убежденностью ответил: современный хор — это прежде всего современный репертуар, «потому что через репертуар, через те сочинения, которые хор исполняет, он воспитывает слушательскую массу в том или ином направлении. Через слова, соединенные с пением, хор несет очень ясно и определенно чувства и мысли, которые должны повести человека вперед, к совершенствованию и заразить его высокой и благородной идеей».

Подчеркивая, что доминирующее значение в репертуаре хора должны иметь произведения современных композиторов, Юрлов не забывал о необходимости овладевать произведениями хоровой классики. «Важно только, — говорил он, — чтобы обращение к старинной музыке не превращалось в самоцель. Нужно не только знакомить с этой музыкой. Важнее обнаружить связь времен, дать понять слушателям, что творчество наших современных композиторов, которым мы гордимся сегодня, есть результат развития всей нашей культуры из глубины веков».

Именно эта «связь времен» явственно слышалась в любых работах Капеллы, будь то хоры Березовского, Пашкевича или произведения Г. Свиридова. В лице Юрлова композитор нашел идеального истолкователя своих сочинений. Достаточно послушать в исполнении Капеллы любое свиридовское произведение, чтобы воочию убедиться в том, что сама основа народная, ограненная великолепным мастерством автора, оплодотворенная его талантом, определяет успех этих сочинений.

Говоря о влиянии народной песни на творчество композиторов, Юрлов замечал, что последнее в свою очередь влияет на современное народное творчество. В этом аспекте ему представлялось необычайно плодотворным содружество профессиональных и самодеятельных хоров. «Объединение самодеятельного и профессионального хоров при исполнении “Патетической оратории” Г. Свиридова вырастает из самой идеи этого сочинения, которое, конечно, просится на площадь, — говорил он. — Чем массивнее, могучее хор, тем рельефнее удается выразить то, что хотел сказать автор. А главное, выступление бок о бок с профессионалами психологически очень хорошо влияет на самодеятельных артистов».

Исполняя в гастрольных поездках «Патетическую ораторию» вместе с самодеятельными хорами, Капелла оставляла некий эталон, которому впоследствии могли следовать их руководители. И в этом огромное воспитательное значение деятельности Юрлова.

«В хоре мы воспитываем одно из самых важных, самых нужных нам человеческих качеств — чувство коллективизма, — подчеркивал Юрлов. — Поэтому воспитательная функция хора не только музыкальная, но и социальная». Удивительная по своей простоте и верности мысль!

Одним из отличительных качеств современного хорового коллектива Александр Александрович считал неизменно обращение к народной песне. «В исполнении народных песен есть дань уважения к своей культуре, есть выражение патриотизма, нашего советского патриотизма».

Вспоминая об обработке песен Пашкевича, сделанных Сарти, Юрлов сказал: «Неважно, какой человек национальности, важно, какому делу он служит. Беринг и Витте, в сущности, не менее русские, чем Дежнев и Хабаров».

Уважение, испытываемое Юрловым к музыке разных эпох и народов, нашло свое ярчайшее воплощение и в репертуаре, и в исполнительском почерке Капеллы.

Вслушайтесь, как сурово звучит Кантата Баха № 47. Куда девалась русская распевность! А вот хоры Танеева. Необъятные просторы, тихие плесы, неяркие северные закаты — мы видим их внутренним взором, когда слушаем эти сочинения в замечательном исполнении Капеллы.

Всякому, кто присутствовал на ее репетициях, бросалось в глаза, с какой легкостью каждый хорист в любой момент превращался по воле дирижера в солиста. На мой вопрос, является ли это отличительным свойством только тех певцов, которые собраны в Капелле, или таков творческий принцип Юрлова-дирижера, Александр Александрович ответил: «В Капелле собраны прекрасные певцы с прекрасными голосами, но положение: каждый хорист — солист, действительно, мое творческое “кредо”. Хор — не масса безликих исполнителей чужой творческой воли, а ансамбль солистов, объединенных общей идеей, общим делом».

Дело, которому служил Юрлов, не погибло с уходом из жизни этого умного, чуткого музыканта. Остались ученики в разных городах, осталось множество записей, осталась Капелла, носящая сегодня имя человека, отдавшего без остатка весь свой темперамент, всю свою волю, все свое тончайшее музыкальное чутье развитию хоровой культуры Советской страны, — имя Александра Александровича Юрлова.

ИЗ ПРОШЛОГО СОВЕТСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ

Т. Булат

Верный лучшим традициям

(К 90-летию со дня рождения Якова Степового)

Ил. 1

История становления советской музыки вызывает у каждого нового поколения живой интерес. Углубленное прочтение произведений, осознание социально-психологических мотивов поведения композитора, сердцем услышавшего жизнеутверждающие аккорды Революции, наконец, соизмерение во временной перспективе начатого в нелегких поисках и достигнутого в наши дни — вот главнейшие мотивы обращения исследователя к творческой и общественной деятельности тех, кто стоял у истоков советской музыкальной культуры.

Яков Степовой (настоящая фамилия Якименко, в русской транскрипции — Акименко) — один из основоположников украинской советской музыки, посвятивший свой талант новой массовой аудитории, организации советской системы музыкального просвещения. 20 октября прошедшего года минуло 90 лет со дня его рождения. Современник Л. Ревуцкого, С. Людкевича, он мог бы до сих пор вместе с ними трудиться на ниве искусства. К сожалению, жизнь Степового рано оборвалась. Осенью 1921 года композитор умер от брюшного тифа.

Последние опусы — подготовленные к печати обработки народных песен, романсы, вокальные ансамбли — просматривали и корректировали уже его друзья: композиторы М. Вериковский, Ф. Козицкий, музыковед Н. Гринченко. Благодаря их стараниям, творческий архив Якова Степового сохранился почти полностью. Но многие материалы, касающиеся биографии композитора, его взаимосвязей с современниками (ведь творчество Степового неотделимо от развития отечественного реалистического искусства конца XIX и начала XX века), письма, фотографии до нас не дошли. Поиски в различных фондах государственных архивов Ленинграда, Киева, Москвы позволили обнаружить за последние годы ряд новых интересных документов, помогающих глубже осмыслить важнейшие факты творческого пути художника.

В документах личного дела студента Петербургской консерватории Якова Акименко (оно хранится в Государственном историческом архиве Ленинградской области) значится адрес: «Харьков, Речной переулок». Приехав несколько лет тому назад в Харьков, я с ра-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ИЗ ПРОШЛОГО СОВЕТСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ

Т. Булат

Верный лучшим традициям

(К 90-летию со дня рождения Якова Степового)

Ил. 1

Содержание