Выпуск № 3 (424) | 1974 - страница 32

саться нам в глаза, а сейчас мы их с трудом ищем и не всегда находим.

В моих программах почетное место отведено русской классике и советской музыке. Но хочется сказать об определенных «ножницах», которые существуют в нашей концертной практике. Они заключаются в том, что интересы Управления музыкальных учреждений и Союза композиторов находятся часто в противоречии с интересами слушателей. С одной стороны, стремление как можно больше «начинить» наши программы произведениями советских композиторов, с другой — настороженное отношение к подобным программам, вызванное тем, что далеко еще не всегда при составлении их основным критерием остается критерий качества музыки.

Выход может быть только один — Союзу композиторов нужно иметь свой собственный оркестр, который не носил бы коммерческого характера, а стал бы экспериментальной базой для новых сочинений, только потом уже окончательно обретающих жизнь на филармонической эстраде.

В инстанциях, руководящих концертной жизнью, внимательно следят за процентным соотношением в концертных программах музыки классической и современной, западной и советской, русской и представляющей союзные республики. Однако чересчур тщательный контроль за процентными нормами идет иногда в ущерб интересам публики. Мне кажется, контролировать этот баланс следует не в рамках каждого сезона, а большем отрезке времени: за три года или пять лет.

Форму концертов-бесед я практикую и считаю ее абсолютно необходимой. Убежден, что содержанием беседы исполнителя должны быть не технический анализ произведения, не история его создания или биография автора, а раскрытие художественного образа, который руководит интерпретацией. Такая беседа активизирует восприятие слушателя.

Что касается конкурсов, я считаю, что они себя девальвировали полностью. Существует такое число не оправдавших себя лауреатов, что необходимо произвести какую-то реформу. Я, например, глубоко убежден, что студентов вообще нельзя допускать на международные конкурсы. Это, во-первых, положит конец их «натаскиванию», даст им возможность нормально развиваться, а во-вторых, право на участие в международном конкурсе получат исполнители, уже сформировавшиеся и самостоятельной работой доказавшие, что обладают сложившейся индивидуальностью.

Проблема концертных залов упирается в одно-единственное препятствие — в финансирование. К сожалению, вновь построенные залы в основном ориентированы на эстрадные концерты. Что же касается летних концертных залов, то они стоят дешевле, чем те ужасные парикмахерские-аквариумы, где люди сидят с колпаками на головах на удивление всем прохожим. Летний концертный зал, вроде Дзинтарского или Палангского, стоит всего сто тысяч рублей, и трудно поверить, что его нельзя построить в Москве.

Э. Вирсаладзе

пианистка
Москва

Сибирь и Урал, Украина и Белоруссия, Ленинград, родина П. Чайковского — Воткинск, и, конечно, Тбилиси, где в самое последнее время заметно оживилась музыкальная жизнь (главным образом за счет деятельности Симфонического оркестра под управлением Д. Кахидзе), — вот далеко не полная география моих гастролей по стране в последнее время.

Концертировать можно и нужно везде — в больших и малых городах, в залах филармоний и музыкальных училищ, в сельских клубах, естественно, выбирая программу применительно к характеру аудитории. Желание услышать новое есть у публики всюду. Ни разу не возникало у меня ощущения ненужности моих концертов, моего искусства. Не возникало на самих концертах. Но вот до того, как начинала звучать музыка, и после того, как смолкали аплодисменты... Как не хочется повторять, в которой уж раз, что гастролера зачастую не встречают, не обеспечивают гостиницей, а если и обеспечивают, то далеко не лучшей (в 1970 году, приехав в два часа ночи в Кременчуг, я вынуждена была сама искать себе ночлег), что нередко на артиста смотрят, как на непрошенного гостя. Разве можно как-либо по-иному объяснить предложения иных руководителей филармоний: «Может быть, не будете играть? Мы Вам все равно “норму” отметим...». Именно так было сказано мне, например, в городе Ромны (сезон 1969/70 года). Играть я все-таки играла, настояв при этом на своей, а не «облегченной» программе. И не пожалела. В Ромнах оказался новый, очень хороший рояль «Petrof»; публика, изголодавшаяся по музыке (серьезной, разумеется), с радостью слушала меня. Конечно же, слушатели не должны были быть обделены по той лишь причине, что филармонию их города возглавляют руководители, не понимающие и не любящие музыку.

Каково же было мое удивление, когда, приехав в Москву и рассказав в Министерстве культуры о ЧП в Ромнах, я услышала в ответ: «По нашим сведениям, в этом городе хорошо работает филармония, никаких жалоб от исполнителей не поступало».

Горечь «встречи» в Ромнах была искуплена сознанием того, что слушатели остались мною довольны, горечь разговора в министерстве так и осталась неизжитой...

Конечно, Ромны — лишь эпизод, происшедший к тому же в 1970 году. Но так как с подобным приходится, к сожалению, сталкиваться и сегодня, и не только в Ромнах, встает вопрос: как должны реагировать на все это исполнители? Надо сказать, что реакция их не однозначна: либо они, «закрывая глаза» на филармонические нравы города, не сообщают о подобных фактах ни в Союзконцерт, ни в министерство, либо решают для себя не появляться в ближайшие годы в

таком городе. В первом случае — неизбежно начинается процесс деградации артиста-художника, во втором — на карте страны образуются «белые пятна», антимузыкальные зоны.

