своим объемом — 169 печатных листов in quarto) четыре тома «Современного оркестра» Дм. Рогаль-Левицкого². Однако книга эта производит двойственное, противоречивое впечатление. С одной стороны, богатая эрудиция автора, мельчайшие подробности из истории инструментов, многочисленные партитурные примеры, исчерпывающие сведения об инструментах симфонического и даже народного оркестра — подробное перечисление технических возможностей, перечень неупотребительных трелей на деревянных духовых инструментах и т. п. В самом начале книги дана очень краткая история оркестровки...³. С другой стороны, спорность общих историко-эстетических позиций автора, уклон в сторону западноевропейской классики и малое внимание к советским и современным зарубежным композиторам; увлечение историей инструментов за счет их практического применения. Эрудиция автора нередко оборачивается многословием; излишние подробности затрудняют восприятие текста. Изложение материала нередко ведется бессистемно, недостаточность отдельных разделов приводит к поверхностности (таковы, например, главы, о флажолетах и штрихах смычковых инструментов: в них создается впечатление, что нескрипач — учит игре на инструменте). Смешиваются представления о возможностях солиста и оркестранта, неточны примеры штрихов и аккордов.

Книга изобилует рядом ошибок и пробелов, как уже упоминавшихся в цитированной статье Д. Шостаковича, так и иных. Перечисление их заняло бы слишком много места. Например, говоря о народных инструментах (домре, балалайке, гуслях и др.), несмотря на огромный объем книги, автор не счел нужным упомянуть о баяне. Сюда же относятся и чисто фактические неточности, а иногда суждения, определяемые позицией автора. Так, он нередко защищает давно отжившие и нуждающиеся в пересмотре условности, выступая, например, против написания транспонирующих инструментов в их действительном звучании (как это делал С. Прокофьев и некоторые иные композиторы). Слишком частое вкрапление исторических сведений об инструментах и их подробное описание, о чем уже говорилось, приводят к тому, что у читателя не может возникнуть ясного представления об их действительном, современном нам состоянии⁴.

Книги, как и иные вещественные проявления культуры, всегда несут на себе отпечаток эпохи, в которую они создавались. Так — и труд Рогаль-Левицкого отмечен неизгладимым отпечатком времени. Сейчас крайне настораживает нетерпимость автора к некоторым крупнейшим и признанным представителям музыкального искусства. «...Рихарду Штраусу с его “ходульностью” и “пошловатостью” в музыкальных образах, редко удавалось подниматься до высот — хотя бы относительных — художественного вдохновения...» (1, 263). «...За всей этой нарочитой технической сложностью скрывается полнейшая музыкальная пустота, лишенная не только какого-либо творческого смыслового замысла, но и всякий музыкально-художественной идеи...» (о «Цыганке» Равеля, I, 34).

Все сказанное заставляет относиться к этой книге с большой осторожностью. Начинающему изучать инструментовку и инструментоведение лучше не пользоваться ею до тех пор, пока он не усвоит основ предмета по иным, более подходящим для этого пособиям.

Может вызвать недоумение упоминание об ошибках книги, изданной более 15 лет назад: стоит ли возвращаться к столь давнему прошлому? Но ведь книги (изданные большим тиражом) стоят на полках библиотек и имеются в распоряжении многих музыкантов. Они существуют, и будут еще долго предметом пользования читателей.

Дм. Рогаль-Левицкий — автор еще двух книг. Первая из них вышла еще до войны и сыграла как бы роль этюда к последующим его трудам⁵. В следующей автор ставил перед собой задачу — осветить вопрос инструментоведения в более популярной форме. Практическая польза книги подчеркивается введением глав о духовых и джаз-оркестрах⁶.

Однако, несмотря на иные задачи, автор и здесь остается верен себе. В последней книге нередки утверждения, заведомо не соответствующие истине: «В оркестре долгое время арфы были большой редкостью, но сейчас нет уже такого симфонического произведения, где не участвовали бы арфы...» (с. 10). «Не так давно некоторые дирижеры, выступающие обычно в Большом зале консерватории, решили во что бы то ни стало найти лучшее звучание оркестра и, в поисках его "нового" расположения, невольно учинили подлинный "оркестровый ералаш"...» (с. 13). Подобные весьма категоричные, но неточные суждения, разумеется, снижают роль и значение популярного издания.

