Выпуск № 1 (434) | 1975 - страница 37

лунном мире жив будет хоть один...» певец. Пути ее развития вижу в дальнейшей разработке самых разнообразных современных сюжетов, в углублении характеров оперных персонажей.

К сожалению, многие современные композиторы идут по пути усложнения вокального языка, не учитывая при этом ни физиологических особенностей, ни тесситурных возможностей голоса. Ведь, право же, если партия написана слишком высоко или слишком низко, строится на переходных нотах, то не только певец, но и сам автор оказывается в трудном положении, поскольку его замысел не раскрывается. И еще. Для того чтобы публика в массе своей полюбила современную музыку и, в частности, оперу, надо улучшать систему музыкально-эстетического воспитания. И начинать надо, наверное, с общеобразовательных школ, где преподавание музыки поставлено подчас плохо и нет к ней настоящего серьезного отношения.

7. Всесоюзный смотр работы театров с творческой молодежью необходим, так как стимулирует активность молодых артистов и постановщиков, дает возможность им проверить свои силы, свое мастерство. В Куйбышевской области он проводится не первый год, благодаря чему некоторые начинающие артисты смогли найти свое место в репертуаре театров. В нашем коллективе смотр проходит в корректной и доброжелательной атмосфере, он уже стал производственной необходимостью.

Хорошо бы организовывать творческие встречи победителей смотра из разных республик, городов, театров, а в качестве поощрения предоставлять этим победителям возможность гастролировать в других коллективах.

Рахима Жубатурова

Казахский театр оперы и балета

1. С детства хотела быть оперной певицей, пела с тех пор, как себя помню. Сначала много выступала в самодеятельности, потом стала учиться. Легко поступила в консерваторию. Там я училась в классе сперва Н. Шариповой, а потом — М. Худовердовой.

В оперном театре привлекает меня своеобразие искусства музыкальной сцены и то, что там от певца требуется не только вокальный профессионализм, но и актерское мастерство.

2. В своем театре я спела заглавные партии в национальных операх «Жумбак кыз» С. Мухамеджанова, «Ер Таргын» Е. Брусиловского. Приготовила партию Сары в опере М. Тулебаева «Биржан и Сара». Мечтаю спеть и ее, и Маргариту в «Фаусте» Гуно, и Иоланту. К сожалению, мечты мои осуществляются очень медленно: мне совершенно не удается пока петь классику, и это, конечно, огорчает.

3.4. Замечательных педагогов я уже называла. Обе они — и великолепные певицы. Им я обязана умением работать. Вуз, конечно, привил серьезное, добросовестное отношение к своим обязанностям, и эта закалка очень помогает в работе над партиями. Мне кажется, что в театре, где особые требования к вокалисту, кроме всего прочего, предъявляет сам масштаб большой сцены, должно быть особо бережное отношение к голосу. У нас же в большинстве случаев нет даже вокалистов-консультантов, а ведь в их советах порой нуждается не только молодежь, но и зрелые артисты.

5. Любимыми моими мастерами были и остаются И. Архипова, Т. Милашкина, М. Каллас, М. Френи. Из казахских мастеров люблю Б. Ашимову, тонкого мастера своего дела, много и постоянно работающего над собой, Б. Тулегенову, Е. Серкебаева и Р. Джаманову.

Александра Фатькина

Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко

1. Я родилась и училась в Саратове. В 1964 году, будучи студенткой третьего курса вокального отделения Саратовской консерватории (класс доцента О. Стрижевой), была удостоена третьей премии на Всесоюзном конкурсе вокалистов имени М. Мусоргского. В том же году меня приняли в стажерскую группу Саратовского театра оперы и балета имени Н. Чернышевского, где я пела такие партии, как Татьяна в «Евгении Онегине», Лиза в «Пиковой даме». Став солисткой Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, в труппу которого я попала по конкурсу в 1967 году после окончания консерватории, исполнила ряд партий в операх советских композиторов. Это

героини опер Хренникова Анна («Безродный зять») и Наталья («В бурю»), это Катерина в «Катерине Измайловой» Д. Шостаковича, Аксинья в «Виринее» С. Слонимского... По итогам смотра молодых исполнителей мне был присужден диплом лауреата за партии Натальи и Аксиньи.

2. Мои студенческие мечты в значительной степени материализовались в театре, где я сейчас работаю. Большое творческое удовлетворение принесли мне названные партии, особенно заглавная роль в опере Шостаковича.

3. Своим лучшим и единственным педагогом, Учителем с большой буквы я считаю Ольгу Николаевну Стрижеву.

4. Вузовская подготовка певца настолько не соответствует требованиям, которые затем предъявляет ему оперная сцена, что по существу в театре приходится начинать все с начала. Это очень серьезная проблема, она заслуживает специального разговора. Студенты почти не имеют навыков сценического поведения, не умеют петь с оркестром, в ансамбле. С приходом в театр начинаешь лихорадочно приобретать массу навыков, необходимых профессиональному артисту музыкальной сцены. А дается это с неимоверным трудом и прежде всего потому, что по сути ты предоставлен самому себе. Кроме концертмейстера, никто с тобой не занимается. Спасает артиста здесь только интуиция, если она есть.

5. Моим первым увлечением были мастера итальянской оперной сцены Рената Тебальди и Рената Скотто. Эту привязанность я сохранила и по сей день.

6. Уже неоднократно оперный жанр пытались списать в архив, предрекали ему гибель. А опера вот уже столетия продолжает волновать миллионы слушателей. Она неповторима своим удивительным синтезом музыки, слова, пластики, изобразительного искусства. Наконец, именно опера в наибольшей мере опирается на величайшее чудо природы — человеческий голос.

Я уверена, будущее оперного театра еще более прекрасно, чем его прошлое. Пути дальнейшего развития оперного театра мне видятся как в новом прочтении классических шедевров мирового искусства, так и в смелом экспериментировании на базе новых талантливых произведений, которые уже созданы, создаются и будут созданы современными композиторами. Оперное искусство бессмертно, как сама жизнь, которой оно рождено, как одно из высших проявлений духовной культуры.

7. Смотр работы театров с молодежью — очень нужное мероприятие. Он стимулирует творческую активность и молодых актеров, и их руководителей. Хочется лишь пожелать, чтобы смотровые спектакли стали объектом внимания широкой общественности, прессы радио, телевидения. Это не только будет интересно зрителям, шире познакомит их с молодыми исполнителями, но и наложит дополнительные обязательства на всех участников смотра.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Рахима Жубатурова

Александра Фатькина

Содержание