Справедливо считается, что хорош тот исполнитель, которого хочется слушать еще и еще. Думаю, так же можно говорить о филармониях: та из них хороша, куда с радостью едешь вновь и вновь. Есть ли таковые? Конечно. Назову хотя бы Ленинградскую и Минскую. Когда встречаешься с отлично знающим свое дело, исключительно чутким к музыкантам художественным руководителем ленинградского Малого зала Филармонии имени Глинки И. Семеновой, всегда возникают новые замыслы, программы. Разговор с ней стимулирует творческое воображение. А разве не свидетельствует о качестве работы Минской филармонии (художественный руководитель М. Жуховицкий) тот факт, что из года в год в городе объявляются интересные циклы концертов?

Не буду, вероятно, оригинальной, сказав об удручающем положении с инструментами. Достаточно сказать, что в Ижевске, где регулярно проводятся музыкальные фестивали, и в Воткинске — городе Чайковского, играть приходится на роялях, качество которых ниже всякой критики.

Несколько слов о проблеме выдвижения молодежи на филармоническую эстраду. Да, конкурсы — единственный на сегодняшний день путь к сольной деятельности. Всем это очевидно, точно так же, как очевидны и негативные стороны такой ситуации, о чем многократно говорилось на страницах печати. Однако не все еще, к сожалению, понимают: авторитет советской исполнительской школы настолько велик в мире, что нашим соискателям нет никакого смысла участвовать во всех конкурсах. Нередко от коллег по консерватории, приехавших из-за границы, где они были членами жюри очередного конкурса, приходится слышать: по своему общему уровню он соответствовал хорошему академическому вечеру или экзамену. И еще один вопрос здесь возникает. Какова цель, которую преследуют консерватория и министерство, посылая молодого исполнителя на конкурс? Забота о правильном формировании его творческого облика или лишь желание завоевать еще одно призовое место? Когда летом прошлого года при отборе кандидатов на Парижский конкурс было решено не посылать никого из пианистов, многих это удивило: ведь играли сильные, хорошо «подкованные» студенты. Но я лично целиком и полностью поддерживаю точку зрения, высказанную тогда представителем Министерства культуры СССР М. Анастасьевым: не вижу среди претендентов исполнительской личности. Если бы мы постоянно придерживались такого рода отношения к конкурсам, не возникало бы ложного представления о самой идее конкурсов, а лауреатский титул не был бы столь стершимся. В итоге же в выигрыше оказалась бы вся филармоническая работа, вся наша музыкальная жизнь.

В. Левашов

художественный руководитель
Хора имени Пятницкого

Наш коллектив постоянно в творческом «действии»: выступления в различных уголках нашей страны, записи на телевидении и радио, зарубежные гастрольные поездки. Нам приходится сталкиваться с самыми разнообразными формами организации и планирования гастрольно-концертной работы. Частые выступления Хора имени Пятницкого за границей и тот неизменный успех, с которым они проходят, говорят о том, какой огромный интерес вызывает наш фольклор, советское искусство у зарубежных слушателей. Организация выступлений за границей (а ею занимается Госконцерт) во многом зависит от местных импресарио (порой именно за ними остается последнее слово). Большинство из них привыкли ориентироваться на небольшие творческие коллективы; исключение здесь составляют немногие, среди которых Сол Юрок (США), Жан Сориа (Франция). Зачастую информация о наших коллективах, их реклама за рубежом поставлены слабо. Думается, наряду с Госконцертом и Интурист мог бы взять на себя какую-то долю работы по пропаганде советского искусства в зарубежных странах, тем более, что с данной организацией у нас давние тесные контакты; уже стало традицией Хора имени Пятницкого постоянно выступать перед иностранными туристами.

Наш коллектив широко гастролирует по стране. К сожалению, во время наших внутрисоюзных выступлений нам часто приходится сталкиваться с неорганизованностью. Два наших главных «администратора» — Союзконцерт и Росконцерт обнаруживают несогласованность между собой, отсюда и противоречивость, а порой и нелепость в планировании концертов. Бывает, что в один и тот же город приезжают почти одновременно несколько аналогичных коллективов, например Хор имени Пятницкого и Омский народный хор или же два-три симфонических оркестра. Бывает и другое. Неумелое планирование концертов (чаще всего на периферии) приводит к нежелательному столкновению одного жанра с другим. Одновременные гастроли, скажем, Э. Пьехи и Квартета имени Бородина, не дают слушателю возможности познакомиться с обоими выступлениями, предпочтение зачастую отдается эстрадному жанру.

Наши гастрольные маршруты порой составляют очень нерентабельно: едем мы, к примеру, в Ригу, оттуда в города Сибири, а потом на Украину. Таким образом, совершенно неоправданно затрачиваются большие средства. Планирование должно быть более упорядоченным, гибким, без накладок и срывов.

Теперь хотелось бы остановиться на проблеме подготовки кадров филармонических работников. Повышение их квалификации сейчас, на мой взгляд, — одна из самых актуальных проблем концертной жизни страны.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Э. Вирсаладзе

В. Левашов

Содержание