Еще один труд по инструментоведению — книга А. Модра⁷ появилась в Чехословакии еще перед войной. По инициативе Ю. Александрова, в 1959 году было осуществлено ее издание на русском языке. В ней больше истории, нежели практических сведений об инструментах, интересны сравнительные таблицы составов духовых оркестров Чехословакии, Германии и СССР, классификации оркестровых инструментов по способам звукоизвлечения. Достаточно полно освещено семейство старинных инструментов, в том числе виол, механика клавишных. Общие сведения, приводимые автором, относятся к довоенному периоду, и редактору то и дело приходится дополнять или даже поправлять автора.

_________

² Дм. Рогаль-Левицкий. Современный оркестр. М., Музгиз, 1953–1956. Том I. Смычковые, деревянные духовые инструменты. 480 с. Том II. Медные духовые, ударные инструменты. 446 с. Том III. Ударные инструменты (продолжение). 356 с. Том IV. Струнно-щипковые и плекторные. Клавишные. Электро-музыкальные инструменты. Инструменты «к случаю». 288 с.

³ Более подробные сведения об оркестре и его истории можно получить в книге Г. Благодатова «История симфонического оркестра». Л., «Музыка», 1969.

⁴ Аналогичные недостатки свойственны были и редакции книги Видора. В результате этого навязчивого воздействия она получила крайне запутанный вид: автор пишет, редактор тут же, в скобках, опровергает...

⁵ Дм. Рогаль-Левицкий. Инструменты современного оркестра. М., 1930, 62 с.

⁶ Дм. Рогаль-Левицкий. Беседы об оркестре. М., Музгиз, 1961, 288 с.

⁷ Антонин Модр. Музыкальные инструменты. М., Музгиз, 1959, 268 с.

Жаль, что не удалась попытка освещения электромузыкальных инструментов, ибо упоминаемые им виды применялись только в Чехословакии, и к моменту издания уже устарели; при стремлении автора рассказать почти обо всех европейских инструментах последних веков и народов опущены некоторые современные нам (например, аккордеон). Впрочем, ряд интересных иллюстраций и фото способствуют легкому чтению и определяют некоторую познавательную ценность книги.

В рассмотренных здесь трудах истории создания инструментов уделялась едва ли не половина всего их объема, что сужало их практическое применение. В этом отношении от них выгодно отличается скромная по своему внешнему виду и объему книга М. Чулаки⁸, выдержавшая уже четыре издания. Кратко, сжато, лаконично в ней изложены сведения, необходимые каждому, изучающему инструментоведение. Она не отпугивает учащихся своим объемом (а следовательно, и ценой), являясь необходимым пособием, в которое полезно заглядывать и профессионалам — композиторам и оркестровщикам. В ней мало исторических сведений, и почти все ее содержание посвящено практике, полностью оправдывая задачи, поставленные автором (см. предисловие). Лишь незначительное несогласие вызывают некоторые приведенные штрихи струнной группы, истолкованные более теоретически (с. 23, 24, 29 и др.). На практике оркестранты очень часто меняют их на более удобные. Это же относится к способам извлечения флажолетов в более низких позициях (с. 39). Жаль также, что даже в последнем переиздании не добавлены нужные рисунки немецкого и французского смычков контрабаса и кларнета-piccolo. Однако эти мелочи не умаляют больших достоинств книги Чулаки.

Следует безоговорочно приветствовать появление «Таблиц»⁹, в которых любой читатель, от начинающего до специалиста, найдет для себя ценные практические сведения о диапазонах, регистрах, технических возможностях и т. п. всех применяемых в наше время инструментов симфонических, духовых, народных и джаз-оркестров. Как и книга Чулаки, «Таблицы» имеют все основания стать настольной книгой музыканта.

