозможные ударные. Так, в эпизоде «Битва за лес» с помощью ударных имитируется рубка леса. Вместе с тем данный эпизод выдержан в форме многоступенчатого канона.

Чрезвычайно ярки по мастерству и силе экспрессии такие сцены, как смерть Борыны, изгнание Антека и Ганки из отцовского дома, свадьба, изгнание Ягны из деревни. По отдельным драматургическим приемам (калейдоскопичная смена картин), по типу вокальной мелодики «Мужики» в некоторых случаях перекликаются с операми А. Берга. (Кто-то во время премьеры не без справедливости заметил, что Ягна — польский вариант Лулу.)

Опера «Мужики» очень хорошо поставлена режиссером Д. Бадушковой, хореографом В. Груцей, художником А. Садовским, автор костюмов 3. Верхович. Создается впечатление, что режиссер и хореограф использовали каждый подходящий момент в партитуре для показа народных обрядов и обычаев. Наиболее эффектно выглядит центральный фрагмент: сцена свадьбы Борыны, где композитор обращается к народным танцам — мазурке и обертасу.

Прекрасно показали себя и артисты. Среди них хочется отметить Б. Брун-Бараньскую, Э. Павляка, Я. Некая, Б. Бетли, Г. Здунек, В. Денисенко, К. Ямроз, М. Христову-Климек. Слова доброго признания заслуживают оркестр и хор, руководимый Г. Войнаровским. Спектакль вел с присущим ему темпераментом и размахом А. Вихорек, хорошо знающий музыку В. Рудзиньского.

Судя по премьере, опера «Мужики» должна иметь успех не только на сценах польских оперных театров.

Перевела с польского Н. Ревенская

Австралия

Б. Диментман

Новая встреча музыкальных педагогов

Очередная, XI конференция Международного общества по музыкальному воспитанию состоялась в августе прошлого года в Пёрте — столице штата Западная Австралия. Этот большой красивый современный город, расположенный на берегу реки Свон (по-английски «лебедь») в нескольких километрах от ее впадения в Индийский океан, отделен многими тысячами километров от крупнейших музыкальных центров мира. Далек он и от самых больших городов своей страны — Канберры, Сиднея, Мельбурна, и от Восточных — наиболее заселенных и обжитых ее штатов. И тем не менее выбор пал на Пёрт не случайно: в его пригороде расположен Университет Западной Австралии. Музыкальным факультетом здесь руководит профессор Фрэнк Каллауэй, бывший ряд лет президентом ISME, а еще ранее длительное время руководивший Австралийским обществом по музыкальному воспитанию. На сей раз Каллауэй возглавил организационный комитет и приложил большие усилия, чтобы сделать XI конференцию важной вехой в истории международного общества, крупным событием в культурной жизни не только своей страны, но и всего Южного полушария, где подобный форум проходил впервые.

Усилия Каллауэя в значительной степени себя оправдали: оргкомитету удалось составить и осуществить обширную интересную программу, привлечь на конференцию почти две тысячи педагогов и музыкантов. Большинство из них — жители Австралии. Сравнительно небольшая группа зарубежных делегатов (их было около двухсот человек), прибывших в Пёрт несмотря на дальность пути и большие дорожные расходы, представляла 40 стран. Советскую делегацию возглавлял почетный президент ISME Д. Кабалевский.

Конференция открылась звуками диджериду — древних инструментов австралийских аборигенов. Затем к собравшимся обратились с речами премьер штата Ч. Корт и другие официальные лица, что придало международной встрече педагогов особую значительность.

На открытии Австралийский молодежный оркестр (отличный, кстати сказать, коллектив) исполнил «Фанфары ISME» Д. Кабалевского, специально написанные им для данного случая. Юные австралийские музыканты и все присутствовавшие тепло приветствовали автора, выступившего в качестве дирижера. Сочинение получило высокую оценку прессы и вновь прозвучало в одном из концертов конференции. (Очевидно, исполнение «Фанфар ISME» станет теперь традиционным.)

Главная тема конференции — взаимосвязь различ-

_________

¹ Оно было премировано на конкурсе оперных либретто, организованном Министерством культуры и искусства ПНР.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка