Выпуск № 1 (434) | 1975 - страница 36

Геннадий Васько

Татарский театр оперы и балета

1. Я родился в селе Куяновка Белопольского района Сумской области. Любовь к пению передалась мне от мамы, которая обладала хорошим голосом и работала вокальным педагогом в кружке художественной самодеятельности. Но серьезное увлечение вокальным искусством пришло несколько позже. После окончания в 1972 году Одесской консерватории по классу О. Благовидовой я был направлен в Казань, в Татарский театр оперы и балета имени М. Джалиля. В первом же сезоне спел партии Владимира Игоревича в «Князе Игоре» Бородина, Герцога Мантуанского в «Риголетто» Верди, Неморино в «Любовном напитке» Доницетти, Фауста в одноименной опере Гуно, Рауля в «Фиалке Монмартра» Кальмана. В настоящее время работаю над партией графа Альмавивы в «Севильском цирюльнике» Россини.

2. То, о чем мечтал в студенческие годы, можно сказать, сбылось, но не сразу, сбылось благодаря помощи всего нашего замечательного коллектива. Вряд ли мне бы удалось спеть в первом сезоне столько сложных партий, если бы не внимание со стороны руководителей театра. Я глубоко благодарен нашему главному дирижеру Ю. Кочневу за его требовательность, помогающую мне самому быть строже к себе, к своей работе. А это в свою очередь способствует росту профессионального мастерства.

4. В моей теперешней деятельности мне во многом помогает вузовская закалка, те основы певческого искусства, которые дала мне О. Благовидова. Ее заветы я не забываю и по сей день.

5. Первым моим увлечением были итальянские певцы Джильи, Марио дель Монако. Многому я научился у одессита Николая Огренича, в недалеком прошлом тоже воспитанника О. Благовидовой.

6. Оперное искусство не может исчезнуть из духовной жизни людей, потому что в этом жанре созданы такие образцы, как оперы Бизе, Вагнера, Глинки, Мусоргского, Римского-Корсакова, Чайковского, по своим художественным достоинствам равные полотнам Леонардо да Винчи, Рафаэля. Опера — это сокровище культуры. А сокровища надо оберегать. Прекрасные творения оперного искусства никогда не умрут.

7. Молодежь нашего театра с увлечением участвует в смотре. Естественно, все мы очень довольны тем, что нам поручены ответственные партии в спектаклях текущего репертуара. Но вот, что обидно: работа наша широко не обсуждалась. Жаль, что такое важное и нужное мероприятие проходит несколько формально.

Рахиля Мифтахова

Татарский театр оперы и балета

1. Я родилась в городе Ходжейли Кара-Калпакской АССР, в семье рабочего. Образование получила в Казанской государственной консерватории в классе Н. Лучининой. С 1968 года работаю в Татарском государственном театре оперы и балета имени М. Джалиля. Спела партии: Антониды, Розины, Джильды, Адины в «Любовном напитке», Маргариты... Сейчас работаю над ролью донны Анны в опере Моцарта «Дон-Жуан».

Самым большим потрясением для меня было первое посещение Пермского оперного театра. Когда наша семья жила в Перми, я посмотрела в театре, наверное, все спектакли — оперы Россини, Верди, Чайковского. И сцена неотразимо потянула меня к себе — прекрасной музыкой, голосами певцов, атмосферой коллективного творчества, где каждый отвечает за свое искусство перед всеми и перед собой. Оперное искусство — это очень сложно и очень величественно. Оно никого не должно оставлять равнодушным.

2. Моей мечтой была работа с интересными дирижерами и режиссерами. Считаю, что мне повезло — почти все ведущие партии репертуара театра я готовила под руководством главного дирижера Ю. Кочнева. Мы много беседовали по поводу каждой новой роли, и это рождало творческое увлечение работой. Ю. Кочнев очень требователен, профессионально принципиален, что заставляет певцов быть предельно собранными, постоянно находиться в хорошей рабочей форме.

4. При поступлении в труппу пришлось многому учиться заново. Это касается почти всех компонентов искусства оперного певца — вокального и сценического мастерства, ансамблевой культуры. Большую помощь мне оказал главный режиссер И. Мазитов.

Сейчас моим наставником в театре является педагог-консультант К. Щербинина, под руководством которой мне удалось избавиться от некоторых недостатков звуковедения.

5. Моим увлечением была и является до сих пор А. Нежданова. Прекрасными певцами считаю Марио дель Монако, И. Архипову, М. Биешу, Е. Нестеренко.

6. Бесконечно верю в оперное искусство. Оно будет жить всегда, потому что трудно представить нашу культуру без таких творений, как оперы Верди, Россини, Чайковского, Беллини, Глинки, Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова...

7. Смотр обострил интерес и внимание руководства к молодым исполнителям. В частности, благодаря этому в оперных спектаклях прошедшего сезона в нашем театре часто выступала в новых партиях артистическая молодежь. Здоровый дух соревнования вообще активизировал работу. Хотелось бы пожелать лишь более широко информировать о ходе и результатах смотра по радио, телевидению, в афишах, почаще проводить обсуждения работ молодых исполнителей.

Анатолий Пономаренко

Куйбышевский театр оперы и балета

1. Окончил Киевскую консерваторию по классу и. о. профессора И. Вилинской. Еще будучи студентом, спел в консерваторской оперной студии Мефистофеля в «Фаусте» Гуно, Собакина в «Царской невесте» Римского-Корсакова, Кума в «Сорочинской ярмарке» Мусоргского, Гортензио в «Укрощении строптивой» В. Шебалина.

В театре мой репертуар значительно расширился, добавились партии в русских и западноевропейских классических операх — дон Базилио и князь Игорь, король Филипп и Демон, Эскамильо и Грязной, Дон-Жуан, Жермон, Валентин...

Оперный театр привлек меня богатством своих средств. Тесное взаимодействие музыки и драмы дает возможность глубоко раскрыть сложную внутреннюю жизнь человека.

2. Убежден, что увлеченно работать можно в любом театре, в любом городе, в любом коллективе; только надо любить свое дело. Тогда можно воплощать свои творческие идеалы, где бы ты ни находился.

В нашем театре в настоящее время собрался коллектив единомышленников, общение с которыми и полезно, и приятно.

3. Мне, конечно, повезло, что в консерватории я учился у прекрасного педагога и музыканта И. Вилинской.

4. В консерватории я впервые вышел на сцену, постигал азы сценического искусства под руководством опытнейших режиссеров и дирижеров. Невозможно переоценить значение студенческих спектаклей для формирования оперного артиста. Благодаря им, придя в театр, я не чувствовал себя новичком. Полученные навыки мне пришлось только развивать и углублять.

Конечно, учеба певца не ограничивается рамками консерватории. Сейчас я учусь сам, слушая лучших певцов в театрах, в концертных залах, в записи.

5. Кумиром моим со студенческих лет стала Ирина Архипова, до сих пор ее вдохновенное мастерство и искренность внушают мне глубочайшее уважение и любовь.

6. Сейчас иногда говорят о кризисе оперного жанра, а мне кажется, что опера будет жить, «доколь в под-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Геннадий Васько

Рахиля Мифтахова

Анатолий Пономаренко

Содержание