Сама идея таблиц — не нова: их можно видеть еще в книге Римского-Корсакова¹⁰. Подобные работы существуют и за рубежом (что, разумеется, отнюдь не умаляет ценности рассматриваемой работы). Книга превосходно отредактирована крупным знатоком в этой области — композитором Н. Тимофеевым.

Недавно на Украине вышла в свет небольшая брошюра известного польского композитора¹¹, переведенная на украинский язык, и выгодно отличающаяся своей современностью. Правда, она посвящена исключительно ударным инструментам (преимущественно без определенной высоты звука), применяемым как в симфоническом оркестре, так и в джазе. Но своей специфической полнотой она как бы дополняет все предыдущие издания, кратко, сжато, лаконично излагая все необходимые сведения. Описание каждого инструмента сопровождается его изображением (что совсем нелишне, имея в виду их новизну и редкость). В Приложении приведены образцы некоторых характерных стилей партитур Булеза, Берда, Луиджи Ноно и современных польских композиторов во главе с Пендерецким и автором книги.

*

Промежуточное место между книгами по оркестроведению и инструментовке занимают две крупные работы Н. Зряковского¹², во многом повторяющие тезисы и даже примеры книги Римского-Корсакова. Они одновременно и практический учебник по инструментоведению для учащихся и пособие по инструментовке для оркестровщиков-композиторов. В конце каждой главы дано задание для самостоятельной работы, что очень поможет учащемуся при самообразовании.

Первый раздел «Курса» содержит технические сведения о симфоническом оркестре и партитуре с точки зрения ее особенностей — правописания, голосоведения, фактуры оркестровой ткани и т. п. Многочисленные партитурные примеры (большинство которых уже публиковалось в аналогичных книгах) дают представление о различных характерах оркестровки. В основном — втором разделе — данные об инструментах, их звучании, сочетаний в оркестре, таблицы. Краткий (всего десяток страниц) третий раздел — дополнение и приложение — описание старинных и редко встречающихся инструментов.

Все необходимые сведения приведены здесь компактно. Интересна (и достаточно нова) аппликатурная таблица скрипичных позиций. Несмотря на значительное количество примеров из западных композиторов перевес остается, все же, на стороне русских и советских авторов. Книга хорошо отредактирована ленинградцем И. Финкельштейном.

Вторая книга Зряковского — «Задачи» — единственная из работ, дающая возможность самостоятельных практических занятий по инструментовке, снабженная многими примерами и образцами. Обе книги принесут пользу учащимся.

_________

⁸ М. Чулаки. Инструменты симфонического оркестра. Изд. 4. М., «Музыка», 1972, 176 с.

⁹ Л. Мальтер. Таблицы по инструментоведению. М., «Музыка», 1964, 1968, 1972, 134 с.

¹⁰ В предвоенные годы ленинградский композитор и музыковед Р. И. Мервольф, ведший в консерватории классы инструментоведения и инструментовки для композиторов и дирижеров, предлагал своим ученикам весьма интересно задуманные и выполненные таблицы инструментов. При изучении их возникало предельно ясное и отчетливое представление обо всех особенностях инструментов и их групп. Человек исключительной скромности и огромной эрудиции (даже для Ленинграда тех лет), он создал также большой музыкальный словарь (по типу Римана) и был одним из первых переводчиков «Трактата» Берлиоза, увы, также не увидевших свет. И одной из невозвратимых потерь, причиненных блокадой, была гибель Р. И. Мервольфа; утрачены и все его труды огромной ценности. Автору настоящих строк посчастливилось быть учеником этого большого музыканта и знать его работы, но все попытки разыскать после войны хотя бы их следы успехом не увенчались.

¹¹ В. Котоньский. Ударнi инструменти в сучасном opкecтpi. Переклад с полскоi Л. Грабовского. Киiв, «Музична Украина», 1971, 59 с.

¹² Н. Зряковский. Общий курс инструментоведения. Симфонический оркестр и партитура. М., Музгиз, 1963, 544 с.; Задачи по общему курсу инструментоведения. М., «Музыка», 1966, 358 с.